11月14日，上海博物館宣布將于12月呈現(xiàn)“對話達·芬奇——文藝復(fù)興與東方美學(xué)藝術(shù)特展”，呈現(xiàn)達·芬奇真跡《頭發(fā)飄逸的女子》及《大西洋古抄本》手稿等。巧合的是，中國美術(shù)學(xué)院在近日的九十五周年校慶之際，也以達·芬奇為切入點，探討達·芬奇對21世紀(jì)的啟示。
近日，中國美術(shù)學(xué)院在上海張江科學(xué)會堂舉辦了“新六藝”系列論壇“Panel 21: 向達·芬奇提案——21世紀(jì)的文藝復(fù)興人”。該論壇也是第七屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)的主論壇，以開啟全新的藝術(shù)/科學(xué)觀，探討如何通過教育，培養(yǎng)超越學(xué)科意義上的當(dāng)代“通人”。
被認(rèn)為是達·芬奇的自畫像（約1510年）
澎湃新聞了解到，“Panel 21：廿一世紀(jì)藝術(shù)／教育圓桌會議”是由中國藝術(shù)教育研究院發(fā)起的長期計劃。它以藝術(shù)為軸心，思考并實踐“藝術(shù)／教育”的時代議題，探索身心合一、知行合一的新人文教育體系。中國美院希望達到學(xué)問與生活相通，安身與立命相通，以回應(yīng)中國藝術(shù)的真正傳統(tǒng)——藝?yán)砑嫱?、道術(shù)相濟、學(xué)養(yǎng)相成的貫通之道。中國美術(shù)學(xué)院院長高世名表示，“我們希望在將來的數(shù)年中，邀請全世界藝術(shù)、科技和教育領(lǐng)域的朋友們一道，在通用人工智能的曙光中探討‘通人之學(xué)’的虛妄和‘文藝復(fù)興人’的可能。”
“Panel 21: 向達·芬奇提案——21世紀(jì)的文藝復(fù)興人”論壇現(xiàn)場
論壇中，中國科大杭州高等研究院基礎(chǔ)物理與數(shù)學(xué)科學(xué)學(xué)院執(zhí)行院長、教授耿朝強以“探尋科學(xué)之美：從微觀極小到宏觀極大世界”為題，講述科學(xué)與藝術(shù)中的“美”。關(guān)于對稱性和統(tǒng)一場理論，已知有四種基本相互作用力，一是引力，二是電磁作用力，三是弱作用力，四是強作用力。從物理來看，對稱性就是代表守恒定律，我們希望將強、弱、電磁相互作用力統(tǒng)一起來，形成更大的、更簡化的對稱性，也就是科學(xué)追求的美。如果把引力也加在一起，就是所謂的萬物理論，目前只是理論物理學(xué)家一個美好的夢?？茖W(xué)定律要簡單、普適、可證，藝術(shù)要美，可是真正的美一定要打動人心，能反映真實的現(xiàn)象，無論是情緒，還是體現(xiàn)它的事物?？茖W(xué)和藝術(shù)有共性，科學(xué)的最高境界是美，藝術(shù)的最高境界是真，例如愛因斯坦方程、牛頓定律，真實的現(xiàn)象總結(jié)成非常美的定律?？茖W(xué)藝術(shù)是相互對應(yīng)的統(tǒng)一體。
即將在上海博物館展出的達·芬奇《頭發(fā)飄逸的女子》
在文藝復(fù)興時期，達·芬奇以其深邃的思想和精湛的技藝定義了“通人”的概念。他的工作和研究方法預(yù)示了現(xiàn)代人工智能的核心理念，比如模式識別的研究，他在繪畫中對于光線、陰影和形狀的處理實際上是早期圖像識別的實踐，這和今天在機器學(xué)習(xí)和計算機視覺中識別技術(shù)不謀而合。達·芬奇的筆記里記錄了對光影、人體和自然現(xiàn)象的觀察，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，更是現(xiàn)代科學(xué)研究方法的雛形。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計系教授徐迎慶以“你好，達·芬奇”為題，講述了達·芬奇對當(dāng)代教育的啟示?！白鳛榻逃撸非蟮氖侨绾伟芽鐚W(xué)科的思維模式融入到現(xiàn)代教育。達·芬奇的經(jīng)歷首先強調(diào)了教育的本質(zhì)不是孤立的信息的傳遞，而是探索和發(fā)現(xiàn)的過程。還有實踐的重要性：不僅要了解最新技術(shù)，還要構(gòu)建和測試自己的創(chuàng)意，不斷把理論和實踐相結(jié)合，培養(yǎng)創(chuàng)新能力和解決問題的能力。達·芬奇對學(xué)習(xí)的渴望和對世界的好奇心是任何求知者的典范，告訴我們真正的創(chuàng)新來自于跨界的勇氣和對未知的探索。在人工智能領(lǐng)域，這意味著我們需要超越傳統(tǒng)算法和技術(shù)的限制，創(chuàng)造出能夠與人類思維和創(chuàng)造力相協(xié)調(diào)的全新工具。在未來，我們預(yù)期能夠看到人類和人工智能之間更加密切的合作，這種合作將打破傳統(tǒng)意義上的人與機器之間的界限，創(chuàng)造出一種新的智能實體，這不僅僅是技術(shù)的融合，更是文化、哲學(xué)和藝術(shù)的融合?！?/p>
達·芬奇對于人腦和顱骨研究的素描
荷蘭鹿特丹伊拉斯謨大學(xué)哲學(xué)系教授許煜以“在人工智能邊界的藝術(shù)”為題，講述探索知識當(dāng)前背景下的狀態(tài)、潛力和限制。他將技術(shù)和藝術(shù)之間作為一種對立但可調(diào)和的關(guān)系來理解，以對立的一致為線索將藝術(shù)定位在人工智能的邊界。技術(shù)作為精神的外化，可以為精神開辟新條件和新道路。類似于本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》針對攝影和電影普及所提出的問題，與其判斷人工智能生成的作品是否是藝術(shù)，不如問問人工智能如何改變藝術(shù)的本質(zhì)。如今幾乎人人都可以下載軟件來制作人工智能生成的藝術(shù)作品，藝術(shù)民主化浪潮是一個根本性突破，可以重新發(fā)展一種業(yè)余愛好者文化，釋放出比專家更大的創(chuàng)造力。但人工智能帶來的民主化的解放力量將把我們引向何方？藝術(shù)的制度化以及藝術(shù)家身份的瓦解，將藝術(shù)留給了市場。消費主義社會的發(fā)展和工業(yè)技術(shù)的統(tǒng)治是本雅明沒有預(yù)見到的。利奧塔所呼吁的抵抗正是針對數(shù)字媒體的局限性，今天的媒介變得更加霸權(quán)，數(shù)字藝術(shù)賴以生存的媒介不屬于藝術(shù)學(xué)院、博物館或者美術(shù)館，而屬于“產(chǎn)業(yè)”，這是達·芬奇的時代所沒有預(yù)見的?！耙虼宋蚁胩岢隽硪环N主張，即在現(xiàn)代藝術(shù)中，藝術(shù)抵抗媒介本身的工具性及其強加在媒介之上的限制。另一個問題：藝術(shù)如何改變技術(shù)？這是藝術(shù)學(xué)院今天的任務(wù)?！?/p>
曾在米蘭布雷拉藝術(shù)學(xué)院教授媒體社會史的弗蘭科·比弗·貝拉爾迪的演講題目為“達芬奇的解剖學(xué)與個體化的視覺維度”?！斑_·芬奇的工作中有兩部分尤為重要：一是對解剖學(xué)的視覺研究（以及將個體視為空間中獨立的視覺維度），二是將機器視為人類對人類領(lǐng)域和環(huán)境間邊界的重新定義。在數(shù)字化轉(zhuǎn)型的今天，我們打造了一個超級機器。上帝造人的時候給了人自由，但現(xiàn)在技術(shù)似乎適得其反，機器通過編程語言和算法成為一種新的數(shù)字化獨裁，能夠規(guī)定大家的想法，限定自由的限度。如果語言是存在的外衣，那么現(xiàn)在的數(shù)字化語言是通過技術(shù)賦能的手段變得限定性，技術(shù)的語言，包括編程的語言，重塑了我們和科技之間的關(guān)系。就像達·芬奇一樣，我們必須要恢復(fù)他的人本主義這方面，人類所有的危機的始作俑者就是人類自己?！?/p>
達·芬奇《發(fā)射炸彈的大炮》1485年《大西洋古抄本》 ，米蘭盎博羅削圖書館
中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)天文學(xué)系教授、博導(dǎo)蔡一夫則以“天文學(xué)對科學(xué)與藝術(shù)教育的意義”為題，以達·芬奇的《萊斯特手稿》為例展開?！度R斯特手稿》描述了太陽、月亮、地球，包括其他恒星之間的關(guān)系，有著非常敏銳的發(fā)現(xiàn)、犀利的觀察?，F(xiàn)代科學(xué)的第一個表現(xiàn)是天文學(xué)，萊斯特手稿給我們的經(jīng)驗是科學(xué)和藝術(shù)都是人類創(chuàng)意的成果。斜杠青年不只是達·芬奇，伽利略的《星際信史》月球表面手稿是1610年寫的，他發(fā)明了望遠鏡來進行天體的觀察，又重新思考達·芬奇所提出的問題，在某種意義上這個手稿宣布了現(xiàn)代天文學(xué)的誕生?！耙话倌昵埃囆g(shù)的表達廣泛地應(yīng)用在科學(xué)發(fā)展的可視化方面，尤其是對于天體的現(xiàn)象，就像一種科幻的描述。盧西恩·魯達烏斯在一百年前開啟了這樣做法，將藝術(shù)的表達用于一系列領(lǐng)域。藝術(shù)的猜想可能會被科學(xué)所實現(xiàn)，技術(shù)經(jīng)常在指導(dǎo)藝術(shù)的發(fā)展，大規(guī)?？茖W(xué)研究中藝術(shù)經(jīng)常作為科學(xué)的靈感。隨著人工智能的發(fā)展，在新技術(shù)出現(xiàn)的時候，它們可能會帶來的危險并不來自技術(shù)本身，而是源于人類自身?，F(xiàn)代天文學(xué)自誕生以來就承載全人教育的精神；現(xiàn)階段的天文學(xué)探索與應(yīng)用無時無刻不推動著全人教育的發(fā)展；全人教育中有關(guān)科學(xué)與藝術(shù)的素質(zhì)培養(yǎng)都可在天文學(xué)中得到體現(xiàn)?！?/p>
此前在上海張江展出的“向達·芬奇提案——上?？萍妓囆g(shù)大展暨第七屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)”展覽現(xiàn)場，國美師生共同創(chuàng)作的《安吉亞里之戰(zhàn)》
如何向達·芬奇介紹二十一世紀(jì)？ 哈佛大學(xué)資深教授、達·芬奇研究專家弗蘭克·費倫巴赫以“你好，達·芬奇！歡迎來到21世紀(jì)”為題，設(shè)想了作為一位藝術(shù)家和科學(xué)家的達·芬奇在當(dāng)下會堅持哪些觀點。“他模糊了藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)之間的界限，他所享有的創(chuàng)造性自由奠定了他對自然進行突破性探索的基礎(chǔ)。同時，我們必須認(rèn)識到達·芬奇的時代與當(dāng)下的重大差異，他對現(xiàn)代技術(shù)的兩個基本支柱——分工和進步——完全不了解。20世紀(jì)中葉以來，富有創(chuàng)意的藝術(shù)家兼科學(xué)家的稀缺也可歸結(jié)于知識勞動的不斷碎片化和對實用、快速盈利的不懈強調(diào)。我們可以從達·芬奇那里汲取的寶貴經(jīng)驗是：首先，他是與單一領(lǐng)域?qū)＜蚁鄬α⒌牡浞?，歷史上創(chuàng)造性思維總是超越了單一領(lǐng)域的界限。第二，他是終身學(xué)習(xí)的典范。第三，與達·芬奇時代不同，現(xiàn)代科學(xué)主要采用了抽象的特征。但科學(xué)突破和可持續(xù)的技術(shù)創(chuàng)新通常與美的吸引力一致。達·芬奇深信任何技術(shù)創(chuàng)新最終都指向同一目標(biāo)：將地球變成一件宏偉的藝術(shù)品?！?/p>
此前在上海張江展出的“向達·芬奇提案——上?？萍妓囆g(shù)大展暨第七屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)”展覽現(xiàn)場
中國美術(shù)學(xué)院《新美術(shù)》編輯高明以“荒野與藝術(shù)”為題，探討了數(shù)字時代的一種藝術(shù)史研究方法。達·芬奇在1482年到1499年期間來到米蘭為斯福爾扎 (Ludovico Sforza) 工作。達·芬奇身邊圍繞著各種能人巧匠，他時而孤獨地在工作室 (studiolo) 中記錄著想法，時而到米蘭周邊城市(如帕維亞)進行現(xiàn)場調(diào)查并在地繪制圖形、記錄想法。達·芬奇喜歡野生的東西，無論是人還是物。他在 Trivulzianus手稿第一頁背面寫道：“唯有野生，方得以長存” (Salvatico è quel chesi salva.)。達·芬奇在野外書寫，沉思自然，思索萬事萬物運行的規(guī)則。在他第一次米蘭居留時期，達芬奇的好奇之心 (curioso)記錄在數(shù)十本各種大小的筆記之中。21世紀(jì)的今天，附近的自然消失了，只有荒野 (wilderness), 才能激起對萬物規(guī)律的好奇之心。山河褶皺需要想像力，人跡罕至的荒野，叩問內(nèi)心，更需要與達·芬奇上萬頁的筆記(數(shù)字人)共處，在荒野中重新開始人的自我教育。
中國美院95周年校慶大展“星叢”
柏林藝術(shù)大學(xué)媒體理論名譽教授西格弗里德·齊林斯基以“驚喜發(fā)生器：21世紀(jì)藝術(shù)教育的視角”為題，講述了未來的藝術(shù)學(xué)院應(yīng)該有五個重要的特征：第一，未來的學(xué)院關(guān)注時間機器，回溯與前瞻，將過去和現(xiàn)在聯(lián)系在一起；第二，未來的學(xué)院是實驗的部門，是藝術(shù)和進步科學(xué)的媒介。學(xué)院創(chuàng)造通感的、橫向的知識，在抽象和可感的材料之間不斷地搖擺，使思想和物理的事實在不斷地互動之中發(fā)展；第三，未來的學(xué)院能將令人振奮的思考與創(chuàng)造空間變?yōu)楝F(xiàn)實。讓個人的知識和經(jīng)驗與技術(shù)和數(shù)字化的對象結(jié)合并向公眾開放，不僅僅從審美價值生成時間的角度來理解歷史的檔案，而是深層地挖掘過去，看到過去各種知識和文化如何相互關(guān)聯(lián)；第四，學(xué)術(shù)界大多數(shù)的審慎思考過程都應(yīng)該是公開的，任何人都有可能與之進行交互，這是未來學(xué)院應(yīng)該有的模樣。未來的學(xué)院還需要發(fā)展詩意和觀察，以及制造和思考的統(tǒng)一能力。作為教授、行政人員和管理者來說，還需要對生活、他者和技術(shù)充滿尊重；第五是教學(xué)模式的創(chuàng)新。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)能夠應(yīng)對不可預(yù)知性，同時組織不可預(yù)知性。他們是能從最小尺度上，干預(yù)那些破壞我們感知的時空結(jié)構(gòu)的人才，也是在最大的尺度上，超越時空感知的思想家和詩人，擁有一種“古未來主義”的能力，在媒體和人類以及媒體和機器的關(guān)系中創(chuàng)造那些對生存至關(guān)重要的驚喜。
中國美院良渚校區(qū)校慶現(xiàn)場
北京大學(xué)社會學(xué)系教授渠敬東以“自然的手作與心印：達·芬奇與我們的生命”為題，表示“達·芬奇的教益，是將自然與人文，科學(xué)與正典完美結(jié)合，實現(xiàn)人的解放，與整全世界的融匯與和解，即將手作和心印發(fā)生內(nèi)在關(guān)聯(lián)，而非笛卡爾式的抽象化和分析化、反自然化的存在方式?！?/p>
浙江大學(xué)未來哲學(xué)研究院院長孫周興以“視覺優(yōu)勢的失落及其后果”為題，從四個方面談“聲音與圖像”。一是聽-視、聲-色之爭，文化史的主流是視覺中心主義。達·芬奇又再次確認(rèn)了視覺優(yōu)勢，到今天依然這樣。根本原因在于造型藝術(shù)獲得了哲學(xué)和科學(xué)的加持。二是聲色虛無主義，18世紀(jì)后期開啟的技術(shù)工業(yè)把人類帶入非自然的技術(shù)存在狀態(tài)之中，在不到一個世紀(jì)的時間內(nèi)就已經(jīng)摧毀了傳統(tǒng)自然人類精神表達和價值構(gòu)成體系，進入聲色虛無主義。技術(shù)工業(yè)抽空了自然人類的聲色經(jīng)驗。三是數(shù)字化與聲音優(yōu)勢，聲色虛無主義表現(xiàn)為數(shù)據(jù)虛無主義，人類文明正面臨具身存在與數(shù)字存在的二重糾纏之中，被數(shù)字化的聲音展現(xiàn)更強大的儲存力和傳播力。四是瓦格納與聲音藝術(shù)問題。視覺中心主義在文藝復(fù)興之后更獲鞏固，與達·芬奇所謂的“眼是心靈之窗”相對，瓦格納卻直言“聲音是心靈的器官”，同時提出“總體藝術(shù)作品”的當(dāng)代藝術(shù)觀念，它直接引發(fā)了博伊斯的“通感藝術(shù)”概念。藝術(shù)在今天面臨的急難，一方面是感覺的技術(shù)性被加強和擴展，另一方面是經(jīng)驗的抽象化和平均化。聽覺和聲音的根本問題是寂（無聲）；視覺和顏色的根本問題是黑（無色）。今天在技術(shù)宰治下的自然人類（末人/后人類）縱情于聲色，不再關(guān)注根本的“無”和根本的“有”了。我們不得不追問：在今天，“聽無聲”和“觀黑暗”是否可能以及如何可能？
“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場
法國國立科學(xué)技術(shù)與管理學(xué)院教授讓-克羅德·盧阿諾-包巴蘭以“拓展的知識：新人文主義的關(guān)鍵”作了演講。他表示，我們經(jīng)常討論數(shù)字化社會、氣候危機、人口結(jié)構(gòu)變遷或者平等問題，但當(dāng)下也有些問題已經(jīng)少被談及，如科學(xué)技術(shù)以及社會之間的糾纏關(guān)系?！拔覀儫o法預(yù)知未來，就無法談未來的關(guān)系。我們不應(yīng)僅從個人的角度去看待創(chuàng)新，我們要以多元視角，從整個行業(yè)、政府視角去看。通過跨界的討論找到我們存在話語的空間，不是僅僅只有科學(xué)一種理性。最終，科學(xué)界和藝術(shù)界對話的目的是什么？為了讓我們明白，僅靠藝術(shù)的角度來創(chuàng)新是不夠的，我們亟須融合其他的理性角度。”
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