落日、海濱、農(nóng)場，看19世紀的法國自然主義創(chuàng)作

波瀾壯闊的大海、佇立的堤岸、繁忙的港口、靜謐的塞納河……34位藝術家，54件繪畫作品，帶觀眾回到19世紀，看彼時的自然風光與風土人情。

11月25日，“遇見印象派：莫奈、雷諾阿與諾曼底大師真跡展”在遇見博物館·北京798館開展。展覽展出莫奈、德拉克洛瓦、雷諾阿、庫爾貝、柯羅等34位藝術家的繪畫作品。據(jù)悉，本次展覽的展品來自法國諾曼底繪畫協(xié)會和法國多維爾方濟各會博物館。

在19世紀，注重光與影的協(xié)調、色調的組合的印象派通過描繪芭蕾舞演員、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞納河風光——這些現(xiàn)代生活場景的圖畫吸引了西方社會的注意，印象派主張背著畫架走出畫室，描繪剎那陽光下的景物和現(xiàn)實生活，強調人對自然、生活的感受，注重畫家的情感表達，欣賞這些印象派大師作品猶如感受到他們眼中浪漫的世界，給予人們無限的想象。

策展人、諾曼底繪畫協(xié)會創(chuàng)始會長阿蘭·塔皮耶阿蘭·塔皮耶介紹，印象派跟水有關的主題很多，可以感受到顏色和光線的迥異：“諾曼底有著法國最變化多端的天氣，濕度最高，也因此成為印象派風景畫誕生的搖籃。當我們看到這個展覽時，大家會感覺到藝術和展覽沒有國界，沒有中國人和法國人之分，有的是共同對美的感受?！?/p>

展覽現(xiàn)場

展覽圍繞“海濱度假村”“海濱：自然與勞作”“圣西梅昂農(nóng)場”“諾曼底的土地”“沿著塞納河”五個單元，呈現(xiàn)19世紀初藝術家們開始走出畫室，深入生活，把自身感受放到了首位的特點。

從翁弗勒爾到朗魯內，在諾曼底海岸的許多地方，畫家之間的聚會交流頻繁，催生了自然主義的風景畫。他們年復一年地積累畫作，在1830年至1870年間留下了印象派風景畫史上最濃墨重彩的一筆。從1850年開始，各種藝術流派的畫家、作家、評論家和攝影師都在追蹤并記錄下新的生活方式，這種新生活方式后來也被稱為“現(xiàn)代生活”。

藝術史學家羅伯特·L·赫伯特闡述了這種新生活方式的關鍵點: 一方面，漁民、勞動者，仍然處于傳統(tǒng)的生活節(jié)奏中；同時，他們與小船、海和巖石融為一體，象征了潮汐平靜的表面下生命苦難的一面。他們在退潮時撈起海帶，拉著漁船，撒下魚餌，然后在漲潮時沖上漁船，把網(wǎng)撒到海灣深處。為了描繪這些畫面，圣西梅昂農(nóng)場的畫家與勞動者們住在一起。

讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《諾曼底的海灘》

另一方面，寧靜的海邊迎來了一群衣著華麗的游客，他們姿態(tài)各異，互相交談，仿佛在城市中從未享受過這番體驗，游客們雙雙相伴，或是拖家?guī)Э凇┥献顬槌Ｒ姷氖桥陨碛埃齻儙е⒆?，到了周末，丈夫們也會加入——布丹將他們描繪成成群結隊的人。畫家與作畫對象保持著一個冷靜的距離，以免互相打擾。游客則是陽光和海浪的體驗者與消費者，畫家則借著他們的視線凝視著自然的奧秘。

歐仁·布丹《海邊的垂釣者》

兩幅日落分別是布丹和雷諾阿的作品。1890年，在生命的最后時光，布丹始終在家鄉(xiāng)多維爾看海。他不再執(zhí)著于灰暗的色調，而開始運用亮色，表現(xiàn)出了他“對光的渴望”。布丹大膽地與一向以傲慢出名的雷諾阿合作，共同在諾曼底創(chuàng)作。這一舉動使二人取得了來之不易的勝利。從1879年開始，布丹借住在瓦爾格蒙特的貝拉爾博士家，五月，他又住在濱海伯爾尼瓦爾的別墅。得益于諾曼底優(yōu)美的季節(jié)景色，他創(chuàng)作了一些海上日落的簡稿。布丹通過造型的概括性思維記錄歸納每一筆，目的是簡化風景畫的模板。

相反，雷諾阿則希望畫中有更多的擴充，前者通過顏色構建空間，后者追求在畫中鋪設如波浪般的色彩。有評論家指出，在諾曼底逗留期間，雷諾阿通過創(chuàng)作風景畫追求放松的狀態(tài)：“藍色和綠色浸染在湖泊中，至于紅紫色，則來自醋栗果醬。但時間會將這些活潑的顏色融合并整合為一體”。

歐仁·布丹《夕陽下的退潮》

奧古斯特·雷諾阿《夕陽，根西島的風景》

畫家們也把目光轉向了洗衣婦和漁民身上，這些人里有很多改行做起了與旅游業(yè)相關的生計。漁民拆除了原有的濱海木屋，開始向新到來的人出售原本會被運送到各大市場的魚鮮，度假客因此可以直接在當?shù)仄穱L美味。海濱正經(jīng)歷一番改造，開始修建旅館、浴場、賭場，貴族與演藝名人在此處的新寓所定居，引得民眾蜂擁而至。

歐仁·伊薩貝曾在此速寫美麗風景的時代日漸結束，這個世界支離破碎，任人擺布，成了新生活方式的背景布。然而，藝術家依舊想要在他們的風景畫中，緩解這些沖擊，讓混亂變得有序。他們如同保守秘密一樣，在一張張畫作上細致地描繪著風景，還要避免現(xiàn)代設施對畫面產(chǎn)生粗劣的影響。

歐仁·勒波特文《拉芒什海岸的傍晚》

路易斯·瓦爾塔特《貝辛港》 

自然主題一直存在于畫家的視野中。但從此以后，他們將現(xiàn)代元素從生活背景中提取出來，好奇地對它們的現(xiàn)實特性進行分析。對于藝術家而言，這實際上是一種妥協(xié)。1860年代，支持社會主義的庫爾貝受舒瓦瑟爾公爵的邀請，在特魯維爾繪制涵蓋“包含各類度假游客的海景、海水浴、海浪之上的女人立于一艘奇特的雙木舟上，以及許多世俗的肖像和一個肩上扛著死海鷗的漁夫妻子的圖像”。

古斯塔夫·庫爾貝《特魯維爾的海灘》

奧斯卡-克勞德·莫奈《圣阿德雷斯的暴風雨》 

圣西梅昂農(nóng)場曾屬于修女圖坦，位于格拉斯海岸上。農(nóng)場藏于山坡上的蘋果樹林中，從中基本無法看到河口的景觀。布丹從1854年起就經(jīng)常光顧這家旅館。1859年，庫爾貝向他傳授了大膽狂野的色調風格。在這一年，他們與波德萊爾一起分享了對天空和云彩的熱愛。波德萊爾在他的《1859年沙龍》中贊揚了布丹的研究和粉彩。

自然主義風景是印象主義繪畫表現(xiàn)對象的熔爐，圣西梅昂農(nóng)場的精神發(fā)揮了重要的作用，農(nóng)場是集合了各種元素的表現(xiàn)舞臺。1870年，隨著農(nóng)場的出售，圣西梅昂的傳奇開始了，它將呈現(xiàn)的畫作仍像是藝術家的自我寫照，但這些作品不再是光滑和沉默的靈魂之鏡，它們開始與生活緊緊相連。

奧斯卡-克勞德·莫奈《懸崖》

歐仁·布丹《圣西梅昂的農(nóng)場》

路易-亞歷山大·杜布爾 《圣西梅昂的午餐》

自十八世紀以來，諾曼底的大地一直在文學形象上多姿多彩。莫泊桑在《考斯克之境》中描寫，在諾曼底有大山或百年古樹的地方，景觀令人十分贊嘆：“被斜長在堤岸上的高大樹木遮蔽的下沉式小徑……小屋被細長的山毛櫸樹包圍?！?/p>

歐仁·布丹《圖克河畔的奶?！?/p>

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《諾曼底的鄉(xiāng)間小路》

查爾斯·安格朗《在果園》

伊薩貝、于埃、杜比尼和柯羅都知曉，只有通過努力的練習和孤獨的沉思，才能把握住詩意的片段。米勒也曾到訪這里。在巴黎附近，他練習繪畫自然景色，希望能平衡理想主義與古典風格。他的畫作多以播種者和拾穗者為標志，對畫面進行綜合敘事。盡管擁有強大的生命力，但諾曼底的土地并沒有在風景畫中形成這種特色。然而，這里藏有許多只有畫家才能捕捉到的微觀世界：小而起伏的平原，傾斜的高原，陡峭且經(jīng)常不對稱的山谷……土丘和盆地，長而凸的斜坡……廣闊地塊上的英式公園……茂密的樹林，像樹籬上的避難所一樣緊繃，下沉式小徑和隱匿的小院，畫家們只將眼光聚焦于這充滿鄉(xiāng)土氣息的諾曼底古老的骨架。

展覽將持續(xù)到2024年的2月25日。