2003年12月28日，上海多倫現(xiàn)代美術館開館展“打開天空”的舉行，宣告著中國大陸第一家由政府主辦的公立當代美術館正式開放。
如今，正在展出的“‘迭代20’上海多倫現(xiàn)代美術館建館二十周年特展”通過文獻與新作的并置對話，呼應當時、回應當下的藝術現(xiàn)象和思潮。
上海多倫現(xiàn)代美術館開館之時，可謂開風氣之先，但20年來，有過高光也經(jīng)歷過沉寂。在建館二十周年特展之際，澎湃藝術專訪了上海多倫現(xiàn)代美術館館長曾玉蘭，回顧美術館與中國當代藝術共同經(jīng)歷的20年。
“這20年間的變化是中國整個社會環(huán)境、經(jīng)濟狀況、文化風氣變化的反應，促使我們?nèi)ふ乙粭l符合自身情況，但是又不丟失美術館的功能和使命的發(fā)展道路。對于未來，希望在堅持自己的立場的同時，始終保持一種開放多元的視角與態(tài)度。”曾玉蘭說。
多倫現(xiàn)代美術館館長曾玉蘭
澎湃新聞：此次展覽“迭代20年”指向的是20年前2003年的開館展“打開天空”，作為策展人“迭代”概念包含著怎樣的策展理念？
曾玉蘭：“迭代”在漢語中是“四時更迭”變化往復的意思，后來作為一個計算機術語，對應的是英文的Iterative，我在此處也借用了這個計算機術語所含的不斷更迭更趨完善之意。
從美術館的角度，希望“迭代”能概括美術館本身和美術館所在的藝術現(xiàn)場、甚至時代的狀態(tài)?；仡欉^去，當代藝術在2000年左右才進入中國大陸公眾的視野，所以在2003年做開館展時，觀眾和媒體對于“當代藝術”充滿了新奇，把它當做新興事物。但經(jīng)過20年，公眾對當代藝術接受和認知程度明顯提高的同時，當代藝術本身也面臨著更多的問題和瓶頸，包括商業(yè)化、娛樂化、與現(xiàn)實語境的沖突，以及藝術家在面對這些沖突中怎樣保持藝術本身的張力等等。
2003年，開館展“打開天空”時期，多倫現(xiàn)代美術館入口
20年間，當代藝術的評判基準也發(fā)生了變化。20年前最重要的是表達和呈現(xiàn)。今天有了更多的平臺，表達可能不再是問題，但是表達什么、如何去表達，可能是當下藝術家們面臨的更重要的問題。
2023年，“迭代20——上海多倫現(xiàn)代美術館建館二十周年特展”開幕現(xiàn)場
澎湃新聞：多倫現(xiàn)代美術館是中國大陸首家公立當代藝術美術館，從開館到如今，有高光時刻，也有沉寂，20歲的多倫現(xiàn)代美術館本身發(fā)生了怎樣的變化？
曾玉蘭：多倫現(xiàn)代美術館的變化，也可以用“迭代”概括。其中包含了機構(gòu)自身的更新迭代。美術館2003年開館時，以“原創(chuàng)性、學術性、國際性”為理念，旨在發(fā)展研究、推廣、展示和收藏當代藝術等方向。當時定位是相當國際化的，且很早就開始做本土與國際藝術家駐留，但也曾一度因為企業(yè)化管理，需要通過租賃場地來維持美術館基本的運營。
多倫現(xiàn)代美術館
我在2014年進入多倫現(xiàn)代美術館，當時主要是做一些幕后工作和零星學術性項目。直到2017年，美術館的運營機制發(fā)生了改變，回歸虹口區(qū)文旅局，我們在區(qū)文旅局的支持下，重新梳理和定位了美術館未來的發(fā)展方向，更多回到建館的愿景和初衷，現(xiàn)在美術館的工作團隊也是2017年開始搭建起來的，到了2020年才基本成形，現(xiàn)在的團隊骨干都是有專業(yè)背景和熱情的年輕人。
所以這個“迭代”首先是美術館的歷史、工作團隊和運營機制的迭代，但“迭代”不是完全的斷裂，而是又接續(xù)到美術館創(chuàng)建時的理念和視野，并在此基礎上繼續(xù)往前，所以說“迭代”中包含著變化與接續(xù)兩層意思。
2023年，“迭代20——上海多倫現(xiàn)代美術館建館二十周年特展”展覽現(xiàn)場
對于美術館曾經(jīng)的高光和沉寂，我覺得首先是基于不同的環(huán)境、管理和運營模式的情況產(chǎn)生的，也與每個階段美術館里面具體執(zhí)行的人有關系。所以我們不回避去談論沉寂的時刻，反而會很客觀的去看待這家機構(gòu)自身的成長史。我覺得多倫的高光和沉寂是很有代表性的，它反映了20年間中國整個的社會環(huán)境、經(jīng)濟狀況、文化風氣的變化。對于我們做美術館行業(yè)的人來說，這也是一種很寶貴的經(jīng)驗，促使我們在今天去思考怎樣去找到一條符合自身情況，但是又不丟失美術館功能和使命的發(fā)展道路。
澎湃新聞：2003年至今的20年，也是上海藝術場館突飛猛進的20年，對于當下的藝術生態(tài)，多倫現(xiàn)代美術館有著怎樣的定位？
曾玉蘭：我覺得今天美術館的現(xiàn)場和生態(tài)，對于我們而言更是一種挑戰(zhàn)。藝術場館數(shù)量的激增，既是一件好事，同時也向藝術場館的投資人、管理運營者、從業(yè)者都提出了問題：這些藝術場館究竟為誰？如何做到差異化？如何找到自身的發(fā)展之道？這些都是需要不斷討論的問題。
僅以多倫美術館為例，2003年建館時，上海的美術館屈指可數(shù)，國有專注做當代藝術在中國大陸只有多倫一家，當時做了很多實驗性、開創(chuàng)性的工作。但20年后，上海登記在案的美術館已近百家，全中國就更多了。對我們而言，作為非營利性的學術機構(gòu)，我們更為堅持的是學術的立場和判斷，同時認為美術館應該對公共文化服務承擔起責任。
“中國當代影像藝術年鑒”征稿海報
作為一家中小型的當代美術館，我們確實面臨很多現(xiàn)實的問題。比如收藏，我們目前的館藏包括繪畫、雕塑、攝影，動態(tài)影像等等。未來可能更傾向攝影和影像收藏，因為一方面收藏空間有限；另一方面，在當代藝術領域，媒介變化是非常重要的一個線索，新媒體是當代藝術家更多去探索和實驗的，作為當代美術館，應該要去關注這個領域，所以我們今年也新確立了“中國當代影像藝術年鑒”項目，這個項目也代表了上海多倫現(xiàn)代美術館未來發(fā)展的長期定位，聚焦“影像”，更關注實驗性、與現(xiàn)場有關聯(lián)、回應當下和現(xiàn)實的這部分影像藝術作品。
澎湃新聞：多倫作為一個區(qū)級的、與魯迅等文化名人的文脈相鄰的美術館，如何以在地文脈對話？
曾玉蘭：對于我們美術館來說，始終會強調(diào)一種“在地性”，強調(diào)對所處的社區(qū)和所在的當下面臨的具體藝術、現(xiàn)場問題持續(xù)的觀察、呈現(xiàn)、回應。
“脊梁—魯迅與新興版畫傳統(tǒng)”中木刻波流小組與公眾在地共同創(chuàng)作的 《江河之始流》
“脊梁—魯迅與新興版畫傳統(tǒng)”中展出的魯迅收藏過的珂勒惠支原作（從北京魯迅博物館借展）
比如，“歷史的暗室——周海嬰早期攝影展”“脊梁——魯迅與新興版畫傳統(tǒng)”等項目，都是與我們所在的多倫路、虹口區(qū)近現(xiàn)代歷史有關，我們試圖從影像歷史與版畫文獻的角度去補充對于地方文化的闡述。
周海嬰早期攝影展海報
周海嬰作品 1947年 上海
又比如2020年的“公·園”展關注了上海各個區(qū)的公園的歷史，其中特別的關注了虹口魯迅公園中的人群和現(xiàn)象，展開了對于所在區(qū)域社群和文化的研究。而在“步履不停：1995-2019年中國當代藝術的城市敘事”展覽中我們則通過委約調(diào)研與定制藝術家作品，把公共藝術作品植入到街區(qū)中，嘗試讓藝術成為連接美術館與社區(qū)、藝術家與大眾之間的橋梁。讓觀眾和藝術家都以現(xiàn)代都市的行者視角，共同感知當代城市的肌理，挖掘現(xiàn)代生活的細節(jié)，激發(fā)創(chuàng)造性思維，使重塑城市空間和公共生活成為可能。
“公·園”展中弗搭界小組的影像作品《星期六上午在魯迅公園》，關注魯迅公園里唱紅歌的老年人群體
澎湃新聞：從在地到遠方，20年來中國當代藝術生態(tài)經(jīng)歷了怎樣的變化？多倫與中國乃至世界當代藝術有著怎樣的交流？
曾玉蘭：今天的現(xiàn)場和20年前的現(xiàn)場是完全不一樣的。藝術家有了更多展示的機會。但當下也是一個基準相對模糊的時代，20年前大家還是有非常明確的基準和方向，但今天會因為機會多、機構(gòu)也多，基準的判斷變得似乎不太重要了。不過，我們要知道雖然有學者提出，“藝術史已經(jīng)終結(jié)了”，但實際上它不會終結(jié)，而是以另外一種方式講述和編織，當代也一定有沉淀下來的內(nèi)容。
今天中國的當代藝術生態(tài)是很豐富的，從藝術系統(tǒng)的角度來看雖然與西方完善的系統(tǒng)相比有很多的欠缺，但是它也是在目前的現(xiàn)實中產(chǎn)生的，有自己的特點，藝術家、策展人、市場、商業(yè)性機構(gòu)，非營利性機構(gòu)等互相影響，共同構(gòu)成一個靈活的系統(tǒng)，比如我們這幾年就連續(xù)得到了上海藝術影像展（Photo Shanghai)、西岸藝術與設計博覽會的幫助和支持，邀請我們作為非營利機構(gòu)在藝博會上與更多的機構(gòu)和公眾交流。
“迭代20”藏品展在2023上海影像藝術博覽會現(xiàn)場
在剛剛結(jié)束的第十屆西岸藝博會中，我們在穹頂藝術中心呈現(xiàn)了“20年，20個瞬間”文獻與藏品展。作為非營利的學術性藝術機構(gòu)，我們也會積極的參加這樣的活動，因為學術性機構(gòu)參加商業(yè)性活動的目標最終還是為了進行學術宣傳和推廣。
“20年，20個瞬間”文獻與藏品展在第十屆西岸藝術與設計博覽會現(xiàn)場
在美術館層面，各家對美術館的認識不一樣、辦館理念和方向也不一樣，但我覺得至關重要的還是需要對于“美術館是什么”要有一個基本共識，不然會衍生出很多問題，美術館的投資人、經(jīng)營者和從業(yè)者最終都會深受其害。但不管怎么樣，企業(yè)或私人愿意興建美術館，對社會整體而言是一種巨大的進步，只不過接下來就是發(fā)展完善的一個過程，這需要很長的路要走。
2020年，“公·園”展現(xiàn)場互動區(qū)囊括了上海的眾多公園
對于多倫現(xiàn)代美術館，雖然位于上海，面對的始終還是全球藝術史的概念。中國當代藝術也是在全球化背景下發(fā)生，本身就是全球當代藝術的一部分。今天無論是藝術家、策展人還是機構(gòu)面對的都是全球化背景之下的問題，我們美術館無論是在邀請國內(nèi)策展人策劃的項目還是與涉外機構(gòu)合作的中外交流藝術項目中討論和回應的，既是全球化的議題，也是在地性的。比如2020年我們做的“公· 園”展覽，它就是一個非常有上海地域特點的展覽，關注和呈現(xiàn)了上海城市空間中的“公園”，但是“公園”的出現(xiàn)關聯(lián)著上海開埠以來的歷史，這其實是一個討論人群與公共空間關系議題的展覽。
“幾近天堂：錯識亞太地區(qū)的閑暇和勞作” 展覽現(xiàn)場
我們做的中外交流項目，它也絕對不會只是一個“引進展”，這是我們與所有合作伙伴達成的共識。比如說2021年與新西蘭駐滬領館共同主辦的“幾近天堂：錯識/亞太地區(qū)的閑暇和勞作”邀請了中國本土的先鋒創(chuàng)作者與來自新西蘭、薩摩亞、紐埃、湯加、菲律賓等國的藝術家共同參與，旨在反思全球化進程中亞太地區(qū)閑暇和勞作背后被忽視的地方歷史與文化，我們呈現(xiàn)了藝術家們是如何以藝術創(chuàng)作介入這些議題的，并討論了這種介入的有效性；而在2022年與德國駐滬領事館文教處共同主辦的“藝術·符號:無界共生”項目中，則呈現(xiàn)了來自中國、德國、瑞士、芬蘭、新加坡、韓國、美國的16組藝術家?guī)淼挠跋?、聲音、攝影、裝置和行為表演作品，致力于打破對于被邊緣化的聾人群體的偏見與限制，呼喚我們的現(xiàn)場中更為開放、多元和包容的文化認知。
“藝術·符號無界共生” 海報
胡曉姝、浦文沅，手語詩歌：心手相連，2022 藝術·符號無界共生展覽作品
澎湃新聞：在2003年的媒體報道中，就有提出過“想做好一個美術館比辦好一次開業(yè)展難得多，成功的開幕展只能生效一時”，同時在此次建館20年的展覽中，參展藝術家們也期待下一個20年。在您的設想中，多倫美術館的未來會側(cè)重什么？有什么是要警惕的？
曾玉蘭：首先我很感激本次參展藝術家對美術館的支持，對我們提出了飽含情感的期待。對于美術館的未來發(fā)展，我們希望美術館能持續(xù)回應當下、回應現(xiàn)場，美術館內(nèi)外的項目能更深入廣泛的引發(fā)觀眾的對話、討論、思考，美術館能真正成為公眾主動參與和自我成長的場所。
李景湖《遺址》在多倫路上展出?！安铰牟煌＃?995-2019年中國當代藝術的城市敘事”展覽委約作品
我也愿望未來多倫現(xiàn)代美術館能以一種更成熟的非營利機構(gòu)的形式來進行管理與運營，雖然我們是一個小館，但也會去按照美術館應有的模式去做，強調(diào)學術研究、收藏，強調(diào)自主策展，以及公共教育的組織模式。秉承“迭代20”展覽的理念，我們希望下一個20年繼續(xù)相對客觀地書寫和記錄歷史與當下，這本身就是一種立場和態(tài)度。這次“迭代20”展覽開幕研討主題就是“重返現(xiàn)場的歷史”，是從歷史和現(xiàn)場的兩個維度去看待當代藝術生態(tài)的問題，有媒體朋友在現(xiàn)場提問這種“重返”的意義是什么？我的回應是：這不是簡單的去回顧多倫當年有多么風光，這些參展藝術家在當年又是多么的具有先鋒和實驗性，“重返”是指我們必須回到當代藝術的核心理念，必須有一種立場和判斷去看待今天發(fā)生的所有事情，比如說當代藝術的創(chuàng)作、展示和研究在當下會面臨更多的禁忌與更復雜的限定，那我們又如何去面對這種現(xiàn)實?如何在看清現(xiàn)實之后仍然去保有一種思考和行動的能力，而不受困于這種現(xiàn)實？我覺得這就是我提“重返”的意義。
重返現(xiàn)場的“歷史”——“迭代20”開幕論壇
所以，在下一個20年，從我們美術館的立場來說，首先是我們始終保持著對于權威化、體制化、商業(yè)化、娛樂化的一種警惕；其次是我認為美術館本身應該就是一個實驗和探索的場域，而在我們中國今天的現(xiàn)實語境中關注當代藝術的美術館本身就是具有“替代性”特質(zhì)的。正因為任何一個系統(tǒng)一旦建立就面臨著刻板化、權威化和體制化的危險。這也是我們關注和討論“替代性空間”的原因。我們不僅要關注藝術生態(tài)當中的現(xiàn)象、思潮和動態(tài)，希望對它進行一種更積極的梳理和推動；也是要讓美術館這個空間始終保有一種開放的姿態(tài)，以研究性視角去看待正在發(fā)生一切，如此才可能去做一些對現(xiàn)場有益的實質(zhì)性的推動工作。期待我們能在下一個20年逐步的實現(xiàn)這些工作目標。
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