劉德齋（1843-1912）、吳法鼎（1883-1924）、顏文樑（1893-1990）、陳抱一（1893-1945）、李超士（1893-1971）、王濟遠（1893-1975）、吳大羽（1903-1988）、周碧初（1903-1995）、關紫蘭（1903-1986），這九位中國油畫先賢，是中國近現代美術卓越代表，是中國西畫教育的大先生，是上海美術國家記憶的重要見證者和親歷者。
為紀念這些中國油畫的先賢，近日，由上海美術學院、上海文藝評論家協(xié)會、上海美協(xié)、上大藝術研究院主辦的“上海的大師們——紀念中國油畫先賢學術報告暨學術研討會”在上海大學上海美術學院召開。
與會學者認為，這九位中國油畫先賢，他們的藝術生涯與上海有著不解之緣，見證著“近代西洋畫之搖籃”、“新興藝術策源地”的歷史文脈和國家記憶。這九位先賢是歷史記憶大書中的珍貴篇章，通過研究他們，得以窺見后面更大的未知的富礦。
研討會現場
據上海美術學院原副院長、國家重大課題首席專家介紹，今年關于對上海油畫大師們的相關歷史與藝術資源的研究，形成了國家社科基金藝術學重大課題“中國近現代美術國際交流文獻研究”的階段性成果。課題團隊通過教育、創(chuàng)作、展覽、著述、收藏子課題的研究推進，顯示了上海作為“新興藝術策源地”所具有國際交流的文化生態(tài)和歷史作用。
研討會現場展示的歷史資料
李超以《海上九葉書——中國西畫研究癸卯之問》為題，首先在研討會上做了學術報告。“九位中國油畫歷史的前輩先賢，顯現了誕辰的時間華彩，從180周年到120周年，在上海產生了歷史人文的聚焦與共鳴。海上九葉書，即是這些上海的大師們‘懷同樣心愿者’的象征，是獻給上海城市文化的精神‘厚禮’。海上九葉書，宛若海上文脈記憶之書中的九頁珍貴的段落?！?/p>
李超提取了5個時間節(jié)點：1862年——中國西洋畫搖籃；1906年——兩件重要的事情；1929年——歐洲派和日本派；1937年——大震蕩中變形；1945年——中國現代藝術和世界現代藝術合流。
劉德齋
1864年，被譽為中國西洋畫搖籃的土山灣畫館在范廷佐、馬義谷工作室基礎上成立，首任畫館主任為范廷佐，后有馬義谷、陸伯都、劉德齋。那些土山灣出品的西畫教科書，已沉睡百年，如《繪事淺說》《透視學撮要》等，形成中國近代最初西畫專業(yè)體系的面貌，此與當年土山灣畫館的主任劉德齋主持相關工作密切相關，見證著土山灣作為“中國近代西洋畫搖籃”、“中西文化交流根據地”的文脈之光。
劉德齋主持土山灣畫館教材《繪事淺說》
土山灣畫館資料圖
1906年，發(fā)生了兩件重要的事情。一件是南京的兩江優(yōu)級師范學堂和保定的北洋師范學堂設置培養(yǎng)圖畫手工科教員的課程。圖畫課程設置以東京高等師范學校為范本，但在中國，以圖畫、手工為主，音樂為輔。圖畫科分為國畫和西畫，西畫教員是從日本招聘來的鹽見競（明治35年東京美術學校西洋畫科畢業(yè)）、亙理寬之助。國畫科教山水和花卉，西畫科教鉛筆畫、水彩畫、油畫，也教用器畫（平面圖、立體圖、遠近法）、圖案畫。授課需要的工具，石膏模型從日本運來，教科書也采用日本文部省的。
另一件重要的事情，是在這一年，李叔同、曾延年兩人進入東京美術學校西洋畫科學習（1911年畢業(yè)）。進入東京美術學校學習的中國留學生，以前一年即1905年（明治38年）進入西洋畫科的黃輔周為最早，但黃輔周中途退學，作為該校畢業(yè)生，李叔同、曾延年是最早的中國留學生。
“這兩件事是中國現代美術教育翻開了新的一頁，正式讓中國西洋畫教學、國畫教學、圖案畫教學，正式進入到正規(guī)的專業(yè)教學學科團隊，成體系化。而李叔同為代表的一批留學，也是中國油畫的主力軍，他們歸國后，主戰(zhàn)藝術院校。 1929年出現全國美展，是留學歐洲派和留學日本派的對話，兩大波留學陣營，一波是巴黎美院，一波是東京藝術學院。吳法鼎就是赴法國學習西洋畫的第一人，回國后他先在北京任教，后被聘為上海美術專科學校西畫教授兼教務長?！崩畛榻B。
九位先賢大多數有留學背景，有一半人長期寓居上海，也有部分是生命某一部分，某一個階段在上海。上海的經歷塑造他們的人生，他們也改變了中國近現代美術界的發(fā)展走向。
1937年這一節(jié)點，所有中國人都不會忘記。陳抱一曾提出，盧溝橋事件的發(fā)生，整個藝術界也隨之發(fā)生大震蕩的變形。大批藝術家向全國各地，尤其是向西南遷移。而在敦煌、西南邊陲，藝術家們看到中國本土自身優(yōu)秀的文化，再次發(fā)現傳統(tǒng)，從民族文化中獲得滋養(yǎng)，為中國油畫變成民族血液助力。
陳抱一
陳抱一與夫人在上海江灣畫室，1923年
作為中國現代油畫的開拓者之一，陳抱一的西畫創(chuàng)作、教學與研究在20世紀前期的中國畫壇具有重要的影響力。20世紀30年代他在寓居上海時期所作“近代美術之歸趨如何”手稿，以及同時期限量發(fā)行的《陳抱一畫集》，彌足珍貴，見證了他所生活的虹口地區(qū)，作為上海近現代美術的“北區(qū)”文化地帶，蘊藏著學術策源、文化集群與國際對話等“國家記憶”的豐富藝術資源。
陳抱一（右一）與夫人（右二）、關紫蘭（右三）、有島生馬（左一）等人在上海虹口地區(qū)的合影，1928年
陳抱一手稿“美術論叢——近代美術之趨歸何？”，20世紀30年代
1945年二戰(zhàn)結束，中國藝術家覺得自己再次和西方的現代藝術對話，不光是1932年的決瀾社，到了1945年大部分現代藝術家覺得，現代藝術要為中國的藝術振興，除了油畫家、版畫家、木刻家，形成中國現代藝術新興大家庭，新的陣營，他們覺得要和世界合力。通過國家重大課題我們會發(fā)覺，本來以為因為戰(zhàn)爭，藝術家創(chuàng)作會受到很大的影響。但恰恰是二戰(zhàn)期間，中國有大量的抗戰(zhàn)時期木刻、漫畫、油畫作品被收藏在海外各地。現在大英博物館就收藏有67件中國藝術家在抗戰(zhàn)時期的木刻作品?！?/p>
“這些藝術家為什么選擇上海？每一座世界名城，都有國家之礦。上海特有的城市品格，就美術角度來講，構建城市基因當中，有著經濟、藝術、教育一體化生態(tài)。是文化的策源性、傳播的跨界性，國際的兼容性、業(yè)態(tài)的時尚性，形成了綜合的文化生態(tài)，正因為這個生態(tài)，九位先賢到了上海，才從一個地方性的畫家，變成一個國家級的畫家?！崩畛嵝褜W者們注意，九位大師背后，還有著無數名家，是這座城市賦予所有到來的藝術家進行歷史轉型的可能性。
研討會下半場，由文匯報創(chuàng)意策劃總監(jiān)、上海市文藝評論家協(xié)會副主席張立行主持。參會學者紛紛就不同主題發(fā)言，互相探討。
王濟遠
在20世紀上半葉展覽的國際交流傳播中，王濟遠是非常重要的代表人物。上海大學上海美術學院美術館副館長馬琳認為，相較于陳抱一、劉海粟等大家，大眾對王濟遠的認識還太少。王濟遠早年畢業(yè)于江蘇第二高等師范學校，后抵上海從事藝術活動。1920年與劉海粟等發(fā)起成立西洋畫團體“天馬會”，后任上海美術?？茖W校教授，繪畫研究所主任。1926年赴日本東京、法國巴黎考察美術。1931年舉行“王濟遠歐游畫展”。 1929年作品《花影》《都門瑞雪》入選第一屆全國美術展覽會。1932年參加決瀾社的創(chuàng)立和相關展覽活動。1941年赴美國，創(chuàng)辦華美學院，傳授中國畫和書法。1975年1月于紐約逝世。油畫和水彩創(chuàng)作多取材于風景，風格以后期印象主義風格為主，并融合東方意境和趣味。代表作品有《雞冠花》《冬日》《春蔭》《斜陽》等。出版《王濟遠歐游作品集》《王濟遠水彩畫集》等。
王濟遠歐游作品展覽會集（第一輯，第二輯），文華美術圖書公司 1931年印行
王濟遠編繪《油畫教本》
王濟遠對中西方藝術交流和文化傳播方面起到了橋梁和催化劑的作用，對推動中國藝術走向國際舞臺，以及豐富和深化國內外對中國藝術的理解和認識方面有重要的貢獻。馬琳介紹：“王濟遠在日本留學考察期間，發(fā)表了一篇文章《藝術與國民性之爭論》，他提出日本藝術發(fā)展受到西洋藝術的影響，中國藝術不應該盲目追隨西洋藝術，應該尋求融合東西藝術精華的道路。也正是在日本這段經歷，促使他后來赴歐洲學習。在歐洲考察期間，他還寫了一系列文章刊登于媒體上，有《歐游雜記—南洋一暼》《歐游雜記—錫蘭島及阿拉伯海中》《歐游雜記—彼得士一暼》《歐游雜記—紅海之感想》，為我們了解當時藝術家在歐洲籌備展覽情況提供了寶貴的第一手資料?！?/p>
吳法鼎
吳法鼎《初秋》資料圖
顏文樑《廚房》,（色粉畫），1929年入選法國春季沙龍展并獲獎，法文版明信片，1929年。
“王濟遠到歐洲不久，就與劉海粟一同受邀參加了在布魯塞爾舉行的比利時獨立百年紀念展覽會。劉海粟的國畫《九溪十八澗》在這次展覽會當中獲得了國際榮譽獎，王濟遠也有作品參展，他當時提到中國缺乏參展繪畫作品，中國不應該將繪畫作為工藝品展示，而應該更重視宣傳，可以對推動中國文化起到重要作品。王濟遠當時還決定要在巴黎籌備中華美術展覽會，向西方民眾介紹中國藝術。當時展覽會的籌備委員，根據文獻資料有何香凝、劉海粟、汪亞塵、王濟遠、顏文樑、傅雷等人，但是由于經費問題，這個展覽直到王濟遠結束歐洲之旅時都不能舉辦。在1931年的時候，王濟遠在巴黎的白柳華的畫廊舉辦了個人繪畫展覽會，主要展示了中西融合的現代畫作品。當時《巴黎周報》《日報》對他的展覽和作品進行了評價，媒體認為王濟遠的中國畫和日本畫存在本質區(qū)別，并且指出中國畫的特性和風格，尤其是現代中國畫，對于法國大眾來說還是一個新鮮事物?！瘪R琳說。
吳大羽
吳大羽和學生趙無極合影于上海，1948年
吳大羽作《世界畫報》封面畫
上海油畫雕塑院院長江梅以“吳大羽對今天的藝術啟示”發(fā)言。她表示，“吳大羽貫穿一生的藝術堅持和思考以及所形成的藝術結晶，今天看來無比珍貴。重新發(fā)現吳大羽一個重要的意義，是顯示出20世紀中國美術中的現代主義藝術血脈始終在流淌，這條脈絡時隱時現，但未曾中斷。吳大羽先生作為將西方現代繪畫介紹引入中國的第一代藝術家的代表，作為中國現代美術的開拓者、奠基人，他自覺地將西方現代繪畫的形式、方法、理念與中國傳統(tǒng)的藝術、美學、哲學相融會貫通，發(fā)展出深具東方美學魅力、情感豐沛、人文底蘊深厚的中國現代繪畫面貌。整個20世紀的中國美術也因此變得豐富而完整，也讓今天從事現當代繪畫創(chuàng)作的實踐者在本土文化的藝術脈絡中有來處可追，有先行者可記。”
現代主義藝術是一種全球性的藝術思潮，在中國經歷了復雜又特殊的歷史進程。上海油畫雕塑院美術館館長傅軍以吳大羽與周碧初為例，探討中國20世紀現代主義藝術的實踐。吳大羽與周碧初同齡，又都有法國留學的經歷，回國后兩人的任職經歷也有重合，同時兩位大師高壽，都親身經歷了1930、1980年代兩次中國現代主義高峰。
1960年代，周碧初在家作靜物寫生
二十世紀上半葉，現代藝術觀念隨著中國近現代美術留學群體與油畫等西方藝術樣式一起進入中國，經歷了在一個傳統(tǒng)社會、前現代社會里實現現代藝術的獨特歷程?，F代藝術在中國并非一種“自發(fā)性”的藝術潮流，作為一種“外源性”藝術思潮，由于它的進入，很大程度上中斷和改變了中國美術千百年來一貫的步伐。
“20 世紀現代主義藝術實踐在中國是一個整體，1930年代的高峰與1980年代的高峰之間有著內在的緊密關聯。吳大羽、周碧初等為代表的現代藝術的探索與實踐成為1980年前后上海各種現代派藝術的崛起的內在根基和精神來源，讓上海最終成為中國在20世紀現代主義藝術實踐沒有中斷的城市?！?/p>
周碧初作品刊于《啟明日記》
“現代啟蒙在今天的中國是一項未竟的事業(yè)，與之緊密相關的藝術的現代性在中國也是如此。當代藝術是從現代藝術的母體中脫胎和自然繼承而來的，但中國當代藝術在沒有經歷較為完整豐富的現代藝術就直接進入了后現代觀念藝術，造成了如今藝術語言、社會接受度上很大的斷裂。今天我們重新梳理和研究20世紀現代藝術大家，不僅僅是為了緬懷先輩，也不是為了單純補課，而是更多的希望通過這樣的個案，找尋一些有價值的歷史啟示，同時獲得一種精神性的力量。畢竟，藝術如何能夠達成個人性、本土性和世界性的融合，依然還是一個需要思考并長期實踐的過程。”傅軍說。
今年11月，上海朱屺瞻藝術館舉辦了一場名為“純全與美妙”的關紫蘭藝術文獻，這是近百年國內首次對關紫蘭進行研究梳理的較為全面的展覽。研討會上，朱屺瞻藝術館副館長馬艷用“正面、側面、背面”三個維度來解讀了關紫蘭的藝術成就。
關紫蘭1940年代在上海
關紫蘭早期受到陳抱一和洪野的影響，接觸到西洋繪畫；后去日本留學，遇到有島生馬和中川紀元兩位日本著名畫家的點撥，受到“后印象主義”和“野獸派”藝術的影響。她的畫作色彩絢麗、形體嚴謹，將東方優(yōu)雅含蓄與西方野獸派的激情奔放結合，兼?zhèn)渲袊耖g藝術的色彩，極富形式感和張力。成熟時期，關紫蘭創(chuàng)作了一批具有寫實主義風韻、畫面清朗、反映都市現實生活的作品，她用嫻熟的畫筆記錄下那個時代的上海獨特風情，再加上女性藝術家特有的細膩與靈動，仿佛為那個年代的歷史上了色。
上海朱屺瞻藝術館展出現場的老照片及關紫蘭畫作《藍色背景的男孩》
長期寓居于上海虹口區(qū)的關紫蘭，其獨特而珍貴的藝術故事，也是一個代表性的歷史見證和文化縮影。
中華藝術宮（上海美術館）館長陳翔以“移民社會、海洋文化和上海早期油畫”為題發(fā)表了看法，“在現代化浪潮的裹挾下，在工業(yè)化、都市化演進、社會的解構與重構、在社會階層的分化和重組的變革當中，上海早期油畫應運而生。上海油畫發(fā)軔于土山灣，土山灣收養(yǎng)了二千多名孤兒，這些孤兒長大后要如何謀生？所以油畫作為一種技能、謀生手段，開始生根發(fā)芽。而國畫作為一個修身養(yǎng)性的手段，對藝術本身的認識和不一樣，其中很重要的一點，中國畫是氣韻生動為第一，很多東西不可學。尤其是宋元以來，人文畫成為主流，畫家的身份非常特殊，是以貴族化或者精英化的的形式存在的，是蔑視職業(yè)畫家的。所以在現代社會，當職業(yè)藝術家也能躋身社會階層的中上層，這在傳統(tǒng)中國畫語境種是不可思議的?！?/p>
陳翔由此發(fā)問，中國繪畫的意義是什么？“今天我們所講繪畫的標準和尺度，都是西洋畫帶給我們的，拿這套標準和尺度對標中國畫，會有各種奇怪的結論。中國畫本質上是到達精神彼岸的途徑，繪畫不是目的。這與油畫講究科學性、商業(yè)性的目的大相徑庭。”
中華藝術宮“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”現場
“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”正在中華藝術宮展出，展覽試圖呈現當年的大師們如何面對世紀困境，如何面對中西文化不對等的沖撞?！皻v史總是不斷重演，當年藝術家們面對的問題，其實我們今天也同樣面對，只不過換了場景，換了語境，換了應對方式?！标愊璨⑽从X得今天比當年的應對方式好多少，當時大師有底蘊、有學問、有眼界、有國際視野，在中西劇烈碰撞的情境下他們找的路子非常正確，然而可惜這條路沒有被走下去。
“上海的大師們——紀念中國油畫先賢學術報告暨學術研討會”現場
“上海的大師們——紀念中國油畫先賢學術報告暨學術研討會”海報
“今天我們探討的以九位先賢為代表的上海大師們，他們是夜空中熠熠發(fā)光的北斗星，為今天的藝術創(chuàng)作研究照亮前路?！标愊枵f。
研討會上，上海美術學院副教授秦瑞麗、蔣英，復旦大學中文系教授汪涌豪，同濟大學人文學院教授張生，華東師范大學美術學院副教授汪滌，上海視覺藝術學院美術學院教授林明杰等也就各自研究方向做了發(fā)言。
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