“無界之涯：從海出發(fā)探索十六世紀(jì)東西文化交流”近日在臺北故宮博物院開展。展覽匯集中國臺北故宮博物院及荷蘭國家博物館、法國吉美博物館、大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館等多家機(jī)構(gòu)的書畫、瓷器、文獻(xiàn)等文物，共同呈現(xiàn)十六世紀(jì)經(jīng)由海上航行所展開的匯聚與交流的故事。此次展覽展期持續(xù)至2024年2月18日。
16世紀(jì)是歐洲“地理大發(fā)現(xiàn)”時(shí)代，航海家們紛紛遠(yuǎn)渡重洋，探索未知的世界。這一時(shí)期人類首次實(shí)現(xiàn)環(huán)球航行，各個(gè)大陸逐漸串連成一個(gè)整體，新航路的開辟不僅帶來了貿(mào)易繁榮和文化交流，亦推動著殖民主義和帝國主義的發(fā)展，對未來的世界產(chǎn)生至為復(fù)雜和深遠(yuǎn)的影響。
展覽分成三個(gè)單元，“大海的時(shí)代”呈現(xiàn)海圖、銀幣及外銷瓷等展品，帶領(lǐng)參觀者進(jìn)入歐亞雙方相遇與彼此騷動的海上霸權(quán)時(shí)代；“不期而遇”于文獻(xiàn)、商品與物產(chǎn)中，追尋各方人群移動、互動及競奪的蹤跡；“多元新貌”從書畫、器物、地圖等物件，探索藝術(shù)、知識與文化層面的交融，以及初次映現(xiàn)人們眼前的“全球”概念。
大海的時(shí)代
為了尋覓市場新商機(jī)，15世紀(jì)晚期開始，葡萄牙、西班牙等歐洲船隊(duì)，分別循著非洲西岸、好望角與印度洋，以及大西洋、加勒比海、美洲與太平洋的航道，沿線探索、建立據(jù)點(diǎn)，繼而競相抵達(dá)東亞海域。
東亞的貿(mào)易秩序，原本以中國明朝的朝貢/海禁體制為中心，但走私貿(mào)易亦趨活絡(luò)。歐洲人加入后，海禁體制更加松動，明朝終于在1560年代末期開放福建省漳州月港，來回應(yīng)日漸改變的時(shí)代脈動。
大量的商品、物種與白銀因此首度流通全球，影響所及，人們對海有新的理解，除了獲取資源與機(jī)會之外，同樣也面臨許多挑戰(zhàn)。大海成為連接陸地之間的通道，一個(gè)全新的物流時(shí)代就此揭開序幕。
《東西洋考》 1617 明 張燮 清乾隆間文淵閣四庫全書寫本長
《東西洋考》 1617 明 張燮 清乾隆間文淵閣四庫全書寫本長
明代重要海洋文獻(xiàn)——《東西洋考》，成書于明萬歷四十五年（1617）。作者張燮，字紹和，福建龍溪人，自署“海濱逸史”。書中依照明朝人于海上導(dǎo)航用的“海道針經(jīng)”，將各成片段之舊針經(jīng)融成一體，再增益當(dāng)代史事，為至十七世紀(jì)前期中國東南地區(qū)對于所接觸的海外諸國及貿(mào)易往來情況之總括要著。
書中所列諸國，分為西洋十五國、東洋七國，另有日本及紅毛番別列為〈外紀(jì)考〉。兩洋諸國，先以史略概述，文后另立“形勝名跡”、“物產(chǎn)”、“交易”三項(xiàng)詳述。而西洋列國所列者，包括交阯、占城、暹羅、下港、柬埔寨、大泥、舊港、馬六甲、啞齊、彭亨、柔佛、丁機(jī)宜、思吉港、文郎馬神及遲悶等地之地理、歷史、氣候、名勝及物產(chǎn)等各方面，可謂詳盡。
青花翼龍形軍持 約1575——1600 荷蘭國家博物館藏
軍持是梵語音譯，即凈瓶，原來是印度的一種日用品。在中國以景德鎮(zhèn)和德化窯產(chǎn)量最多，汕頭窯（Swatow）亦有出產(chǎn)，明清時(shí)期多為外銷出口東南亞的貿(mào)易商品。此軍持約作于盤口細(xì)長頸，頸呈觚形、橢圓腹、平底，流做曲線昂首龍形?？谥令i由上而下依序裝飾環(huán)狀三角形幾何紋、纏枝花紋、云間開光內(nèi)填鎖子紋以及倒蕉葉紋共四層。左右肩部繪有翼龍展開的雙翅，腹部繪有波濤紋，背部露出翼龍之鱗片。有學(xué)者曾指出此件作品原來可能有蓋，已失。
此件作品約作于十六世紀(jì)晚期，同時(shí)期景德鎮(zhèn)產(chǎn)出的軍持作品中亦可見象形、蟾蜍形、鳳形等。象形與蟾蜍形軍持之作例亦可見于伊朗阿德比爾神廟的收藏。青花翼龍紋與波濤紋結(jié)合的裝飾圖像在景德鎮(zhèn)十五世紀(jì)所生產(chǎn)的青花作品中即開始出現(xiàn)，例如臺北故宮博物院藏的宣德（1426-1435）《青花海獸大碗》、《青花海獸高足杯》等。類似的翼龍形軍持可見大衛(wèi)德爵士（Sir Percival David，1892-1964）舊藏（現(xiàn)藏大英博物館）的同為十六世紀(jì)晚期的汕頭窯《五彩翼龍形軍持》。
漳州窯五彩羅經(jīng)帆船紋盤 1573-1620 明萬歷 法國吉美藝術(shù)博物館
明廷于隆慶年間（1567-1572）解除海禁，開放福建省漳州月港作為對外貿(mào)易的口岸，從此泉州和漳州的商人紛紛通過月港與外連結(jié)。滿載船艙的陶瓷器類，除了景德鎮(zhèn)青花瓷外，也包含一些出產(chǎn)自地方窯口，為早期學(xué)界視為汕頭窯的作品。這種看法，一直到 1980 年代，考古工作人員在福建漳州南勝和五寨發(fā)現(xiàn)窯址，才出現(xiàn)改變。透過標(biāo)本與傳世器的比對，學(xué)界最終得以確認(rèn)所謂汕頭窯，其實(shí)包含一部分漳州窯產(chǎn)品。法國吉美物館收藏的大瓷盤，即是其一種特殊的樣式。如圖所示，盤面紋樣由釉上樊紅和孔雀藍(lán)彩繪制完成。盤中心書“天下一”三字，外繞另外的雙圈字銘。其中內(nèi)圈書北斗九星，外圈則由天干、地支和易經(jīng)卦象組成。字銘之外，另有帆船、海魚、波濤、山脈和星座圖案。由于相同作例也見于日本和荷蘭等地博物館，特別是大坂城下町出土的出土例亦可結(jié)合日本藏品，說明十六世紀(jì)中葉以后，隨著東亞與世界接軌，漳州窯瓷器不僅流通于鄰近海域，亦遠(yuǎn)銷至歐洲。
值得留意的是，盤心“天下一”的字銘，具有天下定于一個(gè)方向的含意，在此脈絡(luò)下，此類瓷盤或如學(xué)者所言，可將之看成是海上航行的備用羅盤。
不期而遇
浩瀚無邊的海洋串連成湛藍(lán)色的舞臺，經(jīng)過各方人群一次次的探險(xiǎn)，日漸延伸出彼此接觸的管道與相遇的契機(jī)。世界上不同角落的人群在航向已知與未知的旅程中，不期然地寫下令人動容的傳奇故事。
《水仙蠟梅軸》16 世紀(jì) 明 仇英 臺北故宮博物院藏
展出的《水仙蠟梅軸》為明代仇英所謂。仇英（約 1494-1552），字實(shí)父，號十洲，江蘇太倉人，善作山水、人物、鳥獸、花卉、界畫。本幅構(gòu)思佳妙，繪寒冬中水仙并立，上有蠟梅翩然探入，既指涉香草象征君子的傳統(tǒng)，又兼具歲朝意涵?；ɑ茉煨尉珳?zhǔn)，姿態(tài)高雅，氣韻清新；構(gòu)圖、勾勒、填彩之法遠(yuǎn)溯馬麟（活動于1195-1264）《層疊冰綃》等南宋院畫，與文人畫的表現(xiàn)大異其趣。諸如此類刻畫精致、既明艷又古雅、工而不俗的風(fēng)格，使仇英成為十六世紀(jì)蘇州地區(qū)最著名的職業(yè)畫家。贗品充斥的情況，表明仇英畫作廣受藝術(shù)市場歡迎，也反映當(dāng)時(shí)蘇州品味之一端。
盡管如此，目前仍無資料表明日本遣明使曾積極收求仇英畫作。這或許是因?yàn)樗纳矸峙c畫風(fēng)都被歸入職業(yè)范疇，有別于文人作品，以致遣明使沒有努力接觸。直到十七世紀(jì)初期，冒稱仇英、文徵明（1470-1559）合作的贗品大量出現(xiàn)，畫史的眼光才有了轉(zhuǎn)變。
青花紅地描金花卉紋高足碗 16 世紀(jì) 臺北故宮博物院藏
高足碗內(nèi)外分飾兩種釉彩紋飾。器內(nèi)為青花，如圖所示，口下一圈菱格紋，底心作雙圈開光，內(nèi)繪折枝小鳥。器外以礬紅彩為底色，加飾金箔番蓮。紅、金兩色搭配，襯托金彩紋樣散發(fā)出如同織金錦緞般的華麗質(zhì)感，因此自十九世紀(jì)以后，此類作品逐漸使用日本學(xué)界付予之“金襴手”名稱，通行世界。
青花噴泉紋執(zhí)壺 1522-1566 明嘉靖 法國吉美博物館藏
青花執(zhí)壺器表裝飾的噴泉，稱為“魔法噴泉”。這類執(zhí)壺傳世少見，且多數(shù)無紀(jì)年款。但因其中之一的新加坡藏品帶有“大明嘉靖年制”款（1522-1566），故讓學(xué)者引以為據(jù)，進(jìn)而將傳世所見“魔法噴泉”執(zhí)壺看成是十六世紀(jì)產(chǎn)物。研究者認(rèn)為，除了款識之外，其實(shí)也可從梨形壺器身及其六邊形出水長流，對比另一類以葡萄牙佩索托家族徽章為飾的執(zhí)壺，通過該品為嘉靖年制，來印證學(xué)界的推論。
安平壺 17 世紀(jì) 臺北故宮博物院藏
多元新貌
隨著大海時(shí)代來臨，東亞、西亞以及西歐的葡萄牙、西班牙、荷蘭等國家，紛紛主動或被動地加入探索異域的行列，多方人群之間的互動，也讓彼此的藝術(shù)與文化開展大幅度的交流。
藝術(shù)家與工匠們透過模仿、學(xué)習(xí)、轉(zhuǎn)譯，重新詮釋似是非懂的異國資源；在誤解與理解之中，形塑出東西并包的新知識，創(chuàng)造出形形色色的精彩作品。這些有形與無形的資產(chǎn)，展演出令人難忘的匯聚與交流的劇碼，同時(shí)也見證人類文明在這個(gè)時(shí)代中的多元新貌。
平川歸渡 扇面 1368——1644 明 李士達(dá) 臺北故宮博物院藏
自十六世紀(jì)中葉起，各種身分和派別的中國畫家都投入摺扇畫的創(chuàng)作。如展件所示，畫家們利用摺扇的弧形畫面和可隨身攜帶的特性，創(chuàng)發(fā)新的構(gòu)圖、內(nèi)容與觀看方式，使摺扇畫成為扇主表述身分、心志與審美觀的新媒介，并引起社會各階層的愛好與追求。
李士達(dá)（活動于十六至十七世紀(jì)）《平川歸渡》也模仿了詩、書、畫結(jié)合的形式，但卻刻意取材于口語化的詩句，并以爭渡的喧鬧作為畫面焦點(diǎn)，反映摺扇已普遍流行，職業(yè)畫家迎合庶民消費(fèi)者、表現(xiàn)生活趣味的創(chuàng)作態(tài)度。
日本菊蒔繪扇形盒 17-18 世紀(jì) 臺北故宮博物院藏
展出的兩件扇形盒，其中之一，盒面模仿摺扇扇面，除了清晰可辨的扇骨之外，亦制成波浪狀曲面﹔并裝飾山水亭閣景致。至于盒身，則分隔成上下兩層，分置兩件小玉器。第二件扇形盒，扇骨之外的扇面，保持平整，以高蒔繪技法繪制微凸器表的菊花和桔梗。盒內(nèi)同樣貯藏一件玉器。兩件扇形盒均是清宮百什件箱匣中，另外存放小型物件的獨(dú)立置物盒。此類以舶來品漆盒收納古玩，又可對照文震亨《長物志》的說法，彷佛展現(xiàn)他所強(qiáng)調(diào)的一種經(jīng)過選擇，表現(xiàn)在收納和展閱之間的高雅品味。
青花新月形軍持 16 世紀(jì) 臺北故宮博物院藏
這件水器造形像一彎新月。在伊斯蘭教義中，新月象征新生的力量。十六世紀(jì)大航海時(shí)代下，不僅有新航線的開拓，也帶來更多可資參考的新元素。再就裝飾紋樣而言，因近似利納號沉船遺跡的出水物件，因此可以參考沉船定年，將之視為十五世紀(jì)末至十六世紀(jì)初的產(chǎn)物。另一方面，對照大都會博物館收藏的十七世紀(jì)金屬器，亦可反過來說明新月器形或仿自金屬器。除了新月器形之外，類似的上弦月后來也和花草樹木組成另一款月影圖案。以此次展品為例，無論是可視為十五世紀(jì)中葉的無款作例，或帶有“大明嘉靖年制”款的瓷碗均是其中的例證。特別是埃及福斯塔特遺址亦出土帶有新月紋的標(biāo)本，從該遺跡位于十五——十六世紀(jì)以來中國與西亞往來的過道上，仿佛可以從匯聚其間的瓷器，觀察出某種專為伊斯蘭市場生產(chǎn)的特色紋樣。
五彩網(wǎng)眼魚藻紋盤 1621-1627 明天啟 景德鎮(zhèn)窯 天啟赤繪 大坂市立東洋陶磁美術(shù)館 藏
該類瓷器主要制造于天啟年間的古染付當(dāng)中，部分以五彩裝飾者在日本稱為“南京赤繪”或“天啟赤繪”，大受歡迎。學(xué)者長期以來不知古染付是由景德鎮(zhèn)何處的窯所制造，直到近年來在景德鎮(zhèn)多處發(fā)現(xiàn)類似日本流傳至今的古染付，方才逐漸了解制造情況。
本展品所見之處畫滿了青花網(wǎng)眼，盤子中間有一條同樣是以藍(lán)色顏料繪制而成的青花小魚，四周則是三條以赤繪為主的彩繪魚兒，與赤繪、綠彩所構(gòu)成的三條水草交錯(cuò)排列。畫工巧妙捕捉“網(wǎng)與魚”的對比意象，留給觀者究竟魚兒是在網(wǎng)中抑或逃出網(wǎng)子的想像空間。盤底也有網(wǎng)眼紋，圈足扁平內(nèi)凹，圈足四周形成環(huán)狀露胎。
古染付與天啟赤繪的圖案成為日本十七世紀(jì)最早的瓷器—有田瓷器的范本，同時(shí)強(qiáng)烈影響后世的瓷器。網(wǎng)眼紋樣直到今日依舊是日本常見的餐具圖案，融入日本人的日常生活。由此可知古染付深受日本人喜愛，已經(jīng)成為日本文化的一部分。
（本文圖文據(jù)臺北故宮博物院官網(wǎng)資料整理）
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