古都洛陽(yáng)亦被稱作神都、洛邑、洛京，據(jù)說(shuō)有十三朝皇帝在此建都，其厚重的歷史與文化也熏染了這里的水墨藝術(shù)。2023年12月30日，一個(gè)名為“六法·清歡”的吳非跨年當(dāng)代水墨畫展在洛陽(yáng)觀見美術(shù)館對(duì)外展出，展出的水墨作品中，不少是以洛陽(yáng)當(dāng)?shù)爻鐾恋奈奈镔傅葹轭}材，且見出當(dāng)代人的情感與悲歡。
洛陽(yáng)觀見美術(shù)館展出現(xiàn)場(chǎng)
洛陽(yáng)觀見美術(shù)館展出現(xiàn)場(chǎng)
生于1962年的吳非是洛陽(yáng)人，曾任洛陽(yáng)博物館陳列部主任。在深研文物的同時(shí)，吳非一直致力于水墨藝術(shù)的創(chuàng)作，而其中，更多融入了他對(duì)于洛陽(yáng)文物研究的感受。展出的作品中，一部分是傳統(tǒng)文人水墨的一路作品，有松下沉默的高士，有水邊獨(dú)行的文人，相似的是，高士的神情似乎不無(wú)孤獨(dú)苦澀處，見證著畫家這些年的一些心境；而在另一些直接描摹漢唐文物的水墨作品中，更多融入了畫家個(gè)人的經(jīng)歷和情懷，以及對(duì)于當(dāng)下的社會(huì)的思考。其中的一幅作品中，洛陽(yáng)著名的龍門石窟佛像與漢俑唐俑錯(cuò)雜一紙，其間或游走云紋，或古造像間的蓮花，或不知名的粗礪線條，或恍恍惚惚的色彩，右上畫有一手，托著一殘破的石塔，旁邊是幾個(gè)數(shù)字——“2022"。
展出作品現(xiàn)場(chǎng)
展出作品局部
“面對(duì)所有的荒唐和我們與生俱來(lái)的愚蠢，人性的幽暗和靈魂的光彩同樣讓我感動(dòng)，它所構(gòu)成的人間美景是那么的順理成章。人世間，悲歡、沖突，掙扎，樂與苦都寫在面孔的溝壑里，我希望這是人性的光芒。所看到的每一張臉就是一面鏡子，我執(zhí)念于享受所有的一切。我畫畫的時(shí)候會(huì)不由自主地會(huì)帶出情緒，過程中有說(shuō)不清的幻象，我挺在意表達(dá)出這個(gè)圖像，揮之不去?！眳欠钦f(shuō)。
展出現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)于這些水墨與文物“相遇”的畫作，用知名畫家劉慶和的話就是，一座古都，有著太多的故事，塵埃積淀，往事滄桑。時(shí)代向前轉(zhuǎn)動(dòng)著，文化的重量輪回疊加，難以停下。活在今天的時(shí)段怎樣在這種慣性的轉(zhuǎn)動(dòng)下找尋?？康牡胤??？梢韵胍姡?dāng)游人已去，夜深人靜，吳非躺在洛陽(yáng)博物館的鎮(zhèn)館之寶“辟邪”腳下值班守夜的人，自然要看到了時(shí)空倒置或說(shuō)繼往開來(lái)。廝守在這些見證旁，過眼煙云、軀殼游蕩，拒絕又審視著今天的文化中心和喧囂時(shí)尚。吳非的心中，該是裝滿了重量。
“十年之后，因?yàn)楫嬚乖僭诼尻?yáng)與吳非相聚格外感慨、欣喜。”專程從南京趕來(lái)的南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授張正民說(shuō)：“吳非的畫展，每一次都有變化，每一次都是對(duì)人生的新認(rèn)知。平日里司空見慣的物品經(jīng)過對(duì)生活經(jīng)歷的反思，通過內(nèi)省最終用畫的形式來(lái)呈現(xiàn)?！?/p>
展出作品《阿羅漢寶像》
展出作品《不可再現(xiàn)的夢(mèng)境》
展出作品
在來(lái)自上海的畫家余啟平、宋克西、藝術(shù)評(píng)論家石建邦等看來(lái)，吳非的作品有著靜氣，這與他對(duì)于洛陽(yáng)文化歷史的深研有關(guān)，也與他在洛陽(yáng)博物館的工作相關(guān)?！八P下的文物，讓我想起莫蘭迪所畫的靜物?！庇鄦⑵秸f(shuō)。
策展人段小兵認(rèn)為，吳非的作品在造型與筆墨中體現(xiàn)人物散淡的風(fēng)情，用筆率意古拙，直取魏晉清歡意趣，散懷于山林之中。
“在我們忙著世事的時(shí)候，老吳在靜心搞創(chuàng)作，他沒有把洛陽(yáng)厚重的歷史講得很沉悶，而是用輕松愉快的方式表達(dá)出來(lái)?！碑嫾?、洛陽(yáng)市美協(xié)主席張建京說(shuō)，“看似漫不經(jīng)心的線條表達(dá)的恰到好處，因?yàn)橛袀鹘y(tǒng)技巧的積淀所以心境得到了更好的詮釋?！?/p>
展出現(xiàn)場(chǎng)
展出海報(bào)
畫家吳非
對(duì)于創(chuàng)作，吳非自己說(shuō)：“在我的認(rèn)知當(dāng)中，繪畫應(yīng)該是表現(xiàn)我們現(xiàn)實(shí)中看不到的場(chǎng)景，這樣才能離靈魂更近，因?yàn)橹挥心氵M(jìn)入其中，才能作為繪畫的主體，如果只是再現(xiàn)所謂真實(shí)的表象，便不能成為精神的承載媒介，這樣，畫家所具有的只是工具的屬性，這樣的過程往往會(huì)被技術(shù)所替代，尤其在當(dāng)下，AI技術(shù)的完善增加了這種可能性。人類在所掌握的知識(shí)里面包含了大量的邏輯，往往會(huì)約束我們的感知和想象力，而不合邏輯的想象力對(duì)于銳化我們的感知非常重要，正如愛因斯坦所說(shuō)：‘想象力比知識(shí)更重要?！覀兇蠖鄶?shù)情況下所看到的事物只是表面的，真實(shí)的東西往往是藏在它的背后。繪畫所要表達(dá)的正是這些看不到的真實(shí)的東西。禪堅(jiān)信我們的生活是被邏輯所劃定的，‘橋流水不流’就是在顛覆已有的邏輯規(guī)則，讓我們保持本有的自由?！?/p>
（本文部分發(fā)言記錄據(jù)“在洛陽(yáng)”）
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