中國近現(xiàn)代藝術(shù)大家、美術(shù)教育家與美術(shù)史論家劉海粟先生（1896年-1994年）的首次書法大展近期在中國美術(shù)館對外展出后，引發(fā)文化界、書法界巨大反響。
展覽期間，中國美術(shù)館專程舉辦了“劉海粟書法作品展”研討會，邀請京滬兩地書法界、藝術(shù)界、文藝評論界知名學者就劉海粟書法的成就、書畫同源的中國畫教育思想、以及其藝術(shù)的影響等展開深入研討。與會者認為，今天來看海老的書法，可以看到其書法里包含著對20世紀大歷史的認知，“從這樣的維度來理解他才是對的。在20世紀初中國風云中，藝術(shù)家往往具有救亡圖存的愛國主義思想，他把東西方的人生體驗融入到大氣磅礴和氣象萬千的詩書畫印之中，最終形成了蒼古、奔放、豪邁、雄渾、大氣蓬勃的風格，形成了一種正大氣象?！薄霸谥袊F(xiàn)代百年巨變中，他是一位啟蒙者、解放者、創(chuàng)法者，更是一位弘道者，他的書法，形成了自己獨有的風格，尤其是晚年的書札，人書俱老，可以說是顏真卿精神的傳承者。”“其中一封手札，如果以前人對天下行書品評的標準而論，列為‘天下第四行書’，也未必是一種遑論。”
據(jù)悉，作為中國美術(shù)館的學術(shù)邀請系列展，此次展覽展出的書法作品有150多件，展出內(nèi)容極其豐富，既有擘窠大字，長幅巨畫《清奇古怪》，也有信札、對聯(lián)、小稿、手卷、詩詞，以及畫跋等?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》特選刊研討會部分發(fā)言。
劉海粟（1896年-1994年）
劉海粟書札局部
一位啟蒙者、解放者、創(chuàng)法者與弘道者
吳為山（中國美術(shù)館館長）：
劉海粟，是20世紀中西藝術(shù)合璧當中的一位杰出的代表。他是一位啟蒙者、解放者、創(chuàng)法者，更是一位弘道者。在他的書畫中，我們可以感受到強烈的時代文化氣息與個人的生命激情。
中國講究書畫同源，但要想在書法中融入畫的境界，其實是一件非常難的事情。劉海粟先生的繪畫學貫中西，他的書法也是獨樹一幟。尤其是他書法中蘊藏的生命氣象，值得我們細細品味。這種生命之氣源自于他對自然的感動，劉海粟曾經(jīng)十上黃山，他將黃山的氤氳變幻，黃山之松的盤旋遒勁，江河行云的流韻，全都融入到他的繪畫書法作品之中，讓他的書畫作品形成了特殊的風格與品質(zhì)。
中國美術(shù)館已經(jīng)舉辦過多次劉海粟藝術(shù)展，均有熱烈反響。2017年中國美術(shù)館的海老藝術(shù)大展，吸引了許許多多的觀眾，我當時看著劉蟾老師拿著手機到處拍，我想她也是很激動，那么多人在海老的畫作前駐足、贊嘆，可見海老的影響很大。這一次的書法展也同樣吸引了許許多多的人，人們通過劉海粟先生的書法展更深刻地了解他的書畫和人生，他的人與他的書法是融為一體的，這才是真正書法意義上的書法。
大家都知道海老十上黃山，實際上“十上黃山”是個代表，是個象征，是個表意，也是一種意象，在他的繪畫作品中和書法作品中都能體現(xiàn)自然生命的力量，他在生活面前、自然面前，那種鮮活的富有創(chuàng)造性的宏觀的審美，這在海老的書法作品中是顯而易見的，他是書法家，但他也不局限于一個書法家，他也是一個畫家，也不局限于一個畫家，他是把傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方融合在一起，有機地融在劉海粟自身的藝術(shù)語言中。
研究劉海粟先生必須要研究他的書法。我們需要從各個角度來認識劉海粟先生，從他的書法、繪畫，從他的人生，多個角度來看待劉海粟的高度，我覺得是今天研討會的立足點。中國美術(shù)館也會把大家的高見歸納成冊，再出一本海老的書法評論集。
展出現(xiàn)場
中國美術(shù)館“劉海粟書法作品展”研討會現(xiàn)場 澎湃新聞 圖
陸彩榮（中國外文局副局長）：劉海粟先生的畫不是畫出來的，是真正寫出來的。他的書法創(chuàng)作是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，有著昂揚的生命特色的一種創(chuàng)作。海老年輕時跟康有為先生學習書法有很長時間，康有為去世之后他決心要擺脫康體書法的影響，大膽創(chuàng)新，從古代傳統(tǒng)中尋找自己獨特的書法語言，他的大字，書法筆觸都很大膽、肆意揮灑，體現(xiàn)了足夠的文化自信、書法自信。從書法創(chuàng)造的角度來講，海老對書法比較低調(diào)，當然，他實際上是個畫家，但他是傳統(tǒng)書法功底很深的畫家，又是兼融中西的藝術(shù)家，因此他的書法創(chuàng)作特色明顯，大字兇狠、剛猛，小字又有自己的特色，他的小字基本上是信札、扇面、條幅、手稿等等，有深厚的歷史文化價值與人文價值，同時風格也更能體現(xiàn)出他的書法特色，用筆、字、氣韻，能展現(xiàn)出他文人胸中的文化底蘊、人文氣韻。他82歲寫的“精神萬古、氣節(jié)千載”，，近百歲時寫的“以美利天下”，更可以看出書法的追求，其中的“精神萬古、氣節(jié)千載”，他寫了很多次，大大小小，豎的橫的，體現(xiàn)出他對內(nèi)容與精神的追求，而且他的表現(xiàn)手法也不一樣，有豎幅的草書，也有稍微規(guī)范一點的行書。他的書法從傳統(tǒng)中來又跳出傳統(tǒng)，首先是與古人學習，再是創(chuàng)新、發(fā)展，形成自己的書法特色。 他的書法是寫意書法，就是在追求筆法、墨法、章法的基礎(chǔ)上，更加注重“我手寫我心、我書意造本天然、隨意揮灑，痛快淋漓”。
“劉海粟書法作品展”中的書札
汪涌豪（中國文藝評論家協(xié)會副主席、復旦大學教授）：
各位下午好，我是一個藝術(shù)忠實而熱誠的愛好者，從小習書學畫，但沒有學出來，今天能受邀請參加這個會議，真有一些話想表達對前輩的崇仰之情。
我們說20世紀中國藝術(shù)史上的劉海粟，可以說是一個集譽謗于一身的人物，不僅他的為人，他的作品也是。但有一點不可否認，他是一個在中國藝術(shù)史上留下深刻印記的人，他的氣質(zhì)、才性和學養(yǎng)，他能協(xié)調(diào)能力和辦事能力，都堪稱一流。當初梁任公為李鴻章寫傳，說過這樣的話：“譽滿天下、未必不為鄉(xiāng)愿；謗滿天下，未必不為偉人”，我想這個評價放在海老身上也非常貼切。
今天，我們集中展出并討論海老的書藝，再一次證明了他的了不起。眾所周知，海老6歲習書，學顏柳，13歲寫篆書，14歲入常州繩正書院學詩文書畫，后拜入康有為門下。康有為書學大家，繼阮元、包世臣之后提倡碑學，以前鄧石如、何紹基、趙之謙，學秦漢是學秦漢的古意，到康有為則是借北碑養(yǎng)成自己獨特的風格，是為“康體”。他在《廣藝舟雙輯》一書中也特別說到，“古人論書，以勢為先”。這對海老的影響非常大，所以他的書法基本上承漢魏一脈，尊北碑，重形變、強力度，堅持“學書必從篆入”，乃至鐘鼎、石鼓，皆有涉及。于《石門頌》《石門銘》《毛公鼎》《散氏盤》都是下過功夫的。2021年，上海曾經(jīng)有《六書之上：中國漢字的多重元性情緒表達》展，展出了康有為、陳獨秀、胡適等前輩與他的書札往還，從中又可以看出他廣泛的思想和學術(shù)的淵源傳承，他得益的教誨和滋養(yǎng)是如此的多方面。當然，康有為要“合中西而為畫學新紀元”，這個對他的影響更為巨大。
這樣我們來看他的作品，重按澀行，重墨干枯，大有金石氣。間有淡墨，也蒼潤有氣勢，且大尺幅是這樣，扇面小字也這樣，呈現(xiàn)出一種既老重又古拙的風格，這與他從小打下的根基和受到的學術(shù)滋養(yǎng)是有關(guān)系的，當然他還寫草書，學懷素、張旭、顏魯公行書。行書學蘇、黃、米芾，《文革中，一直與《群玉堂集》為伴。宋人的書法放蕩，多“法外之意”，信手而為，結(jié)體疏放，尤其黃山谷中宮收緊，四緣發(fā)散，在蘇米的瀟灑之外，給他帶來一種特別的氣努，給人們留下了深刻的印象。
前面說過，人們對他的書法向來有爭議。我們說一個偉大的人就是這樣，一生常與爭議相伴隨，平庸的人才沒有爭議。所以盡管學界有一些對海老間有批評，寫過專文，但都承認他的畫之所以耐看，是得益于書法的功底。比如他們《黃山寫生冊頁》，純以墨線勾勒見長，就拜他的書法所賜。他自己也說過，“有了書法基礎(chǔ)，懂了詩詞，學畫就不同了”?？偠灾拖袼岢觥安龂嫛?、尊傳統(tǒng)一樣，他在書法上也繼承了古人，集狂李醉旭、米氣蘇意于一身，致廣大而盡精微，筆未道而氣已吞，這是他獨特的稟賦、學養(yǎng)和閱歷造成的。他天才英縱，為人豪放不受羈勒，可以稱得上中國現(xiàn)代藝術(shù)史上真正的天才應中的任務(wù)，是豪放不受羈勒，能冒天下之大不韙，又敢為天下先，常思突破，并勇于自出手眼，自立權(quán)衡，以為藝術(shù)關(guān)乎直覺，當體貼生命，所以一如他用焦墨書寫的“濃墨狂掃米襄陽”，很少有老氣橫秋的東西，又經(jīng)常是突破中國藝術(shù)通常有的程式化的弊病。我們知道中國藝術(shù)有一個特點，就是講究程式。京戲唱念做打有程式，寫字，畫面、作詩都是這樣，是一種帶著鐐銬的舞蹈。敢于砸毀鐐銬，自立權(quán)衡，那是要有更大本事的。海老顯然是這樣一個有大本事的大人物，所以才有“東方藝術(shù)之獅”這樣的美譽。
個人看了海老許多作品，看過相關(guān)的幾個展覽，發(fā)現(xiàn)他特別喜歡寫“龍”“虎”“風”“云”等字，這些單一意象在中國文學乃至文化中特別有意義，特別富有原型意味。他寫的“云龍風虎”“龍騰虎躍”，正意在傳達這種意義。這當然也和他的老師康有為有關(guān)，康有為中年以后也特別喜歡寫這幾個字，有著名的對聯(lián)“開張?zhí)彀恶R，奇逸人中龍”，這影響到了海老的，所以海老也寫過“須臾九重真龍出、一洗萬古凡馬空”，寫過“九州方擒虎、東亞正飛龍”。對龍虎風云的愛好，寄托了他的懷抱，這種懷抱自老未改，并且老而彌堅。越老他的突破意識越強烈，是真正做到“人書俱老”。它自然圓順，集中體現(xiàn)了海老的氣質(zhì)才性，是人生與藝術(shù)真正的合一。
還是，因為主創(chuàng)，海老在書法上并不是很尊體，但兀自氣象橫出。當初他的畫作出版，康有為等人都題過字，海上名流王震就題了“山龍華蟲”四字，《尚書大傳》有“山龍青，華蟲黃”，意指帝王飾文章，但這個蟲在中國文化中是多義的，似也可指龍虎精神。這么早就有人用此意象狀擬傳達出他書法的特質(zhì)，確實很貼切的傳達出了海老書法的特質(zhì)。我自己以后是蠻想寫一篇文章的，就是關(guān)于海老書法的龍虎氣象。剛才說了中國的藝術(shù)非常講究師承規(guī)范，甚至有圖示，所謂書譜、畫譜，所以造成程式化的流行。這種程式于保持發(fā)揚傳統(tǒng)固然有利，但也是一種框限。藝術(shù)發(fā)展到某個節(jié)點，特別仰賴一些人能沖破它，建立一種新的開放性的富有召喚結(jié)構(gòu)的藝術(shù)程式，海老就是這樣一個在現(xiàn)代向當代轉(zhuǎn)換的過程中，中國藝術(shù)非常重要的創(chuàng)新典范。他的這種注重創(chuàng)新、自立權(quán)衡的精神，到今天仍是我們從事藝術(shù)創(chuàng)作的榜樣。從這個意義上說，我們今天重新研賞海老的書法，有當下的切時性、必要性，我從這個展覽中學到了許多。謝謝大家。
展出書法
他的書法有一種蒼古的正大氣象
李一（中國藝術(shù)研究院研究員、中國書協(xié)學術(shù)委員會副主任）：劉海粟先生的書法展，信息量比較大，應該說有多重價值，我看了兩遍，開幕式看了一遍，今天又看了一遍，但還想看。關(guān)于劉海粟先生的書法，我曾經(jīng)寫過談他的書法，寫了這么28個字，“育李栽桃不世功、身名毀譽早隨風；天都看盡云生滅、鐵畫銀鉤勢愈雄”。劉海粟先生確實是20世紀美術(shù)史的代表人物，一個重鎮(zhèn)，在美術(shù)上研究得多了，但海老的書法過去研究得還不夠。
有三點體會，第一點體會是劉海粟先生是20世紀畫家書法的一個代表人物，20世紀的畫家書法別開生面，在書法史上是非常重要的，因為我研究過畫家書法，像齊白石、黃賓虹、徐悲鴻的收放自如、潘天壽的造險破險，呂鳳子的畫意，豐子愷的幽默趣味，錢瘦鐵的創(chuàng)新，還有紹興徐生翁的怪拙，來楚生的草隸雙絕，還有吳湖帆的平整工穩(wěn)，以及傅抱石的篆書，這些都是非常重要的，劉海粟先生是畫家，他的書法里有他獨到的地方，是畫家書法的一個代表性人物。因為他的書法和其他畫家比較起來，重要的就是有正大氣象，他總的來講是一種蒼古的正大氣息，這是在畫家書法里非常有代表性的。
第二點，這個展覽劉海粟先生的書信書法，價值非常大，我原來研究過劉海粟，但沒有看過他這么多書信，這一次展覽把許多書信拿出來，而且這個書信又大部分是改革開放以后的，有1960年代的，但重要的是晚年改革開放以后的書信，歷史價值非常大，不僅僅是書法的價值，首先是它的歷史文化價值，包括寫給工人、孩子、朋友的，特別是改革開放之后他感受到藝術(shù)春天的到來，以及他本人在晚年進入到藝術(shù)春天的那種激情，這是一個時代，因為劉海粟先生在五十年代不太順當，被打成過右派，實際上他在共和國時期重要的還是改革開放以后心情舒暢了，所以他的創(chuàng)作也進入了高峰，書信里就能透露出在改革開放初期，特別是八九十年代，藝術(shù)春天的到來，和劉海粟先生的精神狀態(tài)，這是我們研究那段美術(shù)史、書法史或者研究劉海粟本人，這都是非常重要的歷史資料，所以這個展覽辦得好，這個展覽提供了多方面的信息，這是價值。
再一個，海老書信的藝術(shù)價值，最突出的感覺就是“無意于書而書”，他的書信不是要公開發(fā)表的，他是寫給女兒、夫人、老朋友的，沒有想到要發(fā)表，他寫得很隨意，非常自然，我看了又看，無論是章法還是用筆，都非常好，特別是晚年的草書，非常之好。他和徐悲鴻都是康有為的學生，徐悲鴻先生和劉海粟先生的書法都是從康有為學習的，而且兩個人的成就在書法上都非常高，都寫得好，徐悲鴻先生寫得也很好，但徐先生沒有那么長壽，不到六十歲就走了，而海粟先生活了將近百歲，比他快多活一半的年紀了，從書法的角度，他達到了人書俱老的階段，這一點是當年徐悲鴻先生達不到的。劉海粟先生書信的價值，一個是歷史文化價值，一個是藝術(shù)價值。
劉海粟手札 局部
第三點，看這個展覽我感覺到海粟先生是一個詩書合一的榜樣，古代的大家大部分都能詩書合一，但到了20世紀以后，詩書雙絕的就比較少了，而劉海粟先生是既寫詩又寫書法，我們看這個展覽，他提供了大量的詩詞，包括他寫的絕句和題詞，其實都是很講究的。比如“紙上人間煙火、筆底四海風云”這個很講究，平仄講究，意境也很好，這個先生是一個有著深厚文學修養(yǎng)的藝術(shù)家，他是康有為的高徒嘛，從康先生那里繼承了很多優(yōu)秀的學養(yǎng)，這一點正是我們當代畫家們所應該學習的。
王仲（原《美術(shù)》雜志主編）：
海老的書法我是很熟悉的，他也給我寫過字，但是像這么多的作品開一個展覽會，我還是第一次看到這么多書信，剛才我在下面仔細看，很受感染與感動，真的是很大很深的審美享受。
海老是大書法家，但又不僅僅是書法家，他還是國畫家、油畫家、教育家，是中國現(xiàn)代美術(shù)的開創(chuàng)者之一，也是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的開拓者之一。所以我們看他的書法不是看一個書法家的書法，而是看一個綜合、藝術(shù)大家的書法。其實我覺得海老的書法也不神秘，我覺得非常單純，或者說用兩個簡單的詞，他就是一個很有胸襟，很有氣魄的藝術(shù)家、書法家，他的書法、國畫、油畫和理論思想、為人，我覺得是一致的。我跟海老多次接觸過，感覺這是一個非常有藝術(shù)氣質(zhì)、精力旺盛的人，他也不在一個字一個句寫得怎么樣，你把每個字拿出來跟米芾比一下，跟王鐸比一下，不如他們，但劉海粟是一口氣寫下來的，那他就是劉海粟。
今天我們書法界很多問題也是爭論不休，比如美與丑的辨析，劉海粟當初也接受了這個問題，他對傅山的一觀點還有過解釋，傅山講“寧拙毋巧、寧丑毋媚”，劉海粟認為傅山講的“丑”，絕不是我們?nèi)粘Ｉ钪兄v的“美丑”的“丑”，是由拙、天然、無飾的一種東西，自拙，幼兒的，天真的，無邪的。劉海粟是比較豪邁的。他也講過“媚”，他也有兩種認識，媚和美，這里面還能分出層次來，所以他主張求美主義。他有一次跟我講為人從藝要認真，反復講，最后寫了兩個字“認真”，他說：人要干事，要有大氣魄，但還是要認真，為人要豪爽，但要注意細節(jié)、小節(jié)。劉海粟的書法里面有他的胸襟與氣魄，我看了展覽以后，一直在深深地懷念海老。
劉海粟書法
袁新文（人民日報社文藝部主任）：
海老的書法成就，在這次展覽中得到充分的體現(xiàn)、展示，展覽確實是一個殿堂，也是一個課堂，把海老的書法作品、書法成就、書法美學甚至書法理論，向社會、公眾進行了集中呈現(xiàn)，也進行了廣泛的傳播，所以我覺得這個意義可能超出了一個展覽本身的意義。
我想說的是劉海粟先生對書法的理念和觀點，在當下可能還有很強的現(xiàn)實意義。第一點，海老作為一個畫家，深刻理解并闡釋了書法的文化價值，這一點我們很多的大家或者著名畫家都很重視書法，而且也都寫得非常好，所以顯得海老對書法的重視、論述，好像跟其他的畫家差不多，其實未必。第二點，海老注重實踐書法藝術(shù)的守正創(chuàng)新，沈鵬先生說海粟老人的書法達到了高境界，應當歸功于他學書的正確途徑，學書法和寫字不一回事，寫字人人都會寫，書法看似門檻不高，實際上要求很高很嚴，為什么說法書，講究法，所以學書的途徑、方式、方法正確不正確，直接決定了這個人的書法成就或者說他的水平。海老強調(diào)基本功，基本功是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，他本人是個性的書寫，但同時他又不失嚴謹。
第三點，他是辯證而理性地看待書法的審美趨向，剛才有老師談到丑的問題，海老說的丑指的是突破欣賞的舊習慣，在突兀、坦誠、無修飾中達到一種高層次的美，其中也包含升華之后功力雄厚的稚拙美。他跟謝云先生1987關(guān)于書法藝術(shù)的對話，發(fā)在《人民日報》，他談了很多，同時也贈了謝云先生一首五言絕句，“出古方師古，俊難丑更難，黃山添妙境，碧月映寒潭”，海老提的是出古，俊難丑更難，寫漂亮不容易，寫丑更難。對于“丑”，他沒有很刻板的看待，是辯證理性地看待這種書法體系，講清楚丑與美之間。評海老的書法“正大氣象”，這四個字我是比較贊成的，我覺得海老不僅僅是在他有生之年，而且是百年之后，他的書法作品、理念依然影響著后代，他的“出古方師古，俊難丑更難”的觀點，在今天依然有很深的意義。
其中的手札，或可列為“天下第四行書”
朱培爾（《中國書法》雜志社主編兼社長）：
我年輕時候就喜歡海老，感覺近現(xiàn)代中國的美術(shù)，海老是最具有生命激情、最有沖擊力、也是最有影響力的藝術(shù)家。對他的美術(shù)界研究很多，尤其是繪畫與美術(shù)教育，包括他的藝術(shù)活動、理念與詩詞等等，也不用多說。但是，海老的書法價值與意義我覺得還是被他其他的才華所淹沒。其實，我們也曾經(jīng)多次在海老的展覽中一窺其書法，但產(chǎn)生的影響，或者說在書法界他所應該達到的重要作用，是遠遠不夠的，什么原因？我感覺還是對海老藝術(shù)中書法的純粹性與統(tǒng)攝性，很多是人不理解或者不大理解的。所以，這個展覽，以這樣一種整體的方式，把他早、中、晚期以及特定書寫對象與內(nèi)容的書法作品、手稿、信件、題字、題跋等，進行全面的展示，對我們理解海老的藝術(shù)世界與理想、對我們感受20世紀畫家群體的書法在中國畫發(fā)展中的意義，具有重要的作用。
《中國書法》雜志今年用了兩期，專門推出了呂鳳子先生的書法專題，為什么反響那么好？是因為其書法的高古與奇崛，觸動了很多當代書法家的心靈。因為當代對近現(xiàn)代有成就書法家的研究，往往更多的是純粹寫字或者碑帖傳承的角度展開，而對于近現(xiàn)代畫家在書法方面的創(chuàng)新和推動，很多人是不理解的，或者說是不了解的，尤其現(xiàn)在的年輕人。從這個意義上講，這個展覽又很有特別的現(xiàn)實針對性，我們也會圍繞這個展覽，對海老的書法藝術(shù)，從學術(shù)與審美的角度策劃專題，進行推介。
反復幾遍看了展覽，我談幾點對海老書法藝術(shù)的感受。首先，是他書法中體現(xiàn)出來的正大氣象，這種氣象是20世紀純粹的書法家里面很少具有的。這個正大氣象不僅僅是體現(xiàn)在他的碑意，也不僅僅體現(xiàn)在他滿滿的帖意方面，而是體現(xiàn)在他對碑帖的有機圓融與整合。碑和帖的結(jié)合，說起來簡單，但兩者在形上是無法結(jié)合的，能夠結(jié)合的是其中的精神。這方面在海老的書法作品，尤其是他的手札與題跋里體現(xiàn)的特別鮮明，他把碑的雄強轉(zhuǎn)換成毛筆與宣紙的碰撞與摩擦，把帖的溫潤轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂傻膿]灑與流趟，這樣融為一體而不是簡單形的結(jié)合，是天機，更是天賦。
其次，是他的作品所強調(diào)的意蘊，或者說他在書寫過程中的情感與思緒，在書法中都有體現(xiàn)。他的用墨充滿畫意，他的用筆，郁郁蒼蒼而激情生發(fā)，如果沒有大的胸懷，沒有大的格局、沒有大的學問，沒有大起大落的人生歷練，是不可能自然產(chǎn)生的。
第三，是海老作品的神采為上。他書法的神采，絕不是那種筆畫上的精致，更不是形質(zhì)上的所謂傳統(tǒng)體現(xiàn)，而更多的是內(nèi)在的精神與潛意識的生發(fā)。所以，他是好的書法，大多是不經(jīng)意為之的手稿、信札與題跋。他書法的神采，還來自他的轉(zhuǎn)益多師，他學康有為而不為其所囿，他還學蘇東坡、黃庭堅乃至明代的陳淳等，但一到筆下都融會貫通成為自己的表現(xiàn)方式，表現(xiàn)出一種精氣神上的合一。 第四，我覺得海老書法與他的繪畫、人生一脈相承。他臨康有為，寫出來的是康有為不太有的元氣和變化，他寫黃庭堅，沒有一般人所常見的生硬，他寫蘇東坡，往往在用筆加以靈動的變化，等等?？傊５臅ㄖ档梦覀?nèi)リP(guān)注，值得我們?nèi)ジ惺?，尤其是對當下處于迷茫狀態(tài)的書壇，他的取法模式，他的性情、他的充滿激情的生命狀態(tài)，非常值得我們?nèi)グl(fā)掘、去研究。要當代書法的發(fā)展困境，如果強調(diào)書法以外因素的融入，不關(guān)注融進去的方式，不提出這樣高的要求，是很難進步的。換言之，海老的書法中所體現(xiàn)出的生命的精神、體現(xiàn)出來的對傳統(tǒng)的融會貫通的能力、體現(xiàn)出來的詩書畫意合一的境界，為我們提供了一種解決的方案。
補充一點，我現(xiàn)場看了海老晩年的一些手札，特別激動，真是人書俱老，我感覺其中一封致夏伊喬手札，如果以前人對“天下行書”品評的標準而論，列為“天下第四行書”，也未必是一種遑論。
劉海粟手札局部
劉海粟手札局部
劉海粟夫婦
張玉梅 （《光明日報》文藝部高級編輯）：
我第一次來看這個展覽是在布展那天來的，因為人很少，我就特別仔細把這個展覽看了一遍，我觀看的時候就感嘆劉海粟先生的生命力太蓬勃太旺盛了，因為我是從那個廳走到這個廳的時候，光是“福”和“壽”字，九十多歲的人寫了四幅，寫在撒金的紅箋上，喜氣洋洋，直觀的感覺氣象萬千，當時就直接刷新了我對近百歲老人生存狀態(tài)的認知，還能創(chuàng)作，而且書法能看得出來他內(nèi)蘊的崢崢骨力，外看則有熠熠神采，可以看得出來書者當時的生命情狀，非常瀟灑，非常自信。
劉海粟先生以畫意入書，在這種節(jié)奏、韻律、章法、默契，于畫法之間的跌蕩生姿，一脈相通，尤其是畫作上的題款，打破了字和字、行和行之間的約束，錯落有致、大小參差，看起來不經(jīng)意，但那種巧思加構(gòu)，經(jīng)常讓你覺得眼前一亮，字畫相輔相成，交相輝映。剛才有《中國書法》雜志社老師說到要出一個專題，研究畫家的書法，我覺得特別有意義，有的時候我跟畫家一起看書法的時候聽他們常說的一句話，“你看，這是畫家字”，為什么要說這個字呢？我揣測，可能在書法的構(gòu)成上，呈現(xiàn)出的面貌上，可能沒有像書法家那么講究筆墨、點劃那么精致，更多的是追求一種意向精神和意向?qū)徝?，這是對書法藝術(shù)的一個重大貢獻，而且很多畫家的書法的確是，每一個畫家的書法，因為他畫畫的構(gòu)成感、設(shè)計感都是有非常突出的個人面貌，這個專題我倒真的覺得可以一做，而且比較有意義。今年，我記得是沈鵬先生去世之前，好像有一個捐贈展，他在展覽中也到場了，有一封他寫過的信，我記得有一句話，我印象特別深刻，他說：“我設(shè)想我的每件作品都長著我的耳目，它能夠傾聽大家的意見，留下永久的印記?！币驗槲沂菦]有機緣和海老當面對話交流，但是我看到他書法的過程中，我突然理解了沈先生這句話，其實就在藝術(shù)家的作品中，他透露出的氣質(zhì)和那種感覺，可能是以另外一種生命力存在著，他能讓我們非常真切，也非常直觀地感知到藝術(shù)家那種非常充盈的情感流動和爛漫的生命表白。
魏廣軍（中國國家畫院書法篆刻所所長）：我特別感動和震撼的是，感覺他對書法有一種浪漫主義，你看他的大字寫出來就感覺非常激進，筆法極其高明，不是單純一個書法家的感覺。他用筆比較堅實，肯定，又率意，他是講究筆法的堅決性，元氣，再看他的《散氏盤》，就能看到絞轉(zhuǎn)中間那種虛白的處理。
他講究書法和繪畫同源，其實書法也可以有其繪畫技法的影響；還有，他的用印，劉海粟先生用印用的比較平正，用完以后這個印本身，用刀和字畫在線條的變化上都比較工筆，比較強調(diào)溫婉和溫潤，從這里面可以看到劉海粟先生內(nèi)心是平靜的，而且這種平靜給人的一種溫暖如玉的感覺，由此我們可以感覺到這樣修為的老人，到最后人書俱老和最后的長壽，可能是心向的一種寬廣、一種自在，才使得成就了這么一個藝術(shù)大家。
劉海粟手札局部
苦難的“淬火”與晚年的人書俱老
顧村言（澎湃新聞藝術(shù)主編）：
參觀這個書法展，總是記得很多年之前第一次讀到劉海粟先生晚年手札的巨大觸動，見出心性，一派蒼茫，真是人書俱老，所以其后一直期待這樣的展覽。
去年春天和劉蟾老師、謝春彥先生、收藏家陳利在一起時，我與陳利向劉蟾老師提議早日舉辦這樣的書法展，但倒真沒想到這么快就舉辦了展覽，中國美術(shù)館展陳設(shè)計與效果都很大氣，與海老的書風相契，我想這個展覽應當是會超出書法話題之外，也是可以載入書法史的，因為海老的書法其實見證的是中國知識分子在百年巨變中的心境與掙扎，而其一以貫之的是追求書與人的“正大氣象”，一種內(nèi)在的精神與元渾之氣，這一書法展可以引申出來的文化話題是非常多的。
我個人尤其喜愛劉海粟先生晚年的書法，如果海老不是高壽，他的書法成就或許是要打不少折扣的。書跡見心跡，從書法可以見出的海老開闊的人生與自信。海粟先生的書法研究同樣是非常開闊的文化課題，而不僅僅是一個書法的議題所能承載的。他出身于晚清，成長于民國，一直有一種知識分子救亡圖存的心態(tài)，他希望把中國人內(nèi)在的元渾之氣打撈并呈現(xiàn)出來，這與他的老師康有為先生是一脈相承的，這樣的士人心態(tài)與雄強剛猛、開闊的精神即存在于書跡之中，其背后是對民族精神的發(fā)現(xiàn)與重振。
康有為先生雖然是書法大家，但其志在于國家與民族的振興，但現(xiàn)實中并不得志，一肚子不合時宜，海老雖然少年得志，但后來也是一肚子不合時宜。海老的書法，第一得先看到中國文人知識分子對于民族精神的發(fā)掘與人格獨立的意義，而不僅僅是書法的意義，海老的書法不能從書法家的單純角度——當然過去中國歷史上有沒有“單純的書法家”之說，所謂“功夫在書外”。讀海老的書跡，提精神，長元氣，他是傳承了中國知識分子幾千年來的鐵骨錚錚的精神。
第二，跳出書法看海老注重中國畫中的書法教育，對于當下有著巨大鏡鑒意義，海粟先生主持上海美專時期的中國畫教育，詩文與書法是非常重要的，但反觀當下，美術(shù)（包括中國畫）的基礎(chǔ)教育大多仍是西式的素描與色彩等，這對中國畫傳承的負面意義其實是比較大的。劉海粟先生和徐悲鴻先生在美術(shù)教育和書法追求都有不同之處，我們現(xiàn)在遇到很多學國畫的學生，毛筆字就練了一兩年就來考中國畫專業(yè)了，這與海老在上海美專時候的中國畫教育思想是完全不一樣的。就像澎湃新聞此前刊發(fā)的文章所言，重讀先生關(guān)于“一個中國畫家，必須同時是位書法家 ”的論述，重觀先生的書法作品，不亦值得后學者深思嗎？
海粟先生早年在康有為的指導下，臨摹《散氏盤》《石門銘》等，并直接學習康體，中年后開始變法，希望形成了自家的風格，其實他真正風格的形成是在1970年以后。這就要說到海粟先生在上世紀五六十年代有著悲愴與無奈的一面，被打成右派，被各種折磨，然而他的昂揚精神氣從未泯滅，剛才李一先生提到海老的信札，我是覺得特別有體會，今天上午我看了很多手札，比如他給周輕鼎先生的，說二人相似的是“以氣為主”，他是“寫氣不寫形的”。另外一封致朱復勘先生的書信里提到他寫詞與當時的困境，信中說“凌然無懼、剛毅不屈”，我們知道上海美專是海老創(chuàng)辦的，1950年代上海美專就式微了，后來又遷址，到無錫，再到南京，海老對此當然是很悲愴的，包括打為右派，現(xiàn)場的信札和海老晚年很多大字，與海老的心態(tài)其實是互為印證的。之前聽謝公講，他當年在被批斗時，看到下面的黑壓壓的人頭，居然想象那是“黃山云海”，他晚年的人書俱老，其實與前期的苦難密不可分，就像鋼鐵必須經(jīng)歷淬火，那些苦難對海老其實就是一種人生的“淬火”。如果沒有上世紀五六十年代因錯劃為“右派”的一系列人生沖擊與長期沉寂，恐怕也沒有后期山水潑墨潑彩的輝煌，更沒有那樣一派蒼莽雄渾厚重的書法——晚年劉海粟的書法所到達的境界或已超過了畫境。
我們看他早年臨米芾、蘇軾，其實是很秀逸的，他晚年形成這樣蒼莽、渾然、開張、寬樸、浩然正氣、堂堂正正。他的書法里確實有著真正的正大氣象，或者說是浩然正氣，而且，真氣彌漫，真宰上訴，他的書法篆書、行書都建立在顏書的根基上，寬博、寬厚、雄勁，胸襟很大，這一點是比較重要的。
巨畫《清奇古怪》現(xiàn)場
還有一點，海老書法的墨法也很重要，劉蟾老師之前導覽時說到他父親對自己書體的評價，叫“雨夾雪”體，我覺得跟海老畫畫有關(guān)，讀他的行草，蒼莽雄渾，真有“雨夾雪”之感，而且這“雨夾雪”是下在古松或古柏上，可以看到一種畫境，比如現(xiàn)在展出的12米巨畫《清奇古怪》，畫的是蘇州司徒廟的漢代古柏“清奇古怪”，其中，有焦墨，有宿墨，有水墨淋漓處，大量運用破墨、破鋒來體現(xiàn)老辣紛披的蒼茫感，讓人想到中華民族經(jīng)歷這么多苦難，仍然保留昂揚向上的態(tài)勢，字與畫間頑強呈現(xiàn)著渾然雄健的天地之氣。
我個人非常期待這樣一個書法展早日到上海展出，尤其是上海劉海粟美術(shù)館，這一點，責無旁貸。
劉海粟手札局部
尹海龍（中國藝術(shù)研究院研究員）：劉海粟先生是20世紀偉大的畫家，我在很小的時候就看他的繪畫作品，黃山系列印象特別深刻，也知道他是一個傳奇性的人物，他的藝術(shù)追求、人生經(jīng)歷等，在我們這輩人的認識中，覺得他是一個劃時代的人物。那天看展覽時因為人比較多，我是從“家書”部分開始看的，一到展廳就看到這件作品覺得特別感動，我覺得這件作品可以跟黃賓虹晚年的信札相媲美。因為對于海老的書法，我們見到的都是跟他的繪畫相匹配的大字或者比較雄強、開張的大作品，這批小的信札作品是一個畫家或者書法家最本真的體現(xiàn)，我想跟黃賓虹做一個對比，他們兩人雖然相差三十多歲，也是同一個時代的人物，但是我覺得他們兩個人的藝術(shù)經(jīng)歷剛好是兩條線，兩個人的藝術(shù)追求、道路和對傳統(tǒng)的理解也都不太一樣，海老強調(diào)中西結(jié)合，因為他本人是個油畫家。黃賓虹先生就是一個非常傳統(tǒng)的文人，書畫金石的修為是他最根本的根基。海老一件寫給夫人的家書，是他八十歲時的作品，我覺得他在整個書寫狀態(tài)上，可以說是進入一個化境，作品遠看是一個淺黃色的紙，跟古代法帖的氣息非常接近，字的尺寸只有指甲蓋那么大，當我們把它放大，每一個字的點畫、用筆，結(jié)構(gòu)、氣息等，呈現(xiàn)出的節(jié)奏都是可控且極其自然的，我們不需要再去以一個畫家的眼光去看海老的作品，有人說海老的書法是畫家字，通過這批作品，我覺得老先生的有些作品可以跟古人的法帖相爭高下。 劉海粟和黃賓虹先生，他們都是大家，尤其畫家是以畫意來對書法進行詮釋的，他們對傳統(tǒng)的深入理解，包括海老臨的《散氏盤》，這些臨帖的積累最終都會在他晚年的書法中體現(xiàn)出來，沒有見到海翁的篆書作品，但我覺得在他的書法中是有很多篆書的成分，可能跟他的師承是有關(guān)的。我想做一個20世紀杰出的兩位藝術(shù)家的比較，不管他們最終的藝術(shù)道路怎么樣，但對于傳統(tǒng)書法都是殊途同歸的。我們看他們的作品尤其是晚年作品，都是對中國書法樹立了一個高標，這是我看海老書法一個最深刻的感受。另外，像黃賓虹先生、劉海粟先生，他們本身對詩書畫意都非常講究，我以前在中國美院讀書的時候常聽老師講潘天壽先生當年曾說：不要“詩書畫”三絕，希望能做到“詩書畫印”四全。我們看劉海粟先生、黃賓虹先生，他們在這方面做得非常好，如果單獨看篆刻，他們所用的印章代表了整個時代篆刻的發(fā)展，或者從他們自用印里我們可以勾勒出20世紀末篆刻界的風格走向，比如當年的很多印人如李駱公先生，他是廣西人，海老也請他刻了很多印。他在八、九十年代的篆刻界產(chǎn)生過一定的影響，以現(xiàn)在人的眼光來看李駱公印章可能在格調(diào)上不是特別高，比較概念化、情緒化，印的邊框像電視機的外形。但是劉海粟很多作品蓋了這個印章以后，是對他書法當時狀態(tài)的一個協(xié)調(diào)，他把印章當成是書法一個非常重要的組成部分。其實那個年代很多畫家都非常講究，比如陸儼少先生。有人說陸儼少在同一張作品上不會出現(xiàn)兩個人刻的印章，后來我發(fā)現(xiàn)的確是這樣，他們很細微的地方還是很講究的。印章對書法和畫面有一個調(diào)節(jié)的作用，有時候用不好會弄巧成拙。李駱公的印章，在很多人的書法上是壓不住的，印章強烈的形式感會搶作品，像海老大幅的書法作品蓋這個印章，整體上會非常協(xié)調(diào)，這也能體現(xiàn)出作為一個藝術(shù)家修為，雖然是很微小的地方。 另外，我們今天這個研討會看到先生兩百多件書法作品，涵蓋了他所有的書法作品形式，我們還是要給他做一個理論上的高度定位，比如像黃山題材這些作品在繪畫里已經(jīng)是一個符號了，黃賓虹也畫黃山，劉海粟先生有“十上黃山”的關(guān)談，書法也是同樣的。前幾天在杭州參加高二適先生的作品研討會關(guān)于藝術(shù)家代表作的問題，大家也在追問。像海老這樣的藝術(shù)家，他已經(jīng)在時間上定格了，我們有責任從他所有的作品里挑出一批能代表他學術(shù)高度和歷史地位的作品。我想這正是中國美術(shù)館做這個展覽的意義所在，首先使我們能有機會更全面看到先生的作品，另外也是希望能通過展覽、研討，能把先生的作品做一個歷史定位呈現(xiàn)給觀眾，讓更多的人了解劉海粟先生的書法。
劉海粟書法
他的手札是顏真卿的繼承者
洪厚甜（中國國家畫院書法篆刻所副所長）：這次能有幸看到海老這樣一個全面的書法展覽，是我們這一輩從事書法藝術(shù)人的一個幸事。
剛才老師們都談了很多，理論性也很強，我從一個四十多年書法實踐者的角度談一談我看到這個展覽的一些感覺和感受。 書法，它是要實踐的，我這么多年的切身感受，在欣賞書法的人群里真正能感受到書法溫度的，還是拿起筆實踐的人，所以前不久我跟他們做學術(shù)交流的時候說，沒有真正在書法上的實踐和積累，體驗不了書法的冷暖。說實在的在我們判斷一件書法作品實際價值的時候，不對技術(shù)的追問，那是騙人的，肯定是要對技術(shù)的狀態(tài)進行追問，書法書法，何為書法？他沒有技術(shù)，不要談書法，可能就是一篇毛筆字。為什么書法能幾千年來健康發(fā)展到今天，還會不斷地健康發(fā)展下去，肯定有這個技術(shù)體系做保證。在我來看海老書法的時候，我下意識地還要從技術(shù)上看，技術(shù)存在的內(nèi)容、技術(shù)存在的形態(tài)，技術(shù)的借鑒，還是要追問，我會下意識的把海老的作品同他同時代的和以前的大師作比較。當然，任何藝術(shù)家，不可能每篇作品都是一樣的，有他的精品、代表作，有最能體現(xiàn)他精神高度的作品，就像剛才看到的手札，如果一個書法家的作品沒有讓我們從真正的精神層面上有觸電般的感覺，我覺得這個展覽要打折扣，但是這種感覺在海老的展覽里不止一次讓我有這種觸電般的感覺，為什么有這種感覺？第一，我既看到了海老，又看到了他們一代人，剛才說把劉海粟和黃賓虹做一個比較，實際上還是共同的一種心思，我看到這一個人，看到了一個時代，好像海老已經(jīng)百年離我們而去了，但是我覺得他沒有離開，我們現(xiàn)在來看清代，離我們好像二百年了，實際上從清代碑帖到現(xiàn)在其實只經(jīng)過了第一階段，才開始進入第二階段，如果我們這一代人沒有看清楚上一代人的核心價值的精神高度，這個時代沒有希望，如果我們站在一個實踐者的立場來看、反思，反思當代的書法創(chuàng)作，我就覺得這個展覽的價值凸顯出來了，因為我們在淡化他們那一代的認知，對他們這一代人的認識和價值判定，從古人的書界整個反映出來的我們沒有看到，或者忽略了他，忽略了這一代大師，我們看到筆墨上的精神，沒有看到海老他們這一代人。剛才談到海老在念書的時候就告誡大家要從情態(tài)入手，情態(tài)是根本，我這次感動的點就是在海老手札里，處處看到的是篆刻之情、篆刻之法，我看到海老的手札就是顏真卿的繼承者，沉著、厚重、古雅、古樸。我們看海老晚年和百歲時候的理解，他是在精神層面繼承、跨越，又是在技術(shù)上的不斷升華，這樣的海老藝術(shù)，我們通過這樣一個書法展，既看到他的精神高度、技術(shù)高度，還看到了支撐海老人生和藝術(shù)的廣度、深厚、厚重，這種厚重是我們時代需求，這種厚度是給當今中國一種最需要的精神支撐。
趙彥國（江蘇文化館館長）：我碩士是南京藝術(shù)學院畢業(yè)的，昨天、今天都反復看了，因為以前也看過一些作品，但能像今天這么全面這么近距離的拜讀，也還是第一次。
劉海粟先生，首先是一個偉大的教育家，也是一個非常著名的藝術(shù)大師，書法其實是他眾多身份中一個作為藝術(shù)家、教育家的文化底子。我是這樣理解的，書法應該是他最真實的一個底色，所以中國美術(shù)館策劃這樣一個展覽，也是想通過一個藝術(shù)家的全面素養(yǎng)來展現(xiàn)他藝術(shù)人生的全貌，讓我們更深入了解他藝術(shù)生命的源頭。劉海粟先生雖然是以繪畫聞名于世，但他書法的師承，其實對于他的繪畫傳承和創(chuàng)新是非常重要的，傳統(tǒng)的古法在他的書法理念中是占據(jù)了很重要的角色。他認為書法首先是要有法的。
第二，劉海粟對法是有更高層面的認識，他最終是以自然法為最高法，也就是寫出心性，把自己的心法寫出來。劉海粟先生整體的書法面貌還是以他的精神氣象為基礎(chǔ)，雍容的、雄奇的、溫潤的、敦厚的，體現(xiàn)的是天然的人格氣象。另外，海老從中年到晚年，其實經(jīng)歷了幾個不同的階段，但在所有的階段中我想可以用幾句話來概括，第一階段，早年時期是以深悟傳統(tǒng)，經(jīng)營古法為主，屬于師法階段。中年以后以畫入書，是融法階段。到晚年是不拘成法、法法相生、我用我法，是創(chuàng)法階段。他所有的作品里能讓大家非常直觀地感受到一種真氣彌漫的生命偉力，特別是在他的手札書法中可以看到文字內(nèi)容和情感、書法筆墨與心性的這種天然的融合，而且讓我們可以通過手札這種高層次高水平的呈現(xiàn)，回歸到古典書法形成的機制，一種像呼吸一樣的書寫性在稿書的狀態(tài)下彌漫延展。情感和文字，書法和意象，在那一瞬間是自然而然、渾然天成的。另外，海老很多精彩的作品里能明顯讓人體會到他不是為了要體現(xiàn)某一個字帖的法度，而是為了情感需要的自然生發(fā)，因為內(nèi)容、因為表達，但在這些篇幅里可以適時出現(xiàn)一些經(jīng)典的影子，我想這個出現(xiàn)在他的自然書寫中的經(jīng)典的影子，應該就是他已經(jīng)理解了活化了的法，我想這個法才是活的法，才是最高法。劉海粟書法的妙處正是以生命的自然狀態(tài)理解活化了書法之法，暗合了經(jīng)典書法的生成機制，創(chuàng)造了二十世紀畫家書法的別調(diào)與新境！
裔萼（中國美術(shù)館研究部主任）：我大學就讀于南京藝術(shù)學院，今天能夠參加老校長劉海粟先生的研討會，我深感榮幸。作為中國美術(shù)館人，20多年來，我看的展覽太多了，有幾千場，但是今天第一次看到這樣大規(guī)模集中展示劉海粟先生書法作品的展覽，非常難得。作為中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究者，我對劉海粟先生的藝術(shù)還是有一定的了解的，但今天看了他的書法作品之后，我覺得對他的了解就更為全面和深入了。書法是中國畫家重要的藝術(shù)修養(yǎng)，假如說詩歌是一切藝術(shù)的“入場券”，書法就是中國寫意繪畫的“入場券”。所以走進展廳，面對這些功底深厚的書法作品，我似乎看到海老站在那邊，高高地舉著他那張藝術(shù)的入場券。所謂書如其人，書法作品更能夠反映一個藝術(shù)家真實的自我，通過書法作品，可以更真切地走進藝術(shù)家的精神世界，了解他的才情、性情、胸襟、格調(diào)、修養(yǎng)。確實如此，步入展廳，就能夠感受到天風海雨般撲面而來的大氣象、大氣勢，從中可以感受到劉海粟先生的大氣魄、大襟懷。看了他的書法之后，能夠更好地理解他寫意繪畫中潑墨潑彩的由來。 在20世紀中國美術(shù)史上，劉海粟是一個推動中國美術(shù)史發(fā)展進程的傳奇人物，他身上最可貴的有兩點，一是開拓，一是超越，他是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的開拓者，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的超越者，他的開拓精神和創(chuàng)新精神，在中華文化復興的大背景下，對于中國美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，尤其對于中國畫的當代發(fā)展，具有重要的啟迪意義。
邵曉峰（中國美術(shù)館展覽部主任）：
中國美術(shù)館在1979、1983、2006、2017年先后舉辦了四次劉海粟先生的藝術(shù)作品展，我有幸在2017年擔任了他的大展的執(zhí)行策展人，所以對海老的很多作品應該說有比較多的了解，因為策劃展覽涉及到大量的工作，對作品的熟悉，脈絡(luò)的梳理，篇章的嫁接。
第一，脈絡(luò)清晰。這是展覽的展陳特色。2017年的展覽是繪畫為主，后來劉蟾老師還把一些書法捐給了我館，也填補了我館這方面重要的空缺，還有一幅潑墨的黃山繪畫以及一件油畫。此次展覽區(qū)別于以往的展覽，通過150件作品為我們勾連了海老書法的基本脈絡(luò)，基本上是比較全面的，因此這個展覽從比較早一直到晚年的作品都得到一一呈現(xiàn)，對了解藝術(shù)家的書風，對我們的幫助是非常大的，因為我們可以清晰看見海老的書法是怎么一步一步走過來的，當然中間也有很多沒寫年代的作品放在后面。
我寫過與徐悲鴻相關(guān)的三本書，也發(fā)表過許多相關(guān)文章，因為研究好徐悲鴻也要研究好劉海粟，這兩個人是互相比較，互相成長，共同進步的，都成長為一代大師。雖然他們個人有一些恩怨，但在藝術(shù)上，這兩個大師的貢獻，是公認的。而且這兩個人在很多做法上，其實是高度相似的，他們在骨子里把各自當作對手，但在一些策劃理念、作品的宣傳，到海外傳播等一系列做法是高度相似的，也是鉚足了勁要超越對方，在不斷超越當中均成為大師。
兩人都拜康有為為師，而且康有為對他們兩個人的評價都非常高。我們看早期這二人的書風是高度相似的，特別是畫的一些題跋，非常相似，從北碑、魏碑的研究，讓二人無論是題字還是畫跋，都采用了比較相近的書風，二人是非常值得研究的。今天的展覽提供的這些信件和作品，可對研究帶來很多新的幫助，所以這個劉海粟書法脈絡(luò)是有史以來最清晰的一次。 第二，題材多元。這個是展覽的特色，除了我們在新聞報道中談到的一些內(nèi)容形式，其實還有很多。我稍微歸納一下，這150件作品的形式，還有畫上的題跋、對聯(lián)、詩稿、信札、墓志，也有手稿、題簽，既有書的題簽，也給別人作品的題簽，近十種構(gòu)成了我們看到最為豐富的海老書法展題材，這足見大藝術(shù)家在涉獵過程中是眼界很寬廣的，表現(xiàn)力度也是很大的，也是我們能夠在書展中看到豐富題材的呈現(xiàn)。
第三，豪情畢現(xiàn)。這是對展覽的總體評價，前面很多專家也談到了這個問題。吳為山館長在2017年就對海老藝術(shù)進行了高度關(guān)注，他不僅為海老塑像，還在《人民日報》為海老寫文章，寫前言，推動這個展覽。時隔6年，吳館長又把海老書法展示于中國美術(shù)館，而且這次規(guī)模更大，以前只有三個廳，現(xiàn)在是五個廳，而且非常整齊，呈現(xiàn)海老在書法上的造詣。我覺得書法非常重要，為什么？因為海老的人生是很漫長的，在早期的摸索中，他分成了若干階段。我們看他的書法和繪畫，在新中國之前，他的個人風格還不是十分強烈。因為他是人藝俱老的成才歷程，每個藝術(shù)家的成長是不一樣的，有的是早熟，有的人是大器晚成，海老是非常鮮明的人藝俱老。正是因為他在20世紀六七十年代，受了很多的折磨，很多時候暈倒在臺子上，每每在他最倒霉的時候，他的夫人夏伊喬老師對他的幫助是非常之大的。如果后來沒有夏伊喬，也沒有海老第二個青春的爆發(fā)，這也非常關(guān)鍵。在這些信件中，他的豪情可以說是展露無疑，因此我們可以在他的書風中看到他的脈絡(luò)，在其豪氣沖天的人生經(jīng)歷中，能深刻理解這一點。所以他的豪情不僅體現(xiàn)在書法上，與以書入畫的作品中，還包括他的為人處事，他的教育理念，他對后世的影響，這個豪情是多方位的。我們對其豪情的研究也有擴大，增添他的很多手段，可以體現(xiàn)在很多方面。因此，觀眾們看這個展覽的時候可能第一就被他的豪情吸引，第二，他的豪情也是一步一步走過來的，特別是在六七十年代，當他在人生最低谷時，他反復臨摹宋代名帖《群玉堂帖》，這是一個集大成的帖子，他反復加以深化，以之為精神伴侶。這十年的功夫，使他的書風一下子有了個人的面貌。他在早期比較關(guān)注碑帖的穩(wěn)重，后來走向一種自然灑脫、開張自如，當了到了八九十歲以后就更加肆意揮灑、渾厚有力。這也對他的潑彩畫創(chuàng)作，一系列花鳥畫的創(chuàng)作，發(fā)生了至關(guān)重要的變化。可以說沒有海老豪情萬丈的書法，也沒有他后來很多的事業(yè)，包括對美術(shù)教育事業(yè)的貢獻，因此這第三個方面的豪情畢現(xiàn)，是我們研究海老的一個新方向，也值得做進一步關(guān)注。
縱觀這一百多年以來畫壇這幾個大師，每人的性格，無論是溫文爾雅還是豪情萬丈，都有各自不同的特征，這些為他們筆下的形象帶來了鮮活面貌，也為我們豐富美術(shù)史研究帶來幫助。因此這個展覽對于研究20世紀以來新的書法史、繪畫史會產(chǎn)生積極作用。
越正越難：他是寫自己，有著自己的書體
吳國寶（中國美術(shù)館副研究館員）：我們看到海老的作品，首先大家想到的那些形容詞，關(guān)于他的用筆、意境，比如說蒼莽、雄厚等等，這些詞好像大家都能很直觀感受到他的作品帶給我們的種種感受，因為在20世紀的時候有一批這樣的書法家，當然不一定是主流的方向，幾乎當時最優(yōu)秀的書法家基本都走在這條路上，海老也就是在時代的氛圍與洪流中，突出的一位。
我們看海老的作品，剛才大家都提到他的正——一種“正大”的正，包括他書法的結(jié)體跟另外老先生不一樣的地方在哪里，我感覺他是從唐代出來的，從顏柳中出來的，而蕭老、徐悲鴻、梁啟超先生，他們是從漢魏、六朝的風格里出來的，所以他們相對于海老的作品，可能顯得更加靈活多變、靈活多姿，而海老就顯得很正大，這可能也是海老在那種氛圍中如何突出自我，他自己選擇了唐而沒有選擇六朝，因為六朝很豐富，可變性更強，讓他寫正的字是更難的，越正越難寫。我們看歷朝上有一個大書法家趙孟頫，他的字很正，當你去臨摹的時候就發(fā)現(xiàn)難寫，越正的字越難寫的，我想這一點是海老可能有自己的考慮。
第二點，現(xiàn)在對畫家書法有這種認知，認為畫家書法更注重字的關(guān)系的對決，不太考慮筆法，還有專業(yè)書家，可能在寫字時，每一筆每一劃都在斤斤計較，甚至講究這個字的出處，我想海老的書法既不是畫家字，也不是書家的，他是寫自己，他是有著自己的書體——當然這個寫自己的同時，必然要符合書法最基本的規(guī)律，然后是自我的心性，這樣才能成為真正的自己。
第三點，康老的幾個學生各有不同，在這中間海老因獨特性而突現(xiàn)出來，能與他們不一樣，這一點是非常不容易的，這也就是一個書家如果沒有自己獨到的一點與眾不同的地方，那么其存在是沒有意義的，這是從書法史的角度來講，這一點也就是海老存在的理由，也是值得讓大家學習和敬重的地方。
展出現(xiàn)場
李潔冰（中國美術(shù)館研究館員）：作為晚輩后學，我們對海老是充滿了無限敬意，我今天謹結(jié)合今天的展覽展品來談幾點個人不是很成熟的淺見。
我想如果我們從畫家書法的角度來看待海老的書法的話，似乎還不是完備，如果我們看待他的書法藝術(shù)有一點不能回避的，就是他的文心和文人風骨，我認為影響海老的書法風格有幾個因素，其實最早應該能追溯到他少年蒙學時期，在一個書香家世的影響下，他從小臨帖的經(jīng)典碑帖，書法方面的童子功，為他以后形成寬大雄偉的氣勢奠定的基礎(chǔ)。
第二點，我們都說受康有為的碑學的影響，碑學的影響形成了海老之后豪邁的風格。也是比較巧合的一點，同為康有為的同門蕭嫻老，她也是從篆隸入手，受到了康有為很深的影響，據(jù)記載她也是以《散氏盤》《石門頌》《石門銘》為宗，康有為曾經(jīng)對蕭嫻的散氏盤非常認可，在展廳里我們也可以看到海老的《散氏盤》，我覺得也是令人嘆為觀止的。
第三點是與蘇東坡的不解之緣，最早也可以追溯到海老的少年時期，源于他的姑父，他的姑父也是近代知名學者，也是海老從小的一個榜樣，他也很崇拜蘇東坡，小的時候就帶海老到家鄉(xiāng)常州的東坡書院，蘇東坡曾經(jīng)11次來常州的故事講給海老聽，也正是從小的耳濡目染，使蘇東坡的奇人、奇聞、奇書深深烙印在海老的內(nèi)心中，我想這一點也是海老個性張揚和不同于傳統(tǒng)風格的形成，有這樣一個淵源。我們在展廳中也能看到海老對蘇東坡詩文的推崇，里面也有一些作品是蘇東坡題畫詩的作品，小冊子第22頁上能看到。我覺得這件作品盡管寫的是蘇東坡的詩文，但里面清晰可見的是文人書畫的痕跡，很自然的流露，那件作品也是渾然天成。
展廳里也可以看到海老在45歲臨的蘇東坡的帖，還有一點，從展品中或多或少總結(jié)出海老的書法觀，也就是崇尚自然，這一點與蘇東坡也是一種契合。比如他有一件小作品，說徐渭的山水畫和之前畫菊花那種作品不一樣，他對這件作品的評價如此之高，是因為他覺得這件作品與他所崇尚的那種自然而然天成的境界是一致的。還有他對齊白石的評價，從心而發(fā)的那種自然而然的風格也是海老所推崇的。另外一個是與雕塑家周鼎新的一個手札，里面提到“以氣為主”來創(chuàng)作的題跋，我覺得從這幾點當中或可以領(lǐng)略到海老的書法觀。
劉海粟臨蘇東坡書法
靳文藝（上海劉海粟美術(shù)館副館長）：我要代表上海劉海粟美術(shù)館對中國中國美術(shù)館這次策劃把劉海粟先生的書法作為學術(shù)邀請展來舉辦表示衷心的感謝。這次展覽，可以說是國內(nèi)第一次以書法家的身份全面呈現(xiàn)劉海粟先生在書法領(lǐng)域的造詣。在中國美術(shù)館展出劉海粟先生的書法作品，無疑是對劉海粟先生書法藝術(shù)及其成就的推崇和肯定。
這次展覽，我們劉海粟美術(shù)館，借出了10件作品參展。這10件書法作品，其實都是從劉海粟先生捐贈給我們的14件書法作品中遴選出來的。劉海粟美術(shù)館是收藏劉海粟先生作品最多的國家公共美術(shù)館，在老先生無償捐贈給國家收藏的903件作品中，書法作品有14件，還有169件國畫作品有劉海粟的題詞題字，這部分畫上題字、題詞也是未來我們系統(tǒng)研究劉海粟書法的一大資源庫。這次參展的10件書法作品，涵蓋了劉海粟，從1940年代到1990年代的作品。這些作品，跨度50年，實際上也可以看到劉海粟先生書法藝術(shù)發(fā)展的一個脈絡(luò)和歷程。
劉海粟的書法從風格變化上來講，大致分為三個階段，早期，中期和晚期。早期，從劉海粟現(xiàn)存最早的資料，尤其是他的書信來往中，我們可以看到，劉海粟很早就得到家學傳承與私塾的書法研習培養(yǎng)。楷隸行草篆都有研學，“歐顏柳趙”都有涉獵。這種啟蒙伊始就奠定的基本功，也為他后來對書法、繪畫的研學提供了不竭的驅(qū)動力和判斷力。中期，主要在1921年拜康有為為師之后。劉海粟對康有為的尊崇也可以從他的書法作品中得到印證。康有為的書法，最具特色的就是中鋒用筆，劉海粟沿襲康體的中鋒用筆特別明顯。我們講“書如其人”、“畫如其人”，這里面還有一個很有意思的現(xiàn)象，就是康有為的中鋒用筆，那種枯筆過后的所謂“雨夾雪”的飛白效果，這種詩意的筆觸正好與劉海粟對后期印象派繪畫風格的狂熱緊密結(jié)合在一起，與劉海粟個人狂放自信張揚的個性緊密結(jié)合在一起，所以我們看到劉海粟中后期的作品，不管是在國畫還是油畫中，他都特別喜歡、特別講究中鋒用筆的筆性特色所呈現(xiàn)出來獨特效果，尤其在油畫作品中，我們經(jīng)?？梢砸姷胶芏唷坝陫A雪”的白點，他都不會把它填掉，這都是他通過無數(shù)次的嘗試有意而為之。到了劉海粟書法的晚期，我們可以看到，他已經(jīng)把康有為中鋒用筆的力量感，粗獷肆意的筆觸、筆意變成了揮灑自如的“劉海粟體”，完成了我為我法的涅槃蝶變。從早年的那種筆畫纖細、棱角突出、點橫撇捺清晰可辨，到中期拜師臨帖成為“小康有為”，再到忘我無法之境，只是劉海粟書法上的表現(xiàn)和演變路徑。其實最有意思的，是劉海粟怎么樣把中國書法的用筆，與油畫中的西方印象派、點彩派結(jié)合起來創(chuàng)造自己獨特的油畫語言，怎么樣回應新文化運動反傳統(tǒng)，又在上海美專開設(shè)國畫系書法課來回應社會質(zhì)疑，然后又身體力行用自己的繪畫實踐來回應質(zhì)疑……..這些都有歷史故事和作品為證。由于時間關(guān)系我就不在這里展開了。
作為收藏劉海粟先生作品最多體系最全的國家公共美術(shù)館，我們也希望讓收藏在研究的基礎(chǔ)之上不斷轉(zhuǎn)化為影響大眾的展覽。中國美術(shù)館這次舉辦劉海粟先生的書法展，對我們來說就是對下一步的研究開了一個很好的題。我們希望接下來繼續(xù)把劉海粟書法的研究和展覽這項工作做下去。明年這個展也會移師劉海粟美術(shù)館。屆時還要拜請各位領(lǐng)導和專家能夠撥冗蒞臨，給予我們支持和幫助，希望能夠共襄盛舉。
展出作品
劉蟾（畫家、劉海粟女兒）：尊敬的學者、尊敬的專家，非常感謝你們來參加這個研討會，我在這里向你們致謝，向你們鞠躬，特別還要感謝中國美術(shù)館書法組在展覽前的籌備工作，這個任務(wù)很艱巨，因為這次作品大大小小，比較雜，我一直很擔心，后來一看這個展覽非常震憾，裱起來，都裝框后的效果，完全出乎我的意料之外，中國美術(shù)館為這個展覽付出了很大的努力，把這個展覽辦得這么完美。這個書法展如果搞不好就會覺得枯燥，覺得沒有多大變化，一個廳差不多的作品，顯示不出藝術(shù)性，所以我們邀請了收藏家呈現(xiàn)了相關(guān)藏品，比如從這些書札方面，看了以后會覺得自己融入到書信里面去，可以講故事，可以看到他的情感，對生活的熱愛，對朋友的一種真誠，對國家民族的責任。
我父親的精神氣一直很足，他喜歡書寫催人奮進的內(nèi)容，像是“精神萬古，氣節(jié)千載”，就是他非常喜歡的八個字，寫了很多遍。我父親認為，研究書畫，就一定要研究出中華文化的精髓，而漢字便是這是中華民族的文化的核心。大家比較熟悉的，是我父親的國畫和油畫，但他其實不只會畫畫，書法也很有根底。很年輕的時候，他就拜康有為先生為師，康先生很嚴格，每次見面都要帶著自己的習作，長此以往也為他打下了扎實的書法根底。
像這一幅字就是他對我的規(guī)訓，“穿山透石不辭勞，地遠方知出處高，溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤”是提醒我要多用功，做大事，就不要有小小滴滴的東西。
劉海粟書贈劉蟾“穿山透石不辭勞，地遠方知出處高，溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤”
劉海粟書法大展現(xiàn)場，劉海粟女兒劉蟾與年輕時即從游于劉海粟的收藏家陳利
今天請了那么多專家過來，想起我父親之前說的，藝術(shù)的真正價值就是讓大家來觀賞、研討，這是真正的價值，所以我在這里再次感謝學者、專家們來參加，評論我父親的藝術(shù)。
張晴（中國美術(shù)館副館長）
今天我們京滬兩地的理論家、評論家和藝術(shù)家匯集在中國美術(shù)館，圍繞中國美術(shù)館舉辦的“墨海龍蛇——劉海粟書法展”進行研討，在此，我想做一個小結(jié)，回顧一下大家從哪幾個方面來討論海老。
第一，從海粟先生拜師康有為起，他就從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取到了博大精深的營養(yǎng)，作為其藝術(shù)生涯的起點。然后他從20世紀初的社會變遷當中站出來，到歐洲去留學，開辦新學，創(chuàng)辦了上海美專，這一美專開創(chuàng)了當時20世紀中國美術(shù)教育的先河，意味著中西藝術(shù)的交融。今天我們來看海老的書法展覽，可以看到海老書法里面是包含著他對20世紀大歷史的認知，從這樣的維度來理解他才是對的。從他個人的人生而言，他也曾不斷遭遇挫折，但是海老沒有在挫折面前低下頭來，而是把挫折轉(zhuǎn)為人生的“淬火”，歷經(jīng)了一次又一次的人生淬火，這就是他人生和藝術(shù)形成的底氣。在20世紀初中國風云中，藝術(shù)家往往具有救亡圖存的愛國主義思想，海老游歷歐洲之后，打開了藝術(shù)胸懷，他把人生體驗融入到大氣磅礴和氣象萬千的詩書畫印之中。為什么大家都講他的作品是奔放、豪放的，大氣蓬勃的，這與他的藝術(shù)見解、人生態(tài)度和人生歷程有關(guān)。
第二，盡管海老學了很多風格的書法，但他的書法歸根到底是寫自己的精神所在，寫古今中外文化的融合。他把自己的性情通過豪放的用筆，展現(xiàn)在紙面上，這些自信形成他的性格，落實到“寫自己”，也就是我們講的見字如面。他的為人與他的字很簡單，就是可以直面自己，這個非常重要。
第三，中國美術(shù)館到今天已經(jīng)辦了四次海老展覽了，面對著一個中華文化復興的新時代，我們有必要來重溫海老的詩書畫印合一的追求。我前不久在《文匯報》上看到一篇文章，說今年上海辦了許許多多國外引進的經(jīng)典展覽，文章中呼吁，為什么不辦一點中國經(jīng)典藝術(shù)家的展覽呢？我想我們今天這個展覽就是對《文匯報》做出的有力回應。這個書法展，就是文化自信，就是中國美術(shù)館的態(tài)度，這一點是非常重要的。面對書法藝術(shù)的探討，我們這個展覽是具有現(xiàn)實意義的，我們要從海老的書法中領(lǐng)略到什么？學習到什么？要傳承什么？我想這次展覽會引起書法界，甚至藝術(shù)界的思考，這一點是今天研討的關(guān)鍵所在。因此，我們要在海老身上看到一種人生的追求，看到真善美和自強不息的精神，如果一件藝術(shù)作品中缺少了真善美，那就沒有精神，沒有底氣，沒有元氣，可以說，這樣的藝術(shù)就是虛的，是縹緲的。
第四，海老在1979年到中國美術(shù)館辦展覽，當時中央美術(shù)學院的中國畫研究生全部安排到這里看他的畫，這些人現(xiàn)在年紀都很大了，但歷歷在目，我們看到展出的書法作品中，當時寫的這件作品也捐贈給了中國美術(shù)館———可以說是一番佳話。劉蟾老師剛才講海老是希望大家來討論的，沈鵬先生曾講“我的書法當中最好長著耳朵聽聽大家在講什么”，其實這句話是很生動，我們今天講海老，可能也會聽到我們晚輩在怎么討論他的藝術(shù)，這也是很符合海老求真務(wù)實和浪漫主義的文化氣質(zhì)。我剛才跟劉蟾老師在不斷交流，談到1994年在上海美術(shù)館舉辦海老的藝術(shù)大展，歷歷在目，好像就在昨天，我跟劉蟾老師說已經(jīng)過去30年了，劉老師說這30年怎么過來的，已經(jīng)忘了。我說我是不是老了，她說不要說老，海老說，不能稱自己老的，就像昨天一樣。當時海老捐贈一批作品給上海美術(shù)館，里面有一張畫黃山的潑墨山水，畫面有潺潺流水，我當時在展廳中問海老，“你為什么這樣一筆筆畫出來，是不是故意的用中鋒畫。”他說：“我就是讓人家看到，我在潑墨潑彩的同時，里面也是筆筆中鋒的?！边@就是這一代人的藝術(shù)風采，這句話好像一直影響我到今天，今天我再次來理解他這句話，似乎有了新的認識，是經(jīng)歷過30年的藝術(shù)人生，慢慢體會出來的，一方面是古人所講的“外師造化 中得心源”，另一方面是整個20世紀的中國藝術(shù)發(fā)展，很清楚看到海老這一代人在傳統(tǒng)藝術(shù)當中的功夫。這一代人就像巍峨的高峰，今天我們這么多的專家圍坐在一起的研討，其實是再一次學習海老書法的精神與追求，再一次認識中華優(yōu)秀文化中書法的燦爛輝煌。
最后，我代表中國美術(shù)館再次感謝大家精彩的發(fā)言，通過各位專家具有學術(shù)高度的見解，完成了對海老書法藝術(shù)的再發(fā)現(xiàn)，再闡述。也為進一步弘揚海老的藝術(shù)精神，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)精神，為我們新時代的藝術(shù)創(chuàng)作提供良好的借鑒與啟迪作用。謝謝！
劉海粟致愛女札
（注：本文據(jù)現(xiàn)場錄音整理，多數(shù)發(fā)言經(jīng)發(fā)言者審校，個別發(fā)言融入采訪整理）
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