一百件林風眠代表畫作，一百件吳冠中代表畫作，一位老師，一位學生，相遇上海2024，相遇中華藝術(shù)宮（ 上海美術(shù)館）。
作為2024年中華藝術(shù)宮（ 上海美術(shù)館）的開年大展，由上海市文化和旅游局指導，中華藝術(shù)宮（ 上海美術(shù)館）聯(lián)合清華大學藝術(shù)博物館、上海中國畫院、上海市美術(shù)家協(xié)會共同主辦的“中國式風景――林風眠吳冠中藝術(shù)大展”將于1月27日正式對外展出。
據(jù)悉，“中國式風景――林風眠吳冠中藝術(shù)大展”中，觀眾不僅能一睹林風眠、吳冠中藝術(shù)生涯中不同時期的重要代表作200件（ 組），以及兩位藝術(shù)家?guī)熡?、同窗等相關(guān)作品，“中國式風景”主旨演講暨“中華藝術(shù)大家說”第一季第二講：《先驅(qū)者、熔煉者、大成者》也將于1月27日正式開講，屆時，《澎湃觀展》將進行現(xiàn)場直播。
林風眠《捧白蓮紅衣仕女》
吳冠中《最后的春天》2010年，清華大學藝術(shù)博物館藏
1月25日，吳冠中生前創(chuàng)作的最后一幅作品《最后的春天》（清華大學藝術(shù)博物館珍藏）已在中華藝術(shù)宮完成布展。
據(jù)清華大學藝術(shù)博物館工作人員介紹，2010年春天，吳冠中創(chuàng)作了這幅《最后的春天》。同年4月，吳冠中住進醫(yī)院，兩個月之后溘然長逝，他的畫架上留下的就是這幅還未來得及簽名的《最后的春天》。
畫作中充盈著跳躍的節(jié)奏律動與迸發(fā)的生命活力，吳冠中將春天化作細長柔軟的線條、濃淡相宜的點彩，直觀、恣意地鋪陳于畫面中，使人如沐春風。
吳冠中《最后的春天》在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開箱點交
因為這件作品的特殊意義，吳冠中家人在捐贈作品時特別強調(diào)該作品不做托裱，以保持其既有的筆觸與狀態(tài)。因此在本次“中國式風景——林風眠吳冠中藝術(shù)大展”的展陳設計中，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）為該作安排了展示臺平鋪展示，觀眾將得以近距離賞析這幅“原生態(tài)”的作品，感受大師在生命尾聲時依然沉浸于美的創(chuàng)作中的恣意、自由狀態(tài)。
林風眠作品布展現(xiàn)場
林風眠、吳冠中作品布展現(xiàn)場
來自浙江、廣東、北京等地的“重量級”借展作品與珍貴文獻資料已抵達中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館），隨著藏品開箱點交工作的完成，“中國式風景”已做好與觀眾見面的妥善準備，大展即將拉開序幕。
布展現(xiàn)場
據(jù)中華藝術(shù)宮介紹，本次遠道而來的借展作品也是件件大有來頭：來自廣州藝術(shù)博物院的《白鷺》是林風眠早期珍貴的花鳥作品，所采用的水墨技法代表著其探索的重要方向；
《白鷺》林風眠 廣州藝術(shù)博物院，布展現(xiàn)場
《風景》林風眠 中國美術(shù)學院美術(shù)館，布展現(xiàn)場
從中國美術(shù)學院美術(shù)館藏品《風景》與《仕女》可一窺林風眠在香港創(chuàng)作時期的藝術(shù)巔峰；浙江美術(shù)館的《女藏民》則是吳冠中嘗試油畫民族化的代表之作；書法作品《江南岸》充滿意趣，為吳冠中探索文字內(nèi)涵與字體樣式之間構(gòu)成美的經(jīng)典作品；廣東美術(shù)館的《春秋》呈現(xiàn)吳冠中在線條運用方面的嫻熟，寥寥數(shù)筆，就是萬物春秋。
《仕女》林風眠 中國美術(shù)學院美術(shù)館，布展現(xiàn)場
《女藏民》吳冠中 浙江美術(shù)館，布展現(xiàn)場
對于何以在2024年策劃呈現(xiàn)這樣的一個大展，主辦方對澎湃藝術(shù)介紹說：“一百多年來，面對西方文化的沖擊，中國繪畫去向何處？同為留法藝術(shù)家的林風眠、吳冠中師生二人都曾經(jīng)歷過上下求索的艱辛歷程，并創(chuàng)建了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本?！?/p>
2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年。上海是文化建設的高地，是展示中華文明的重要窗口。在上海市文化和旅游局引領下，以中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）為平臺的“大美術(shù)館計劃”，一直在立足中國美術(shù)、上海美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡，將研究和策展的目光聚焦于中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新性發(fā)展。
林風眠《白蓮仕女》
一百多年前，面對西方文化的沖擊和影響，“中國繪畫向何處去”是心系中華命運的藝術(shù)家們必須面對的時代命題。因時代的差異，吳冠中在前輩林風眠的“中國畫去向何處”難題之外，還多了“油畫如何民族化”的審慎思考。兩位藝術(shù)家都曾先后留學法國，在學有所成后也都選擇回歸故土。面對如何處理西方和本土、傳承和創(chuàng)新、傳統(tǒng)和當代的關(guān)系這些難題，他們也前后相繼、不約而同地選擇立足中國傳統(tǒng)對接現(xiàn)代藝術(shù)，以東方氣韻、中國精神吸納融合西方藝術(shù)先進技法，推動實現(xiàn)了傳統(tǒng)國畫的現(xiàn)代化和西方油畫的中國化，開創(chuàng)了中國水墨藝術(shù)的新范式和世界油畫的新圖景。這兩位藝術(shù)家創(chuàng)建了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。而在今天全球化浪潮勢不可擋之時，這兩份樣本已顯示出異常可貴的當下價值，具有重要啟示價值和借鑒意義。
吳冠中《嶗山松石》
上海市文化和旅游局黨組書記、局長方世忠表示：“面對新時代、新機遇、新挑戰(zhàn)，回顧林風眠、吳冠中兩代藝術(shù)家的卓越實踐和偉大成就，重新審視他們藝術(shù)創(chuàng)造的理論邏輯、實踐途徑以及具有強烈歷史使命和社會責任的藝術(shù)抉擇，有利于我們認真思考如何擔負起新時代賦予的新的文化使命，為中華優(yōu)秀文化和現(xiàn)代文明的建設創(chuàng)造屬于我們這個時代的中國式風景。”
林風眠《飛鷺》
林風眠《貓頭鷹》
據(jù)中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）執(zhí)行館長王一川介紹，此次展覽以全新學術(shù)脈絡梳理兩位藝術(shù)家的探索、成就與影響，200件/組林風眠、吳冠中不同時期的代表作呈現(xiàn)了人性的風景和內(nèi)心的風景，藝術(shù)家用生命打造的“中國式風景”，是天人合一的自然風光，是充滿人味的社會風情，也是不忘初心的精神風骨。本次展覽還將展出林風眠吳冠中兩位大師相關(guān)的藝術(shù)家的作品，如趙無極，朱德群，吳大羽等。
此次展覽精心遴選了兩位藝術(shù)大家200件（組）佳作，涵蓋他們在不同時期創(chuàng)作的中國畫、油畫、水彩、素描各門類藝術(shù)精品，展現(xiàn)他們師生二人融通中西古今的傳統(tǒng)精髓、國際視野與時代經(jīng)驗。
吳冠中 《土地》
“中國式風景”是這個展覽的主題。同樣是描繪自然景象，西方風景畫和中國山水畫各成體系、大相徑庭。展覽主題用“風景”而非“山水”是為了表明在中西交融的歷史事實中中國藝術(shù)借鑒西方成果的史實；“中國式”作為一個立場鮮明的定語，充分表明了中國元素、中國精神對具體藝術(shù)實踐的價值定位和文化判斷。
為了讓觀眾更好地走進兩位大師的藝術(shù)人生，此次展覽以其各自獨立的藝術(shù)道路為線索展開敘事。據(jù)中華藝術(shù)宮介紹，兩位藝術(shù)家分屬兩大展區(qū)，在中庭“主題演繹區(qū)”兩邊的展廳對稱展開。一左一右的布局也呼應了他們在面臨各種選擇時所作的或左或右的探索，觀眾參觀時亦可進行或左或右的自主選擇。兩個展區(qū)各自以時間為順序，以林風眠、吳冠中的理論思考為線索，根據(jù)題材內(nèi)容設專題（如林風眠的仕女、風景、靜物、花卉、鳥類等，吳冠中的民居、都市、樹、藤等）相應展示作品、展開藝術(shù)家的探索道路。
林風眠《山村花塢》
林風眠《松》
林風眠（1900 -1991）是 20 世紀中國美術(shù)界的一代宗師，中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，中國現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者，“中西融合”思想的開拓者，生活了將近一個世紀，其藝術(shù)生涯也是 20 世紀中國藝術(shù)發(fā)展的縮影。他的創(chuàng)作實踐，中西調(diào)和的主張，“為藝術(shù)戰(zhàn)”的呼吁，引領中國藝術(shù)革命的家國情懷，構(gòu)筑了富有民族性、時代性、創(chuàng)造性的藝術(shù)，不僅豐富了 20 世紀中國繪畫的理論和創(chuàng)作探索，也給眾多后來者如吳冠中、趙無極、朱德群等以啟蒙，開啟了中國藝術(shù)的新時代。英國牛津大學學者蘇立文評價說：“林風眠在中國現(xiàn)代繪畫史上占有獨特的地位已是世界公認的?！?nbsp;
林風眠《溪流》
林風眠《夏》
“文質(zhì)彬彬，然后君子。”可謂林風眠其人其藝的寫照。為人方面，他溫潤謙和，面對學生的調(diào)皮搗蛋乃至時人對自己作品的誤解差評能泰然處之，一副畫自己的畫、讓別人說去的態(tài)度。主張“老老實實做人，誠誠懇懇畫畫”和德藝兼修：“一個人的價值高低，就建筑在道德的基礎上。所以，一個美術(shù)家，同時得自勉是個道德家?！彼囆g(shù)方面，他筆耕不輟，反復打磨技法，強調(diào)真情和“人”味，喜歡讀書，注重思想，其創(chuàng)作文質(zhì)兼優(yōu)，從形式到內(nèi)涵都扎實、醇厚、雋永、圓融。
吳冠中 《夜航》
吳冠中（1919 -2010）則是改革開放以來中國美術(shù)界最有爭議、最有影響力的人物，“是最能代表這個時代的各種發(fā)展和矛盾的藝術(shù)家”（水天中），“中西融合”思想的堅定實踐者，在繪畫、寫作、藝術(shù)評論、教育、市場等領域均有重要貢獻。在國畫現(xiàn)代化和油畫民族化的探索中，吳冠中創(chuàng)造了水墨藝術(shù)的新范式和中國油畫的新圖景。國際著名藝評家梅利柯恩《開辟通往中國新航道的畫家》一文評價他：“發(fā)現(xiàn)一位大師，其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標志，且能打開通往世界最古老文化的大道，這是一項不平凡的工作，也許為此才促使東方文物部的負責人罕見地打破大英博物館只展文物的不成文規(guī)例。”
吳冠中 《長日無風》
吳冠中 《照壁》
20世紀的中國畫學經(jīng)歷了多次形態(tài)轉(zhuǎn)換和變革。在遭遇外來文化之時，存在不同的立場和角度：是因妄自尊大或害怕喪失民族性選擇鴕鳥政策，固守傳統(tǒng)，還是干脆頂禮膜拜，全盤接受？是扎根中國文化借鑒西方語匯，還是立足西方文化融入中國元素？
林風眠《繡球花》
林風眠和吳冠中皆以其實際行動做出了回答。他們先后留學法國，首先在是否回國這一問題上，他們都選擇了回到故土，并熱切地以國外所學服務祖國。相比扎根海外并早早聲名卓著的趙無極、朱德群等藝術(shù)家，他們的道路更為崎嶇，成功來得更晚，但也對中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型發(fā)展做了更深入的探索且影響深遠。在融合中西藝術(shù)的應對上，林風眠和吳冠中的最終取向極不合時宜，既不同于符合現(xiàn)實主義潮流的徐悲鴻 (古典寫實)，也不同于將東方意韻融入西方藝術(shù)的趙無極 (現(xiàn)代抽象)。
吳冠中 《霜葉》
美術(shù)評論家劉驍純曾概括，林風眠與吳冠中的水墨探索可視為同一個系統(tǒng)，其最大特征是由西方近現(xiàn)代藝術(shù)的寫意性入手加以中西融合。從徐悲鴻的新寫實型，到林風眠的新寫意型，再到吳冠中的東方抽象型，可視為中國畫借鑒西方藝術(shù)進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的三個階段。徐悲鴻是第一階段新寫實型水墨系統(tǒng)的開拓者，林風眠是第二階段新寫意型的開拓者，吳冠中接續(xù)林風眠的寫意型探索加以發(fā)展，并到晚年完成了第三階段即抽象型的探索。
吳冠中 《世紀新雪》
對于“中國式風景”這一展覽的主題，展覽策展人表示，眾所周知，同樣是描繪自然景象，西方風景畫和中國山水畫各成體系、大相徑庭。展覽主題用“風景”而非“山水”是為了表明在中西交融的歷史事實中中國藝術(shù)借鑒西方成果的史實，“但是我們同樣要強調(diào)的是，‘中國式’作為一個立場鮮明的定語，充分表明了中國元素、中國精神對具體藝術(shù)實踐的價值定位和文化判斷?！?nbsp;
據(jù)中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）介紹，因為是性格迥異的獨立個體，展覽特辟主題演繹區(qū)對二人藝術(shù)探索的共性加以梳理。林風眠曾憑借院長之職以社會化的藝術(shù)運動提升民眾，改造社會，挽救中國，但最終轉(zhuǎn)向了個人化、內(nèi)向化的藝術(shù)探索，并最終以其個人藝術(shù)成就反哺社會。吳冠中先是在時運不濟時長期堅持不懈地孤獨探索，在時機成熟后則一鳴驚人，無論20世紀80年代對形式問題的發(fā)難，還是90年代對筆墨問題的率直之言，皆帶動了社會性的、對藝術(shù)問題的持續(xù)關(guān)注和廣泛討論。
吳冠中 《青島雪松》
主題演繹區(qū)提煉了“中西之調(diào)和”（橫向空間維度）、“筆墨的轉(zhuǎn)向”（縱向時間維度）、“為人而藝術(shù)”（內(nèi)外精神維度）三個話題，展現(xiàn)林風眠和吳冠中在各自歷史時空下的種種困惑、困難、奮斗和選擇，每一次選擇都將他們拉向了現(xiàn)實的骨感，但也因其堅持最終煉就了藝術(shù)的高度和深度。擁抱外來文化，還是固守純粹的民族性？隨順時代創(chuàng)新，還是恪守舊有筆墨套路？迎合時流時風，還是表達自我自立門戶？三個話題分別從中西文化的橫向?qū)φ?，古今筆墨的縱向拉鋸，藝術(shù)的外在形態(tài)及其內(nèi)在本質(zhì)的關(guān)系來探討兩位藝術(shù)家的藝術(shù)道路，從民族、時代、個性等角度，由外而內(nèi)深入到藝術(shù)本體問題的思考。
林風眠《蘆蕩》
此次展覽還開辟了“流風余韻”展區(qū)。1928年，林風眠提出“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的辦學目標，在吳大羽等好友的共同努力下，營造了自由開放、富于活力的學院氛圍，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)從業(yè)者，桃李遍布大江南北，乃至歐洲各國。其教學成就和影響力如國際著名美術(shù)史家、文化史學家、普林斯頓大學教授方聞所評價：“他吸引了一大批追隨者，如李可染、吳冠中、趙無極等，他們創(chuàng)作出了新的時代中最杰出的畫作?！?/p>
吳冠中 《白鷺》
而吳冠中尤其從20世紀80年代以來足跡和展覽遍及世界各地，曾于1992年在大英博物館舉辦個展，罕見地打破大英博物館只展文物的不成文規(guī)例。為呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家的藝術(shù)影響力和思想輻射力，“流風余韻”展區(qū)，呈現(xiàn)了國內(nèi)外著名學者、藝術(shù)家對他們的高度評價，同時展示了部分朋友的相關(guān)藝術(shù)思想，與兩位藝術(shù)家的交集、交往和交情等文獻資料，以及中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的館藏作品。
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