時隔百年重返倫敦：帕斯夸羅薩的色彩之歌

意大利藝術(shù)家帕斯夸羅薩·馬塞利（Pasquarosa Marcelli，1896-1973）是羅馬畫家的模特、是具象畫家尼諾·貝爾托萊蒂 ( Nino Bertoletti )的妻子，更是1920年代第一批在倫敦舉辦個展的意大利藝術(shù)家之一。一個世紀后，她的作品重返倫敦，在埃斯托里克收藏館(Estorick Collection)舉行的展覽“帕斯夸羅薩：從繆斯到畫家”，展出了來自羅馬尼諾和帕斯夸羅薩·貝爾托萊蒂檔案館和私人收藏的約50幅繪畫和素描作品，從中可以看到一位女性藝術(shù)家的堅持和靈性。

帕斯夸羅薩（1896 - 1973）于1914年在羅馬

她簽名“Pasquarosa”（帕斯夸羅薩），只是自己的名字。這個詞以低調(diào)的方式出現(xiàn)在她作品中書籍的封面、糖果盒和蓋有郵戳的信封上，好像試圖讓名字融入其中。帕斯夸羅薩的簽名總是微妙而細膩，以免人們的視線從她藝術(shù)作品中愉悅的主題上移開。

帕斯夸羅薩畫了藍色三色堇、如云朵般的風信子，還有發(fā)光的橙色百日菊和粉紅色瓜葉菊，它們在花瓶中綻放。與背景墻壁融為一體。她畫著條紋桌布、紅色折扇、白色茶杯……仿佛它們是人間最大的樂趣。

帕斯夸羅薩作品

她的色彩之歌是由畫筆的旺盛活力承載。在陰冷的隆冬，倫敦埃斯托里克收藏館(Estorick Collection)的展覽“帕斯夸羅薩：從繆斯到畫家”，如同觀看夏天的日出。

距離帕斯夸羅薩1929年在倫敦老邦德街阿靈頓畫廊（Arlington Gallery)舉辦的上一次展覽已近一個世紀，當時一位英國評論家對她的靜物畫著迷，稱她為“意大利最著名的女畫家”。 但隨著時間流逝，品味更迭，帕斯夸羅薩幾乎被遺忘，即便在意大利，她的名字也鮮有被提及。

的確，她的主題是通常限制在桌面上的簡單物體陣列（如莫蘭迪），但她對所見事物的熱愛就像作品本身一樣直觀。比如《金盞花》——畫中一簇密集的金盞花以歡快的節(jié)奏插在亮綠色的花瓶里。這可能會顯得嘈雜、笨拙或粗俗，但相反，她通過水平的黑墻和白色桌布平衡金盞花和花瓶的圓形，使之保持一種和諧。

帕斯夸羅薩，《金盞花》，1914

帕斯夸羅薩在畫這件作品時年僅18歲。她出生在拉齊奧大區(qū)安蒂科利科拉多鄉(xiāng)村社區(qū)的貧困家庭，沒有接受過正規(guī)教育。她的繪畫熱情來自于觀看其他人的繪畫，從16歲起她首先在羅馬擔任藝術(shù)家模特，成為雕塑家尼古拉·丹蒂諾 (Nicola D'Antino )和畫家菲利斯·卡雷納( Felice Carena) 作品中的人。1913年至1916年間，她與羅馬具象畫家尼諾·貝爾托萊蒂一起住在羅馬博爾蓋塞別墅花園內(nèi)的斯特羅爾芬別墅，許多藝術(shù)家在此設(shè)有工作室，后來兩人成為了伴侶（兩人于1927年結(jié)婚，育有兩個兒子），帕斯夸羅薩也成為了一個藝術(shù)圈子的一員。她堅持不懈，年復一年地自我訓練，直到她把所看到物品的喜悅直接傳達到畫布上。1915年，帕斯夸羅薩在羅馬分離主義展覽上首次展出自己的作品，取得了意想不到的成功。評論家贊揚她圖像的自發(fā)性和原創(chuàng)性，有人將她描述為“現(xiàn)象”。

帕斯夸羅薩，《貓與靜物》，1918

兩次世界大戰(zhàn)期間，她經(jīng)常旅行，到過巴黎、威尼斯和馬德里等城市，并接觸了當時藝術(shù)和文化機構(gòu)的一些關(guān)鍵人物，包括路易吉·皮蘭德婁（Pirandello，意大利劇作家、小說家，1934年諾貝爾文學獎獲得者）、喬治·德·基里科De Chirico，超現(xiàn)實畫派大師）、卡洛·列維（Carlo Levi，意大利畫家、作家）、雷納托·古圖索（Renato Guttuso）等。

展覽圖錄的文字部分主要涉及她的生活和時代以及她認識的知名人士，并將早期的帕斯夸羅薩描述為文盲。 如果這是真的，那么她的進步飛快。 在她的藝術(shù)作品中，厚重的文字躺在明亮的桌子上。貝爾托萊蒂為他未來的妻子創(chuàng)作的一幅肖像畫顯示，她正在給他們年幼的兒子朗讀，而他的兄弟則刺耳地彈著吉他。但這是一幅如此平淡而沉悶的畫。 與妻子相比，這位更有名的丈夫顯得傳統(tǒng)到極點。1920年代末，她在倫敦阿靈頓畫廊舉辦了個展，展出了39幅畫作——這對于當時的意大利女性藝術(shù)家來說是極不尋常的。

帕斯夸羅薩，《地毯上的茶壺》，1914

帕斯夸羅薩似乎更喜歡色彩而非線條；她對紫羅蘭群構(gòu)成的色彩光芒更感興趣，而不是一朵花的形態(tài)。她以厚重的油彩涂抹出豐富的色點，這些痕跡往往正是花瓣的形狀。這對于繡球花的表達，也是理想的選擇，對于那些奇怪的、多彩的凝聚體，她成功而又反直覺地用油彩而非水彩來表現(xiàn)。

即使從物轉(zhuǎn)向人，她仍然以溫和天真的方法引發(fā)了同樣天真的回應(yīng)。她為意大利畫家費利切·卡雷納（Felice Carena）做過模特；1915年，帕斯夸羅薩則畫了卡雷納，畫中的卡雷納出現(xiàn)在一塊壓平的硬紙板上，有著一個蒼白的臉，周圍是令人驚嘆的橙色胡須和頭發(fā)。這是知識和天真的迷人組合。

帕斯夸羅薩，《費利切·卡雷納肖像》，1915

帕斯夸羅薩從未停止創(chuàng)作，即使20世紀先鋒藝術(shù)的不斷演變使靜物畫變得過時。她的藝術(shù)事業(yè)似乎與意大利婦女爭取教育權(quán)和選舉權(quán)的斗爭平行，她一生持續(xù)在意大利舉辦展覽，并從1930年代開始參加了多屆威尼斯雙年展，直至1973年去世前不久依舊在創(chuàng)作。她的許多作品保存在羅馬國家現(xiàn)當代藝術(shù)館、奎里納爾宮以及尼諾和帕斯夸羅薩·貝爾托萊蒂檔案館中，這些作品證明了藝術(shù)改變生活的持久力量。

帕斯夸羅薩，《壺和小鳥》，約1918-1930

展覽中，最令人愉悅的作品是《壺和小鳥》，繪制于1918年至1930年之間的某個未知時間（這些作品沒有日期，似乎沒有人記錄她藝術(shù)進展的情況）。畫中一個堅固的水罐將一只小鳥抬起，如同一個壯實的男人將一個輕盈的雜技演員高高舉起在手心，帶著輕快感和優(yōu)美形式。帕斯夸羅薩熱愛她所看到的，總也走得更遠，呈現(xiàn)令人欣喜的心靈之作。

注：本文編譯自《衛(wèi)報》，展覽將持續(xù)至4月28日。