看早期希臘雕塑的形態(tài)，大都會博物館展基克拉迪藝術(shù)

基克拉迪文明（Cycladic culture）是一種在愛琴?；死先簫u上發(fā)現(xiàn)的早期青銅時代文明，以大理石人物雕像最為知名，大致存在時間為公元前3000年至公元前1000年。

近日，一個大型的希臘基克拉迪文明收藏館將長期落戶紐約大都會博物館，得以讓公眾了解早期希臘雕塑的基本外觀及其不斷發(fā)展而產(chǎn)生的衍生形態(tài)。

美國紐約大都會藝術(shù)博物館在其璀璨的文物展示上又增添了一顆耀眼的明珠。但這顆明珠只占據(jù)了博物館中等大小的展墻。你可以在貝爾弗展廳（Belfer Court）找到這面墻，那是在從大會堂進入希臘和羅馬長廊后右邊的第一個位置。如果你走得太快，可能會錯過它。放慢腳步，準備被紐約有史以來最大規(guī)模的希臘基克拉迪群島的古代雕塑所震撼吧。這一展覽名為“基克拉迪的藝術(shù)：倫納德·N·斯特恩收藏展”。

這座安詳?shù)呐缘裣袷谴蠖紩┪镳^展出最大的基克拉迪雕像之一，制作于公元前2700至2400/2300年。該藝術(shù)品被發(fā)現(xiàn)時頸部和膝蓋處已經(jīng)斷裂，軀干的頸部還保留著紅色顏料的痕跡。

墻上掛著五個大型玻璃櫥。通常每個櫥柜有三層架子，紅色毛氈內(nèi)壁襯托著閃閃發(fā)光的白色大理石雕刻，包括120個古希臘人物和器皿。架子上主要擺放著約70個小巧玲瓏的女性雕像或“肖像”，它們的平均高度約為16英寸，其中有一件罕見的雕像高度超過了4英尺。這些雕塑是古希臘的基克拉迪的藝術(shù)輝煌，其特點是造型獨特、雙臂合攏、人物面部有著楔形的小鼻子，但并沒有什么表情，它們低調(diào)、展現(xiàn)一種靜謐之感。

在 "基克拉迪藝術(shù) "展覽中展出的部分大理石雕像和器皿

玻璃展柜中還有一些相對較大的獨立頭像，它們沒有身體，很像復活節(jié)島上巨型頭像的微縮版。還有許多器皿：花瓶、碗、盤子和一些調(diào)色盤，其中有兩件器皿窄小、精致、略帶弧度，似乎是用一片韭菜葉切割而成。其附近的五個玻璃展柜中還擺放著另外五件展品，而另外的36件展品則擺放在位于夾層的希臘和羅馬研究收藏館的一個玻璃展柜中，里面的文物得以俯瞰萊昂·李維和謝爾比·懷特展廳（Leon Levy and Shelby White Court）。

所有的161件作品都是在希臘基克拉迪群島制作的?；死先簫u是希臘以東的愛琴海上的一個島群，而這些藝術(shù)品的制作時間大約在公元前 5300 年（新石器時代晚期）到公元前2300年（青銅時代初期）之間，這一時期也被稱為早期基克拉迪1和 II 時期。這些人像雕像是人類最偉大的藝術(shù)成就之一，它們嚴肅、冷峻，但又讓人一見如故。它們本質(zhì)上是逼真的，如同骨骼標本。它們似乎可以折疊起來，又像是繪圖中的假人。

展柜中，四尊大理石女性雕像造型獨特，雙臂合十，面無表情

這些藝術(shù)品是Hartz Mountain Industries首席執(zhí)行官倫納德·N·斯特恩（Leonard N. Stern）從20世紀80年代開始收集的。倫納德在青少年時期就被大都會博物館的基克拉迪藝術(shù)深深吸引。之后，他將自己的藏品捐贈給希臘。而根據(jù)他與大都會博物館及希臘政府之間達成的協(xié)議，大部分藏品將在未來的25年內(nèi)留在大都會博物館展出，部分藝術(shù)品將定期返回希臘。此次展覽由大都會博物館希臘與羅馬部負責人肖恩·海明威（Sean Hemingway）和助理館長亞歷克西斯·貝利斯（Alexis Belis）策劃。

正是基克拉迪雕塑開啟了古希臘雕塑的偉大傳統(tǒng)。兩千年后，以雅典為中心的希臘黃金時代的古典雕塑將這一傳統(tǒng)推向頂峰?；死系袼芤彩俏鞣匠橄笏囆g(shù)的重要起源。與非洲雕塑一樣，它們也是殖民掠奪的產(chǎn)物，在 20 世紀之交之前，它們被收藏在巴黎特羅卡代羅民俗博物館（the Musée d’Ethnographie du Trocadéro）里，對布蘭庫西、莫迪里阿尼和畢加索等現(xiàn)代藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。

在展廳的第一個陳列柜中，基克拉迪風格已初具雛形，（上層）有古怪的手臂和磚塊狀的胸部；（中層）有無臂小提琴狀人像；以及（下層）是可能用于墓葬儀式的躺臥人像。

基克拉迪雕塑的基本姿態(tài)和姿勢很少改變： 他們的手臂在軀干中間折疊，一上一下，位于樸素的乳房下方。這些手臂的末端通常有四個短而淺的切口，看起來像畫筆或流蘇，但表達的是手。女性人物的下腹部有倒三角形切口，有點像比基尼底褲，而曲線通常出現(xiàn)在大腿和小腿部位。

它們的臉光滑如面具，鼻子呈楔形，脖子細長。它們的頭經(jīng)常向后仰，仰望星空，即使不是頂禮膜拜，那也是沉思默想。在其他情況下，這些人的臉直視前方，傳達出更多的細微差別。例如，有些作品可能幾乎就是在海灘上穿著濕透的泳衣、瑟瑟發(fā)抖地試圖讓孩子從水里出來的婦女漫畫。令人驚訝的是，一些人物總會讓人聯(lián)想到《紐約客》漫畫。

約公元前3200年-公元前2700年的一件早期大理石女性雕像

基克拉迪的人物雕像的用途在很大程度上仍然是個謎。這些雕像是在沒有文字的時代制作的。而后來，絕大多數(shù)雕像都是人們?yōu)榱速u錢而挖出來的。這些搜尋者很少能考慮考古學的細枝末節(jié)，比如發(fā)現(xiàn)這些雕像的時間、地點、雕像的材質(zhì)以及雕像在地下的深度。其中，一些雕塑被發(fā)現(xiàn)時是水平放置在墳?zāi)购湍寡ㄖ?，作為墓葬儀式的一部分。另一些則可能是生育神像或用于私人神龕。它們也可能是玩具，說明了它們的巨大魅力和可及性。現(xiàn)在，它們?nèi)匀皇亲钍軞g迎的古代藝術(shù)形式之一。

對于今天的藝術(shù)愛好者來說，第一次接觸基克拉迪雕像可能是一個重要的成人禮。這種景象會讓你瞬間明白，我們所謂的現(xiàn)代性其實并不新鮮。但是，基克拉迪的現(xiàn)代性有一部分是相對較新的： 這些雕像最初并不是光禿禿的白色大理石，大多數(shù)都是彩繪的。因此在展示的器皿中才會有調(diào)色板。在一些雕像上，我們可以看到淡淡的胭脂紅和微小的色斑；而在一些盤子上，還有明顯的淡橙色和紅色筆觸。

左側(cè)的一個大理石碗證明，大多數(shù)基克拉迪雕塑都是彩繪的，右側(cè)的大理石人像亦是如此

在如此近距離內(nèi)觀看如此多的雕像會帶給觀者一種震撼。我們了解到，這種塑像公式容納了一系列不同尋常的比例、情感和肢體語言，并鼓勵一種鑒賞力。你會情不自禁地對它們進行關(guān)注和比較。

在第一個展柜的最上面兩層架子上，你幾乎可以看到這些藝術(shù)品的風格。兩個無頭人形身體呈塊狀或是吉他，又或是小提琴形狀；而另外兩個人物的手臂翹在臀部，手肘處有小空隙，其中一人的胸部則讓人聯(lián)想到緊貼在一起的磚塊。一個圓屁股的人物像是一個充氣袋玩具，其手部和手臂部分彎曲得很可愛，似乎是折疊在腋窩處。

這是約公元前2500-公元前2400/2300年的基克拉迪雕像。雕像沒有軀干，交叉的雙臂正好位于下巴下方

有時折疊的手臂看起來像火柴棍，有時則更有肉感，甚至非常放松，近乎自然狀態(tài)。有些人像的手臂在軀干上下滑動時顯得不太穩(wěn)定，有的像褡褳，有的像下垂的腰線。 最極端的，則是在最后一個大型紅線玻璃展柜中，這是一個沒有軀干的人物，因此交叉的手臂剛好在下巴下方。手臂移位了，看上去像是人像正抱著小木頭生火。

這一批基克拉迪藝術(shù)品的收藏也將貝爾弗展廳變成大都會博物館最偉大的展廳之一。人們通常認為，從基克拉迪雕塑家開始的傳統(tǒng)在許多世紀后達到了頂峰，因為他們的后裔最終實現(xiàn)了對人體精確而理想化的處理。不過，我認為這種理想化的現(xiàn)實主義是有所欠缺的，而希臘的雕塑傳統(tǒng)在基克拉迪的先輩手中展現(xiàn)出偉大。

女性雕像，公元前3200-前2700年，大理石

帶柄高腳罐，公元前3200-前2700年，大理石

（本文編譯自《紐約時報》，作者羅伯塔·史密斯（Roberta Smith）系藝術(shù)評論家。）