身邊的當(dāng)代藝術(shù)，如何安靜地融入日常

“《身邊藝術(shù) II》當(dāng)代藝術(shù)系列展·下期”近日在位于上海陸家嘴的APSMUSEUM舉行，展覽呈現(xiàn)達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）、理查德·朗（Richard Long）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、展望、趙趙等20位藝術(shù)家的21組藝術(shù)作品，延續(xù)“身邊藝術(shù)”的主題，探討當(dāng)代藝術(shù)與日常生活的關(guān)系。

展覽現(xiàn)場

此次展覽的策展人許子?xùn)|是文學(xué)研究者。在他看來，在中國語境中，現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是兩個概念，中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)與19世紀(jì)西方現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義等同步；但現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，基本上直接沿用了西方語境。古典藝術(shù)追求優(yōu)美、崇高，而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在大眾普遍認(rèn)知中不一定是美的、帶些變形。

之所以以“身邊藝術(shù)”為題，關(guān)注的是當(dāng)代藝術(shù)作品中，較少荒誕和抽象效果的一類，這類作品更講究具象細(xì)節(jié)、材料肌理及并置手法?！八鼈儾粩⒄f傳奇，卻安靜的融入我們的日常生活；他們不似陽光般炫目，卻分分鐘參與了我們的家庭倫理。藝術(shù)品與現(xiàn)實生活的微妙界限被嚴(yán)重挑戰(zhàn)，從時代角度看，這是平面化碎碎念的后現(xiàn)代主義潮流；從中國社會語境看，這也是從宏大敘事走向日常生活的意識形態(tài)背景變化。”許子?xùn)|說。

展覽現(xiàn)場

在展陳設(shè)計上，“身邊藝術(shù)展 I”入口第一件作品是一扇懸置在半空中的門，以此引導(dǎo)觀者進(jìn)入室內(nèi)，而續(xù)展則更多走出室內(nèi)，走入園林和自然，尋找室內(nèi)外、家庭與環(huán)境的關(guān)系。

展覽入口，展望的《假山石 164#（六面假山石）》與苗彤的《天上人間》

自然與工業(yè)的思辨對話

入口展望的《假山石》與苗彤以《天上人間》為名的巖彩山嶺，構(gòu)成了一組藝術(shù)臆想的自然，展望從1995年開始制作的“假山石”系列作品，已經(jīng)成為藝術(shù)家的標(biāo)志性符號。不銹鋼雕塑表面實時反射出一種被扭曲的現(xiàn)實場景，讓觀者的每一次觀看都成為一種獨特的個人體驗，暗示了一種傳統(tǒng)之于現(xiàn)代的文化位置。展覽中的《假山石 164#（六面假山石）》包括了一個不銹鋼雕塑和大理石、火山石等三個底座。傳統(tǒng)中的假山石材被作為底座，而現(xiàn)代不銹鋼材料被用來表現(xiàn)藝術(shù)作品的假山石，這種轉(zhuǎn)化帶著哲學(xué)的意味。其后苗彤的巖彩繪畫，則將人帶回古老的絲綢之路。而后，楊心廣的《土壤之上（幻彩藍(lán)綠）》也是室外的自由空間，他通過手工的方式對草木、枯葉等“土壤之上”的自然材料反復(fù)噴涂丙烯顏料這樣的工業(yè)感材料，使植物原本的自然屬性逐漸消解，非自然的斑斕顏色給作品增添了一層社會屬性，提示著自然已被納入了人類工業(yè)化的生產(chǎn)鏈條。

展覽現(xiàn)場，左一為楊心廣的《土壤之上（幻彩藍(lán)綠）》

英國藝術(shù)家簡·埃登（Jane Edden）的《博物學(xué)家文庫》和《貘的變奏曲》，則把自然生物做成標(biāo)本釘在室內(nèi)精致的框架里，以不同媒介尋找自然與文化之間不規(guī)則的交流，這邊“標(biāo)本”式樣的作品部分是動物、部分是機械，美麗之余，也唏噓它們永遠(yuǎn)飛不起來的精致翅膀。

展覽現(xiàn)場，簡·埃登的作品《博物學(xué)家文庫》和《貘的變奏曲》

同樣將視野延伸到室外的作品，還有史國威的《生長》和德國藝術(shù)家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）（德）挺著肚子的花瓶。

展覽現(xiàn)場，理查德·朗的《撒哈拉足跡，埃及》（左）與喬萬尼·歐祖拉的《三位一體》

英國藝術(shù)家理查德·朗的《撒哈拉足跡，埃及》和意大利藝術(shù)家喬萬尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）的《三位一體》并排陳列，前者講述著所謂自然，處處是人類踐踏的印記人，后者則是在室內(nèi)雜亂墻壁中窺視外面的大海，或者說將大海裝飾室內(nèi)的現(xiàn)代派繪圖。這種藝術(shù)手法更極端的表現(xiàn)，便是趙趙的《彌留》，一只柏油馬路上被碾碎的貓的形象，見證了現(xiàn)代文明與大自然的關(guān)系。王功新《旁觀者》記錄了對這種關(guān)系的記錄方式。

展覽現(xiàn)場，王功新《旁觀者》（后）與趙趙的《彌留》

在微觀中看見思想

在展覽中，有一個空間陳列了陳小丹的《盛開》、德國藝術(shù)家卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）的《雙重蘑菇窗》和奇奇·史密斯（Kiki Smith）的貓，這三件作品似乎通入藝術(shù)家的微觀世界，讓觀眾感受到藝術(shù)家所關(guān)注的生活日常。

展覽現(xiàn)場，陳小丹的作品《盛開——墻系列 2021》（右）與卡斯滕·霍勒的《雙重蘑菇窗（一褶）》

陳小丹的《盛開》在磚中構(gòu)建一個陶瓷世界，像是宋畫中的花與蝶，凝結(jié)時間和生命，在脆弱與柔美、殘酷與荒涼中形成華麗的對比，也是一幕幕鮮活的“自然”。卡斯滕·霍勒是一個熱衷于分類的人，他甚至將致幻的菌類世界重新整合到一個學(xué)術(shù)性的秩序中，正如他在《雙重蘑菇窗（二十四褶）》中所展示的那樣。在此次展覽呈現(xiàn)的是其中一褶，一半是野生蘑菇，另一半是以其毒性和精神活性而聞名的毒蠅傘蘑菇，帶著顛覆性智慧。奇奇·史密斯以椴木膠合板手工上色的貓，被命名為《花束》，同時顯示了貓的器官、細(xì)胞和神經(jīng)結(jié)構(gòu)。這件不大的作品，實際上融合了藝術(shù)家對身體與所有其他生物和宇宙之間結(jié)合的探索。

展覽現(xiàn)場，奇奇·史密斯，《花束》，激光切割椴木膠合板，手工上色，2016

展覽現(xiàn)場，帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤，《帕斯卡爾娃娃》水晶、綜合材料，2019

達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）放大的藥丸，延續(xù)了他關(guān)于當(dāng)代人對于科學(xué)和藥品信賴關(guān)系的探索，帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou，喀麥隆）的精致娃娃帶著其本身的文化傳統(tǒng)。直至任冷霏的《翻新》回到了家庭本身，她通過不同時空的照片“拼貼”讓家庭成員再次相聚，似乎透露著一個獨自生活在海外的年輕人對于家庭和親情的眷念。作品名為“翻新”，但所拍攝的房子卻是一個翻新暫停的狀態(tài)，其原因為何應(yīng)該也是作品想要表達(dá)的暗線。

展覽現(xiàn)場，任泠霏，《翻新》，收藏級藝術(shù)微噴，1680x1092mm，2021

周嘯虎的視頻作品《地上樂園-V》在室外大屏作為“身邊的”公共藝術(shù)展出，這件作品也參加了第十四屆上海雙年展“宇宙電影”。視頻中，周嘯虎與浙江泰順民間提線木偶劇團合作，操縱真人大小的木偶在浙南麗水縉云、山區(qū)水力發(fā)電站，釩礦舊工業(yè)區(qū)等各地進(jìn)行表演，在山水和舊工業(yè)景觀中往復(fù)切換。

室外空間中呈現(xiàn)周嘯虎的視頻作品《地上樂園-V》

從宏大敘事到日常生活，“故事常常不在畫面和美學(xué)效果里，而在材料和制作過程中。在此，藝術(shù)往往不太追求‘崇高’，不太崇拜大江大海、英雄傳說，不太迷戀崇山峻嶺、大浪淘沙。天地滄桑之類的主題，在當(dāng)代藝術(shù)中，通常會以更抽象的形式默默呈現(xiàn)?！痹S子?xùn)|說。

展覽開幕現(xiàn)場

展覽將展出至5月24日。