箋紙里的藝術(shù)故事：紙短情長，見信如晤

你還寫信嗎？在古代，書信是人類交流、溝通、聯(lián)系的重要方式。“展信安，見字如晤，翻一頁紙，知三生事。”中國人自古最懂紙短情長。

北京畫院資深研究員張楠新書《紙短情長: 中國箋紙里的藝術(shù)故事》近期在江蘇鳳凰美術(shù)出版社出版，圖書立足于長年的學(xué)術(shù)研究和收藏積累，通過大量精美的箋紙圖像資料，為大眾讀者提供一個可讀、可賞、可品、可觀的藝術(shù)世界。

中國的箋紙文化源遠(yuǎn)流長近千年。傳統(tǒng)文人為了傳情達(dá)意，在小小的箋紙上繪制出美麗的圖案，寄托對遠(yuǎn)方家人、朋友的思念。被稱為“文學(xué)戰(zhàn)士”的魯迅，給新婚不久、已有身孕的許廣平用漂亮的枇杷箋和蓮蓬箋寫信。魯迅知道許廣平素愛吃枇杷，蓮蓬并蒂又意為多子多福。妻子看到箋上圖案，就已心領(lǐng)神會夫君的浪漫柔情。

一、“箋紙”與“箋譜”的歷史

“箋”，本指狹條形小竹片，古代無紙，用簡策，有所表識，削竹為小箋，系之于簡。紙發(fā)明以后，文人常把精美的小幅紙張，供題詩、寫信用的叫作紙箋、信箋。如果把“箋”和“紙”兩個字合在一起，就變成了具有藝術(shù)價值的加工紙，取名為花箋、詩箋等。每一枚箋紙，堪稱一幅微型的國畫，或是鐘鼎彝器的拓片，或清新淡雅，或古樸凝重。其可在方寸之內(nèi)，集詩、書、畫、印于一體，讓人在閱讀詩詞或書信的同時，得到一種視覺上的美感。因而文人雅士對箋紙十分喜愛，他們將收藏的箋紙歸類成冊成為“箋譜”?！肮{紙”與“箋譜”在中國文化史上曾有過一段輝煌的時期。

薛濤制箋圖 張大千 吉林省博物館藏

箋紙的歷史非常久遠(yuǎn)，其色彩、紋飾，大致經(jīng)歷了一段由素轉(zhuǎn)彩、由簡入繁的發(fā)展過程。染色箋紙的出現(xiàn)始于何時，尚無定論。但據(jù)記載，晉詔書多用青色紙，王羲之用過紫色紙，可知最遲至六朝，染色紙已行于世。而飾有花紋的箋紙則在唐代開始流行。在唐元和年間（806—820），四川的一位傳奇女詩人薛濤用芙蓉花汁制成帶有花香的詩箋，并與元稹、白居易、劉禹錫等人以詩箋唱和?！把{”也就成為最早的私人定制信箋，并流傳下一個個“彩箋傳情”的佳話。五代時，南唐李后主所制的澄心堂紙，堅潔如玉，名震一時。宋代箋紙，名目繁多，有藏經(jīng)箋、玉版箋、海苔箋、金花箋等。當(dāng)時還出現(xiàn)了利用雕版技術(shù)在紙上壓印出凹凸紋飾，被稱為“砑花”的技術(shù)，文人箋紙中常見這種隱秘的“砑花”箋紙。至元代，其材質(zhì)和樣式大致與宋代相同，但也出現(xiàn)一些新品種，如觀音箋、清江箋等，文人墨客常用箋紙賦詩寫字。

澄心堂帖 北宋 蔡襄  縱24.7厘米 橫 27.1厘米 紙本墨筆 臺北故宮博物院藏

宋蘇軾 書尺牘（久留帖）冊  臺北故宮博物院藏

明代是中國木版水印藝術(shù)的高峰期，主要標(biāo)志是其開始與刻版、繪畫發(fā)生密切的關(guān)系，尤其是萬歷年間，木版水印箋紙開始流行，可謂窮工極妍，美妙絕倫。文人雅士愛箋情深，將所藏箋紙歸類成冊，制作成箋譜，以備流傳于世。明代吳發(fā)祥刻印《蘿軒變古箋譜》，堪稱我國古代拱花木刻彩印箋譜之首，是我國已知現(xiàn)存最早的箋譜。明代李克恭在《十竹齋箋譜》序中言：“昭代自嘉隆以前，箋制樸拙，至萬歷中年，稍尚鮮華，然未盛也；至中晚而稱盛矣，歷天崇而愈盛矣?！泵鞒绲澥吣辏?644），胡正言刻成《十竹齋箋譜》，鄭振鐸先生認(rèn)為其“精工富麗，備具眾美，中國雕版彩畫，至是嘆為觀止”?！妒颀S箋譜》代表了明代箋紙印刷技術(shù)的最高水平，其采用了饾版、拱花等多種印制方法，巧奪天工，令人驚嘆。

蘿軒變古箋譜 上海博物館藏

十竹齋箋譜

清代開始，社會比較安定，箋紙的印制有了進(jìn)一步的發(fā)展。康熙十年（1671），李漁在《閑情偶寄·卷四·器玩部》中就專有“箋簡”一節(jié)，文中說道：“我能肖諸物之形以為箋，則箋上所列，皆題詩作字之料也。還其固有，絕其本無，悉是眼前韻事，何用他求？已命奚奴逐款制就，售之坊間，得錢付梓人，仍備剞劂之用，是此后生生不已，其新人見聞，快人揮灑之事，正未有艾。即呼予為薛濤幻身，予亦未嘗不受，蓋須眉男子之不傳，有愧于知名女子者正不少也?！薄耙呀?jīng)制就者，有韻事箋八種，織錦箋十種?！崩顫O論述了花箋的形式，并說到已制成的箋種。最有趣的是：李漁對當(dāng)時書坊的盜版和抄襲行徑，大為惱火，聲稱“誓當(dāng)決一死戰(zhàn)”。由此也可以看出當(dāng)時花箋市場的繁盛。乾隆時期，帝王及臣子多好藝文，箋紙的需求更為廣泛，據(jù)傳成親王所用的箋紙，其典雅秀麗不亞于《十竹齋箋譜》。清代嘉慶、道光后，箋紙逐漸衰落，但文人自印箋紙的風(fēng)氣仍很流行。

十竹齋箋譜之鳳池箋 中國國家圖書館藏

清晚期，翁方綱、王文治、孫星衍、阮元、吳云、潘祖蔭、吳大澂、陳介祺、趙之謙、葉昌熾、楊沂孫、俞樾等文人，擅長金石書畫，他們根據(jù)各自喜好定制詩箋，常以古錢、碑刻、銘文、青銅器入箋，被稱為“金石書箋流派”。道光、咸豐以后，蘇、滬、杭等地的紙店里還出現(xiàn)了以當(dāng)時的知名畫家作品為圖案的箋紙，常出現(xiàn)在箋紙上的有任伯年、虛谷、胡公壽、吳昌碩、王一亭等人作品。但時至清末，箋紙的藝術(shù)品位開始走下坡路。光緒末年，北京畫師李鐘豫、劉錫玲、朱良才等，所作箋紙流于世俗，匠氣十足。到了宣統(tǒng)時期，林紓以古人詞意，繪制成山水題材的箋紙，頗有一種高雅清新的趣味，從此開啟了文人畫箋之先河。

民國樊增祥用金石箋給齊白石寫信 北京畫院藏

北平箋譜 陳師曾繪 淳菁閣制 花果箋 (5)

箋紙的最后一個高峰是民國初期，這與文人畫的興起有著直接的聯(lián)系。當(dāng)時，姚茫父、陳師曾等聲名鵲起，成為民初畫壇領(lǐng)袖，二人均參與過箋紙的繪制，給箋紙的設(shè)計和制作注入了新的血液。隨后，張大千、齊白石、溥心畬、王夢白、虛谷、陳師曾、王雪濤、傅抱石、吳待秋、陳半丁等諸多畫家紛紛涉足箋紙，成為一時風(fēng)尚，文人畫箋迎來新的高峰。從此以后，箋紙便成為將詩、書、畫、印匯聚一堂，精彩紛呈、意趣盎然、品位高雅、清俊疏朗的藝術(shù)品。齊白石畫的信箋，趣味生動，老少皆宜。民國箋紙多會題契合畫意的詩詞，加上自刻篆書印，以及南紙店的隨形印，小小一張箋紙，集詩、書、畫、印于一體，意蘊(yùn)悠長，富有詩意。民國箋紙的圖案中文人畫將作坊俚俗取代，更注重意境的追求?？逃「呤直姸?，箋紙風(fēng)格細(xì)膩流暢，用色勻稱妍雅，還選用上好宣紙，采用木版水印技術(shù)。

北平箋譜書影 北京畫院藏

1935年《北平榮寶齋詩箋譜》北京畫院藏

當(dāng)時的印箋店鋪，清末民國僅北京琉璃廠一帶著名的南紙店就有松竹齋、清秘閣、榮錄堂、含英閣、青云閣、秀文齋、松筠閣、靜文齋、懿文齋、寶晉齋、松壽齋、詒晉齋、敏古齋、晉豫齋、宣元閣、拾華齋、萬寶齋、翊文齋、文楷齋、淳菁閣、成興齋、彝寶齋、豹文齋、松華齋、萬成齋、松古堂、倫池齋、榮寶齋等；天津有文美齋、士寶齋、文華齋、寶文堂、同文仁、瑞芝閣、錦勝祥等南紙店，這些南紙店共同構(gòu)成了清末北方制箋行業(yè)的主體。南方有南京十竹齋、蘊(yùn)玉堂、翠文閣、聚寶樓等。上海箋扇莊，有九華堂、朵云軒、錦云室、兩宜堂、文寶堂、戲鴻堂、文華閣、九福堂、一言堂、翰青閣、鷗香榭、文魁堂、凌云閣等。當(dāng)時箋紙店印制的箋紙題材分為山水、花鳥、人物、草蟲等，使得箋紙達(dá)到了精美絕倫的程度，贏得了“名畫、名店、名刻、名印”四絕的贊譽(yù)。

《北平榮寶齋詩箋譜》 張大千箋畫原稿

1935年《榮寶齋制詩箋譜》北京畫院藏

《榮寶齋制詩箋譜》草蟲箋 齊白石 1935 年 北京畫院藏

隨著現(xiàn)代西方書寫技術(shù)的傳入，箋紙慢慢失去了其當(dāng)初的實用功能，成為極具中國文化特色的藝術(shù)品，很少有人舍得使用。收集箋紙裝裱成冊成為箋譜，既可供文房清玩、欣賞，又是研究借鑒的藝術(shù)史料。其中最為著名的“收箋成譜”事件為 20 世紀(jì)30 年代，魯迅與鄭振鐸合編《北平箋譜》。他們收集北京琉璃廠榮寶齋、松華齋、靜文齋、寶晉齋、上海朵云軒、九華堂等所藏珍貴的箋紙藏版，精選其中的 331 幅古今名人畫箋，于 1933年木刻精印 100 部，分送友人，成為近代出版史上的一件大事。該譜宣紙線裝，色彩古雅，雕刻、印刷、圖案三絕，收錄了林紓的山水箋、陳師曾的詩箋、戴伯和的鶴箋、李柏霖的花卉箋、王振聲的動物箋、姚茫父的唐畫壁磚箋、西域古跡箋、齊白石的人物箋、吳待秋的梅花箋、陳半丁的花卉箋、清末女畫家繆素筠的花鳥箋等，圖案內(nèi)容豐富，珍貴異常，最大限度地保存了這一傳統(tǒng)的藝術(shù)資料，堪稱“中國木刻史上斷代之唯一豐碑”。

 1955年《北京榮寶齋新記詩箋譜》北京畫院藏 (2)

編印《北平箋譜》的同時，北京榮寶齋還印制了《北平榮寶齋詩箋譜》，上海朵云軒印制了仿古名箋，天津文美齋出版了張兆祥繪制的《百花詩箋譜》，這些箋譜在當(dāng)時成為文人雅士營造懷古氛圍的案頭心愛之物。中華人民共和國成立以后，所剩南紙店不多，僅剩榮寶齋歸為國有，1951年名字改為“榮寶齋新記”重新開張。榮寶齋又于1951年、1953年、1955年根據(jù)《北平榮寶齋詩箋譜》多次編選復(fù)印了不同版本的《北京榮寶齋新記詩箋譜》，1951年和 1952年收箋200幅，1953年收箋120幅。1954年“榮寶齋新記”出版套印本《榮寶齋箋譜八種》，1955年又根據(jù)《榮寶齋箋譜八種》略加增補(bǔ)，收錄80幅重編《北京榮寶齋新記詩箋譜》。后榮寶齋于1957年略加整理出版了《北京榮寶齋詩箋譜》四冊，與之前版本略有不同，收箋畫160幅。1957年，德國柏林將《北京榮寶齋新記詩箋譜》中21幅作品編成德文版箋譜，書名為《發(fā)光的寶藏》。1961年德國萊比錫印所再版英文版《發(fā)光的寶藏》。

《北京榮寶齋新記詩箋譜》翠鳥箋 1955年 北京畫院藏

1957年《北京榮寶齋詩箋譜》北京畫院藏

《北平榮寶齋詩箋譜》《北京榮寶齋新記詩箋譜》《北京榮寶齋詩箋譜》北京畫院均有藏。

二、制箋的工藝

在素紙不能滿足人們審美需要的時候，便有了染色、砑花、描繪花紋圖案等完全出于審美追求的舉措。明代之后更是以雕版、饾版、拱花的形式賦予箋紙更多的藝術(shù)含量。可以說，箋紙的發(fā)展史不僅是印刷技術(shù)的發(fā)展史，更是歷代文人對美的自覺追求歷史。

發(fā)光的寶藏德國版-封面

宋 沈遼 動止帖 紙本墨筆 縱 27.1厘米 橫36.6厘米 上海博物館藏

如宋代的砑花工藝也使用在制箋上。砑花是先在木板上雕刻出陰線圖案，覆以薄而韌的彩色箋紙，然后以木棍或石蠟在紙背面磨砑，使紙上產(chǎn)生出凹凸的花紋來。代表作品為上海博物館所藏沈遼《動止帖》使用了水紋砑花箋。

而到了明代萬歷年間，木版水印工藝開始流行于制箋。木版水印是一種木刻套版多色疊印的印刷方法。木版水印箋紙的內(nèi)容大致有花卉鳥獸、山水人物、天文象緯、服飾彩章等，十分文雅精美。

雕版上色

刻箋雕版

明代開始箋紙的印制可謂是概括了中國版畫藝術(shù)的諸多技巧，凝聚了中國在繪畫、雕刻、印刷、造紙等方面的成就，其間的工序緊密相連的。作為中國傳統(tǒng)雕版印刷產(chǎn)物的箋紙，印制過程大約包括五大步驟：勾描、分版、刻版、上色、印制。設(shè)計好畫箋完成后的第一道工序便是勾描、分版。勾描雖然也是“描畫”，從動作上可以歸入設(shè)計、繪畫的前道工序，但從其對應(yīng)的雕刻環(huán)節(jié)說，它直接關(guān)系到線條與色澤的精準(zhǔn)，是描摹，不是創(chuàng)作，是分版雕刻的基礎(chǔ)，所以要?dú)w入雕刻工序。從雕版環(huán)節(jié)上說，無論單色雕印、多色套印，還是分色分版套印、饾版拱花，都獨(dú)樹一幟，別有魅力。勾描是用半透明的紙蒙在原畫稿上進(jìn)行影寫。勾描有三種情形：一是白描，就是單獨(dú)用墨線勾勒描摹，不加其他顏色；二是雙勾，就是按照色彩多寡，每色一圖，以便于每張一版去雕刻；三是沒骨畫，要完全按照原稿色彩來重現(xiàn)畫面，沒有線條筆跡。實際上勾描是為雕版印刷內(nèi)容的準(zhǔn)備。在書籍雕版上講，即“寫樣”工序。先將原稿繪寫在一張極薄的半透明紙上，然后反貼于木板表面稱為“上版”；再用棕刷輕拭紙背，等糨糊干燥后，擦去紙背底層，紙面仍留在木版上，再以芨芨草打磨，這樣紙面上的圖文會反向轉(zhuǎn)到了木板上，即可以雕刻，這就是“貼樣法”。另一種，是將紙樣反貼于用水涂濕的木板上，壓平，再將紙揭去，讓墨跡吸入木板，但取得的字跡不如前一方法清晰，這叫“墨浸法”。

然后就是刻箋雕版，將木板上有墨跡的部分保留，鏤去空白部分，使墨跡圖文形成凸起的陽文反字?？贪鏁r，要將原稿放在手邊對照，盡量自然妥帖，少人工雕琢的匠氣。箋紙的刊刻比較復(fù)雜，尤其是分版套印彩色畫面。當(dāng)一頁畫面版片多達(dá)幾十片或者更多時，套印時顏色要精準(zhǔn)，印刷時著色、著力要恰到好處，這都是靠領(lǐng)悟、體驗而取得的經(jīng)驗。手工藝術(shù)品產(chǎn)量少，但同時對品質(zhì)的把握更有體驗性和個性。

在分版套印時出現(xiàn)兩種復(fù)雜的制箋工藝：“饾版”和“拱花”?！梆澃妗敝该魅f歷年間安徽民間流行的一種木刻套版多色疊印的印刷方法。通常先根據(jù)畫稿設(shè)色深淺濃淡、陰陽向背的不同進(jìn)行分色，刻成多塊印版，然后依色調(diào)套印或疊印，因其堆砌拼湊，有如“饾饤”（一種堆疊的食物），故稱“饾版”。其具體操作方法是：先根據(jù)畫稿水墨的濃淡、干枯程度，色彩的傾向、深淺程度進(jìn)行分色設(shè)計，按不同的色調(diào)分別勾畫在紙上，再將分好的色稿分別移至版畫，刻制成多塊印版。印刷是由淺至深、由大到小，一一套印或疊印，最后完成彩色畫面?！梆澃妗碧子≡谟∷⑦^程中，技術(shù)要求極為嚴(yán)格，套版必須準(zhǔn)確，還要掌握水分的多少，在版上往淡色中加重彩或其他顏色，使之自然銜接、融合，以顯示深淺、濃淡、陰陽、向背、遠(yuǎn)近、虛實，印出后達(dá)到在宣紙上酷似畫出來的筆墨效果。一幅圖畫往往要刻三四十塊版子，先后輕重印六七十次。在色彩的運(yùn)用上，“饾版”彩印的獨(dú)特效果只用色彩，不用線條，酷似北宋的“沒骨畫法”。

“拱花”是不著色的刻版印刷法，在印刷上以凸出的線條表現(xiàn)各種紋樣和花飾，印刷時不著色，將其壓印在紙上，因紙略濕，使之凸起而產(chǎn)生立體感，類似現(xiàn)代凹凸版印刷。這種方法多用于印刷行云流水、博古的紋樣、禽鳥的羽毛等。行云流水之類，如果用線條印在紙面上，往往顯得平淡呆板，而用“拱花”則易于形成立體的浮雕感，又便于箋紙使用者的揮毫?！短}軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》中都大量采用了“拱花”襯托，極為古雅精美。

三、信箋的書寫方式

“展信安，見字如晤，翻一頁紙，知三生事”。書信曾經(jīng)是人類重要的交流媒介，中國人自古最懂紙短情長。從前，車馬慢，書信遠(yuǎn)。在那飛鴿馬車烏篷船的年代，昏暗的油燈前，有人用一管羊毫，一塊古硯，一紙花箋，寥寥數(shù)語，卻寫盡了家國人事，兒女情長……“魚雁傳書”“紅葉傳書”，書信跋山涉水送到收信人手中，把思念送達(dá)，讓風(fēng)回到了家，徐徐而來的浪漫就此畫上了句點(diǎn)。

書信在古代，是溝通聯(lián)系的最重要方式，同時代表了寫信人的形象、學(xué)問、態(tài)度等。因此古人作書信，均很慎重。魏晉時期，就開始有人撰寫“書儀”，就是各類信札的格式，以供他人寫信時套用。

宋代已有完備的書信結(jié)構(gòu)：包括具禮、稱謂、題稱、前介、本事、祝頌、結(jié)束、日期、署押。

上海博物館所藏《李應(yīng)禎致吳寬札》

上海博物館所藏《李應(yīng)禎致吳寬札》

以上海博物館所藏《李應(yīng)禎致吳寬札》為例，這是一封結(jié)構(gòu)非常完備的尺牘。信札錄之如下：

應(yīng)禎頓首奉書。

匏庵諭德先生契兄執(zhí)事。

應(yīng)禎久不聞問，馳仰何可言。歸得所惠書，良以為慰。原暉遽爾長逝，不勝悲悼。吾兄手足情深，何以堪處？然亦無可奈何，幸勉強(qiáng)以安客懷。仆江湖之役倦矣，今仍差往湖廣，以完前件，情思亦殊不堪。此行須近冬才得還，不煩記念。世賢、玉汝諸故舊未得一一作書，幸為致意。余不多及，惟照察。

六月廿四日應(yīng)禎頓首再拜。

《童中州集》序企望久矣，早發(fā)下為荷。至祝至祝。

具禮，又稱“前具禮”，是寫信人在起首處對收信人表示尊敬之語。信中“應(yīng)禎頓首奉書”便是具禮的一種。此外常見者還有“惶恐”“稽首”“端肅”等。

稱謂，是對尺牘雙方長幼親疏關(guān)系的表示，如“契兄”“賢弟”“老友”“尊道丈”等。上牘中稱吳寬為“匏庵諭德先生契兄”，表示他與吳寬為同輩。

題稱，是對收信人表示尊敬的辭令，如“閣下”“座前”“足下”“左右下”“侍史”等，意思是寫信人比收信人地位低下，要通過對方的左右侍從，將信呈交給對方。信中“匏庵諭德先生契兄”后所跟“執(zhí)事”既定執(zhí)事，指左右侍從之人，與“侍史”意相似。

前介，是本事之前的開場白，或表達(dá)問候、瞻仰或敘及時令，或為祈頌。信中“應(yīng)禎久不聞問，馳仰何可言。歸得所惠書，良以為慰”便是。李氏先敘舊，十分牽掛，后言妥收來信，甚是欣慰。

本事，是信的主要內(nèi)容。信中，本事為“原暉遽爾長逝……”至“幸為致意”一段，主要說了三件事：其一，對吳寬弟弟原暉的過世表示哀悼，并請吳寬節(jié)哀。其二，交待自己近期將去湖廣辦差事，至冬方歸。其三，請吳寬向世賢、玉汝諸位轉(zhuǎn)達(dá)并致意。

祝頌，是對收信人表示關(guān)切祝福之語，如“千萬珍重”“伏惟納?！钡取Ｉ蠣┠爸磷Ｖ磷！币矊儆诖祟?。

結(jié)束，為結(jié)束信函之語，如“謹(jǐn)復(fù)”“不備”“不宣”“不一”等?！坝嗖欢嗉埃┱詹臁眲t為結(jié)束語。

日期，即寫信的日期，通常只記月日。其所系年份，需另加查考。如信中的“六月廿四日”。信中提到吳寬弟原暉新逝，據(jù)此可知此牘書于成化二十一年（1485）。

署押，是信末的簽名，名后常常加附行禮，如“某頓首再拜”“某頓首”“某拜覆”“某拜稟”“某手啟”“某手狀”等。上牘中李氏便用“應(yīng)禎頓首再拜”，以示鄭重。

此外，信札后附有“《童中州集》序企望久矣，早發(fā)下為荷。至祝至?！币欢?，一般稱作“附述”。附述，大多為與本文無甚關(guān)聯(lián)之語，附載于信末余紙之上。常注上“又及”二字。

不過信札的結(jié)構(gòu)并非全然固定。各部分位置可變化，某些部分也可以省略。尤其是熟悉的朋友之間，尺牘往來較為隨意，于結(jié)構(gòu)多有減省。

明清民國時也基本保持宋元書信的常見格式：包括稱謂、題稱、啟辭、正文、附言、結(jié)語、問候、署名、日期。具體格式如下：

稱謂：（收信人）垂鑒、賜鑒、鈞鑒、尊鑒、臺鑒

題稱：（寄信人與收信人關(guān)系）敬稟者、座下、座右、座前、函丈

啟辭：（開場白）寒暄客套。如：頃誦華箋，具悉一切。

正文：從信箋的第二行開始寫，前面空兩字。

附言：內(nèi)容有遺漏，補(bǔ)在結(jié)尾后面；或信右下方空白處。附言前加“另”“又”等；附言后寫“又及”或“再啟”字樣。

結(jié)語：不具、不備、不一一，謙稱書意簡略，不能詳陳。再用“肅此”“專此”等總括。 

問候：肅此，敬請福安、道安、金安。

署名：寫信人。

日期：所處環(huán)境、心境。

《紙短情長: 中國箋紙里的藝術(shù)故事》書影

斗轉(zhuǎn)星移，時移世易，文人趣味的轉(zhuǎn)變，繪畫風(fēng)格的變遷都會在一張小小的箋紙展現(xiàn)。箋紙正如一面鏡子，折射出豐富的精神世界。而現(xiàn)在由于書寫方式的改變，人們用手機(jī)、電腦，發(fā)微信、郵件、短信，已很少使用箋紙。但是書信、信箋被保留下來，成為文物，成為文化和歷史的見證者。有時候也不必遺憾，與時俱進(jìn)地想想，手機(jī)上個人設(shè)置的 QQ、微信聊天背景，發(fā)郵件時設(shè)計的背景，也可以說是箋紙的另一種物質(zhì)轉(zhuǎn)換形式。只是以電子的方式呈現(xiàn)，而不再是物質(zhì)性的了，都反映了不同時代人們的審美追求。

箋紙具有很強(qiáng)的收藏性，其所蘊(yùn)含的時代價值和文物價值以及審美價值，值得我們現(xiàn)代人去慢慢品味。本書立足于長年的學(xué)術(shù)研究和收藏積累，通過大量精美的箋紙圖像資料，為大眾讀者提供一個可讀、可賞、可品、可觀的藝術(shù)世界。

（本文節(jié)選自江蘇鳳凰美術(shù)出版社出版《紙短情長: 中國箋紙里的藝術(shù)故事》一書。）