非遺技藝的現(xiàn)代表達：看年輕藝術(shù)家的視角與解讀

傳統(tǒng)非遺技藝如何在當下交織出新的藝術(shù)形式？正在上海印刷技術(shù)研究所舉辦的一場展覽或許可以給予啟發(fā)。從對竹藝骨架、裱糊、剪紙工藝等的運用，到以陶瓷為媒介的當代創(chuàng)作，再到將工藝運用于家居設(shè)計，年輕的藝術(shù)家們用現(xiàn)代的視角解讀傳統(tǒng)，用創(chuàng)新的手法重塑經(jīng)典。這場名為“傳承與新聲：新一代的藝術(shù)脈動”的展覽旨在展現(xiàn)非遺技藝如何在新一代創(chuàng)作者手中煥發(fā)新生。

展覽現(xiàn)場

2024年3月2日，展覽“傳承與新聲：新一代的藝術(shù)脈動”與“曬：傳承與新聲·影像特展”在上海印刷技術(shù)研究所對外展出。澎湃新聞了解到，前一展覽匯集了三十多位年輕藝術(shù)家，他們的作品涵蓋多種形式與風格，皆是一次對傳統(tǒng)藝術(shù)的煥新創(chuàng)作；后一展覽則是3位攝影藝術(shù)家依據(jù)傳統(tǒng)攝影工藝為媒介的影像探索。

展覽現(xiàn)場，以傳統(tǒng)圖案為靈感創(chuàng)作的作品 

在“傳承與新聲：新一代的藝術(shù)脈動”展覽現(xiàn)場，古老的技藝不再只是回憶中的影像，而是化作了連接過去與未來的橋梁。這些作品是時間的容器，承載著過去的智慧與記憶，也是當下年輕人創(chuàng)造力的證明，與當代的語境和審美相融合。對于該展覽，策展人周悅告訴澎湃新聞記者，“我們好奇當下的年輕藝術(shù)家是如何看待傳統(tǒng)工藝，并如何利用這些傳統(tǒng)的圖案、配色、材質(zhì)等去展現(xiàn)新的內(nèi)容。我們希望展現(xiàn)一些以傳統(tǒng)工藝為靈感而創(chuàng)造出來的藝術(shù)品、設(shè)計品，并被更多大眾傳播?！?/p>

進入展廳，可以看到藝術(shù)家劉春寒的《風箏花朵》，該作品展示了與濰坊風箏非遺工作坊合作的成果，通過特別烤制的竹藝骨架和精確裱糊工藝，將傳統(tǒng)風箏制作與花朵植物造型相結(jié)合，呈現(xiàn)出新穎的傳統(tǒng)工藝形式。藝術(shù)家周逸喬的系列作品中的《蘭花指I之一/二/三》，其利用大漆等材料勾勒蘭花指的形象，展現(xiàn)了極具工藝特色的表現(xiàn)手法，將蛋殼、螺鈿等傳統(tǒng)工藝材料與新工藝材料相結(jié)合，創(chuàng)造出不同手指形態(tài)。

周逸喬《蘭花指I之一/二/三》

賀曉琪作品《流火的七月》

邊上，藝術(shù)家賀曉琪的作品《流火的七月》意在探索女性和自然的關(guān)系，通過櫸木雕刻浮雕和鋅板抹墨蝕刻畫等方式呈現(xiàn)了畫面的深度。同樣與繪畫有關(guān)的還有張宇捷的《燭光與花》，這是利用細木鑲嵌技法創(chuàng)作的小尺幅作品，展現(xiàn)了一場燭光與靜物之間的無聲對話。而劉斯婷的巖彩畫《縛》通過“我是生而自由的，卻又活在無處不在的束縛中”這一主題，探討了人生的自由與束縛。在轉(zhuǎn)角處，劉凡祎的作品《方寸之間》以窗欞為創(chuàng)作對象，反映了窗與人的關(guān)系，以及人文與自然的交融。

劉凡祎《方寸之間》

金天博作品《一只飛不起來的風箏》

展覽中，有不少以為陶瓷為創(chuàng)作基礎(chǔ)的作品。如在一組陳列中，金天博的陶瓷風箏作品《一只飛不起來的風箏》將破碎的瓷片和中國傳統(tǒng)紙鳶相結(jié)合，展現(xiàn)出精美的陶瓷風箏卻始終被一根線所束縛；而在陶瓷風箏之下，則是郭龍飛的《Broken Sneaker》《Polaroid》和《Year of the Dragon》，皆是利用瓷器碎片和陶瓷等材料進行的當代創(chuàng)作。而冉舒羽的作品《胎盤》通過陶瓷盤、瓷板畫的表達方式，探討生命的誕生與孕育。任徐乙凡的《枕頭花器-生肖系列之龍?zhí)ь^》是與景德鎮(zhèn)本地傳統(tǒng)師傅合作，作品結(jié)合了陶瓷、銀和毛球，展現(xiàn)了龍的神秘與靈動。

在對于傳統(tǒng)圖案的運用中，王金妹的《Interlock》以自然植物圖案為靈感，通過手工染色的方式探索色彩與圖案的構(gòu)成美感。吳汶倩的立體剪紙作品《繭園：雙生相》探討了親密關(guān)系中共生與獻祭的關(guān)系。而陶梓萌創(chuàng)作的裝置作品《柿影疊花》，則重新演繹了祥物文化。

展覽現(xiàn)場，周悅作品《慶典》

編織，既是古老的手工技藝，也是現(xiàn)如今的當代藝術(shù)家所喜愛運用的技巧。策展人周悅就是一位纖維藝術(shù)家，她的作品《慶典》從古代中國天圓地方的宇宙觀和以明月代替相思的詩詞中汲取靈感，創(chuàng)作出帶有奇幻色彩的編織作品。而藝術(shù)家虞師菁的《SOFT VASE》系列則是通過回收服裝輔料創(chuàng)作而成。

虞師菁《SOFT VASE》系列

丁馥霓蠶絲燈《竹》

此外，展覽中也有不少以傳統(tǒng)工藝為靈感的家居設(shè)計。例如，丁馥霓的蠶絲燈《竹》靈感源自宜興的竹海，將竹的形態(tài)賦予燈具，體現(xiàn)了竹的清幽與人的清高、雅逸和氣節(jié)。彭佳琪的陶瓷壁燈作品《Imperfect Perfect》，意在對設(shè)計的材料進行探索。而魏小鹽的《冬眠系列 - 霜花 - 燈》和《冬眠系列 - 玫瑰 - 椅》以冬眠為主題，運用透明材料捕捉絕對純凈的光線，展現(xiàn)出冬天的柔美與寂靜。

展覽現(xiàn)場，魏小鹽《冬眠系列 - 玫瑰 - 椅》

相較于傳統(tǒng)的非遺技藝展示，周悅更傾向于向觀眾展現(xiàn)年輕化的工藝。她認為，手工匠匠心的東西一直都在，但由于傳播難度和制作的時間成本很長，過于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式很難進入年輕人的視線，作品的吸引力也會下降?！霸诋斚拢眯碌姆绞饺フ宫F(xiàn)，才能更好地將傳統(tǒng)工藝技法一代代傳承下去。比如，在數(shù)字時代下，傳統(tǒng)工藝元素也能通過數(shù)字形式出現(xiàn)。在多媒體展區(qū)里，張一然創(chuàng)作了多媒體互動體驗裝置《面具下》，用數(shù)字化的表達來呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲劇臉譜文化?！?/p>

“曬：傳承與新聲·影像特展”展覽現(xiàn)場

另一場展覽“曬：傳承與新聲·影像特展”通過傳統(tǒng)攝影工藝為媒介，融合了三位藝術(shù)家的攝影、裝置等多種藝術(shù)形式，以“曬”為主題，探索光影之美，傳達對自然與人文的思考與感悟，讓傳統(tǒng)攝影工藝重回陽光之下。

羅爾成攝影作品

其中，羅爾成的藍曬影像作品《泡影》，通過藍曬的方式記錄泡沫變化的過程。 項目關(guān)注江南水鄉(xiāng)水體的自然變化，從蘇州周邊水域提取泡沫進行影像記錄。

沙驀的攝影作品《虛假景觀》，將大多來源于日用品的材料，模擬成真實?景，并把它們拍攝下來。借用這種反諷的形式，表達對于當今社會環(huán)境的一些現(xiàn)象的理解和態(tài)度。

展覽現(xiàn)場，沙驀、李佳昕攝影作品

李佳昕的影像作品《聲音景觀》，把歌曲通過與紅、綠、藍三原色相連接，音樂的播放?度和光的強弱決定了光在感光相紙中所留下的痕跡。從聽覺轉(zhuǎn)換為視覺的過程中，在音樂和攝影中構(gòu)建起一座橋梁；在影像作品《種菌》中，將膠片作為菌類的培養(yǎng)皿，讓圖像的創(chuàng)作形成另一種可能； 在影像作品《物品的用途》中，藝術(shù)家將玻璃磚反復寄送，物品在這個過程中形成獨特印記，昭示著人際之間的痕跡。

策展人陳洋儀告訴記者，“在這里，我們對于藝術(shù)家的選擇是要結(jié)合傳統(tǒng)攝影工藝和內(nèi)容上的創(chuàng)新。我想傳遞的一個概念是，抓住日常中所有小而美的，容易被別人遺忘、忽略的東西，并通過影像的形式再次呈現(xiàn)出來?！?/p>

展覽將展至3月31日。