2024甲辰龍年正月，浙江衢州美術(shù)館舉辦的首場當(dāng)代藝術(shù)邀請展“龍的轉(zhuǎn)身”，集合了三十余位藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的作品和最新實踐。一件藝術(shù)家的駐地創(chuàng)作《龍到了》，讓曾被地方舞龍隊閑置的舞龍道具，經(jīng)過回收并被用作創(chuàng)作素材，這條“龍”得到復(fù)活，來到了展覽現(xiàn)場。
衢州美術(shù)館位于衢州市文化藝術(shù)中心D座
展覽由“道性·在當(dāng)下”與“不以為思·青年實驗室”兩單元構(gòu)成，集合了三十余位藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的作品和最新實踐。策展人邵譯農(nóng)告訴澎湃新聞記者，希望經(jīng)由兩個單元的作品構(gòu)建一個豐富視覺體驗的多元對話空間，鼓勵觀者從藝術(shù)呈現(xiàn)的外在形式中去探索和感知現(xiàn)實世界的可能性。
在“道性·在當(dāng)下”單元中，也是邵譯農(nóng)作為參展藝術(shù)家參與的現(xiàn)場。入廳可見由八米高的廳頂垂懸而下的巨型裝置《自敘帖》，藝術(shù)家任芷田將懷素的《自敘帖》進(jìn)行了方向的調(diào)整，在掛軸的正反面構(gòu)建了兩種語言在書寫和閱讀之間的偶合。
展廳中聳立的是張琪凱的作品《勢》，毛竹取材于衢州本地，百斤重的石頭和手指粗的麻繩將竹尖拔起，形如一張拉滿的巨弓。
在展廳中最高的墻面之上是耍惹石主的畫作，《降臨的夢境》系列組畫與《數(shù)碼廢墟》巨幅并排的陳設(shè)幾乎抵達(dá)8米高的展廳頂沿，觀者必須凝望某個遙遠(yuǎn)風(fēng)景一般，仰望這些“景觀中的景觀”。
張敏的兩件作品“空房間No.2”和“空房間No.4”，由藝術(shù)家的石膏雕塑小稿轉(zhuǎn)化而來，經(jīng)由數(shù)次的球體模具鑄型，放大，再由布料進(jìn)行包裹和染色，張敏將這一轉(zhuǎn)化的過程視為意識生成的過程，對于空間邊界的探討靜止于最終雕塑的形態(tài)之中。
展廳中間的是張子康的綜合繪畫系列組畫《歸去》《疊》《梯》《月夕》與《靈》，一側(cè)是彭斯近年的布面油畫新作《靈石No.1》和《靈石No.2》，內(nèi)觀性的繪畫創(chuàng)作所呈現(xiàn)的豐富視覺性，留步靜讀如漸入深林。
張若愚的兩件石膏雕塑作品《光的加冕》與《錨》，通過數(shù)字雕塑的手段展示了凝固動態(tài)之美的可能性，而材料本身則呈現(xiàn)出另一種極具脆弱感的特性。
“道性·在當(dāng)下”單元展覽現(xiàn)場
《刺》則由藝術(shù)家劉建華通過報紙灰、硅膠和鐵絲這三種材料，將荊棘藤進(jìn)行了材料轉(zhuǎn)化。
楊新收的絹本與紙本設(shè)色繪畫《探幽集》與《溪隱》，兩件繪畫的背面巧妙地互為依托，如山間園林居所中的“一扇窗”。
展廳另一角，是藝術(shù)家季懷的駐地創(chuàng)作《龍到了》，借由藝術(shù)家之手將曾被地方舞龍隊閑置的舞龍道具回收并用作創(chuàng)作素材，使這條“龍”重新回到了現(xiàn)場。
季懷的駐地創(chuàng)作《龍到了》正面
季懷的駐地創(chuàng)作《龍到了》背面
汪國虎創(chuàng)作的繪畫裝置《墜入》，由38幅紙質(zhì)作品組成，藝術(shù)家試圖以這種脫離日常的組合式呈現(xiàn)，打破受繪畫尺幅所限的表達(dá)邊界。
陳曉峰的作品《兩極》，由28張8x10大畫幅底片和燈箱構(gòu)成，藝術(shù)家用自制的針孔相機(jī)，記錄了28次太陽從天空劃過的軌跡，也是人類可觀測到的最大尺度的“弧線”，而下方的湖面則記錄了太陽的倒影，倒影線的虛實同時體現(xiàn)了觀測環(huán)境的自然變化。
“道性·在當(dāng)下”單元展覽現(xiàn)場
慕辰的兩件雕塑作品《山》和《水》，是通過對書法字形進(jìn)行立體化的演繹，在這一次展覽中，藝術(shù)家希望能夠以這兩件作品在跨年展期間與衢州當(dāng)?shù)氐挠^眾進(jìn)行互動，以雕塑的表面作為書寫新年寄語的載體。
邵譯農(nóng)的《木本心No.2》和《木本心No.3》，是10年間由藝術(shù)家每天在沉木上重復(fù)涂刷一次色漆而得的結(jié)果，長年間的重復(fù)工作凝結(jié)了它們的厚度與密度，剖面上可見色彩變化極其豐富的年輪，“時間”這一概念得以顯現(xiàn)其自身。
《從天而降》則是邵譯農(nóng)為展覽呈現(xiàn)的新作，門、鼓皮、星宿圖、漢代紡車輪與垂懸的墨斗，它們構(gòu)建了可指向歷史、宿命與天文的圖騰。
吳國全此次帶來8幅當(dāng)代水墨作品，利用硬質(zhì)紙與特殊的繪制方式，探討了當(dāng)代水墨繪畫多變的過程性。
歐陽文東的兩件作品《數(shù)香丸 17700# Meditation In Incense》與《數(shù)香丸 6500# Meditation In Incense》，由極多香丸并置于同一平面制成，形成視覺與嗅覺的雙重閱讀。
“道性·在當(dāng)下”單元展覽現(xiàn)場
在展覽另一單元“不以為思·青年實驗室”中，能看到藝術(shù)家對于材料本身更多的關(guān)注與嘗試，在與物或媒材對話的過程中來嘗試接住某種不確定性的結(jié)果。
毛海波的作品《塵述》，使用經(jīng)二次加工的建筑廢料，構(gòu)成一個楔形“底座”，并在駐地的時間內(nèi)，重復(fù)、緩慢地將細(xì)篩過的石膏粉緩緩抖落在其上，不斷增高，直到抵達(dá)材料本身承重的極限，落成一座延綿的“山脊”。
“不以為思·青年實驗室”單元展覽現(xiàn)場
《黑火》是藝術(shù)家石冰以來自家鄉(xiāng)煤礦的礦石作為材料的作品，一年間每日反復(fù)用手摩擦其上同一位置，被手指拋光的火苗狀印跡仿佛正在緩慢而持續(xù)地燃燒。
《砸…》與《方圓》是文豪與唐菀共同完成的系列作品，圓形鋼筋在經(jīng)過加熱或反復(fù)錘擊的加工后，延伸并改變了其自身原有形狀與肌理，藝術(shù)家通過這一結(jié)果和其觸感來建構(gòu)塑造心理活動的路徑。
衢州美術(shù)館相關(guān)負(fù)責(zé)人表示，作為地方公共文化空間，美術(shù)館注重知識生產(chǎn)與提供創(chuàng)造性的服務(wù)。一個展覽的落成或許意味著地方文化藝術(shù)在長遠(yuǎn)的道路上生發(fā)出了一個階段性的節(jié)點，而美術(shù)館的整體建制建設(shè)還需要各方推動與協(xié)同工作，在傳播與教育、收藏與研究、出版與檔案建立等方面不斷地進(jìn)行專業(yè)完善。構(gòu)建在地美術(shù)館的文化交流、研究與教育等社會功能完整性，亦是一種重要的持續(xù)性工作?！褒埖霓D(zhuǎn)身”當(dāng)代藝術(shù)邀請展
展期將持續(xù)至3月9日
地點：衢州美術(shù)館3號廳（衢州市文化藝術(shù)中心D座）
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