中國美術(shù)館將呈現(xiàn)“當(dāng)代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”

2024年4月6日至16日，“共貫與多元：當(dāng)代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”藝術(shù)展將在中國美術(shù)館呈現(xiàn)，展覽將展示35位當(dāng)代藝術(shù)家的35件作品。最近，“共貫與多元：當(dāng)代繪畫藝術(shù)新樣態(tài)”的新聞發(fā)布會(huì)在京舉辦。

參展藝術(shù)家為70后至90后一代，作品更多反映的是這個(gè)轉(zhuǎn)型的時(shí)代。這代創(chuàng)作者擺脫了盲從與被動(dòng)，將新的藝術(shù)語言和現(xiàn)實(shí)的中國經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，初步實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代性的中國表達(dá)方式。

參展的35位藝術(shù)家的年齡跨度從70后到90后。展覽的策展人、美術(shù)史學(xué)者、藝術(shù)批評家易英將70后至90后這批藝術(shù)家統(tǒng)稱為“青年藝術(shù)家”，并回顧了他們整體的創(chuàng)作風(fēng)格和在不同時(shí)代的表現(xiàn)。

發(fā)布會(huì)現(xiàn)場

易英介紹，“這次參展的藝術(shù)家作品，更多反映的就是這個(gè)轉(zhuǎn)型的時(shí)代。他們以自己的作品集中反映景觀時(shí)代、圖像時(shí)代對藝術(shù)的影響：從藝術(shù)形式上來看，卡通游戲、影像圖片、廣告商業(yè)消費(fèi)昭示著我們生活在一個(gè)仿真的、景觀的時(shí)代，我們因此遠(yuǎn)離自然，積極的影響是，這樣一種景觀時(shí)代的語言恰可以演變?yōu)橐环N藝術(shù)家的自我表達(dá)，他們用其表達(dá)自我經(jīng)驗(yàn)、自我的生存狀態(tài)和人生理念?！?/p>

參展的藝術(shù)家為蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠(yuǎn)葦、劉聰、劉曉輝、陸超、歐陽春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光樂、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、禤善勤、薛若哲、閆冰、張業(yè)興、張子飄。

放在現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的長河中看，代際的差異化近乎微不足道，但此次展覽并不回避以代際作為基礎(chǔ)分類的依據(jù)?；厮葜袊?dāng)代藝術(shù)不算漫長的歷史，每一個(gè)切片式的展覽都可能構(gòu)成中國當(dāng)代藝術(shù)圖景不可或缺的一塊拼圖。

易英也介紹，70后至90后這一批藝術(shù)家群體內(nèi)部也呈現(xiàn)著不同的創(chuàng)作面貌。

“70后一代承接了80年代的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，擺脫了盲從與被動(dòng)，將新的藝術(shù)語言和現(xiàn)實(shí)的中國經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，初步實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代性的中國表達(dá)方式。2000年以后，全球化的步伐深刻影響當(dāng)代藝術(shù)的業(yè)態(tài)，請進(jìn)來與走出去相互交融，國際語言與本土符號的貫通，打造了中國當(dāng)代藝術(shù)與世界對話的形象?！币子⒄劦?。

“從70后到90后，勾勒出的恰恰是2000年之后的中國當(dāng)代藝術(shù)的變化軌跡。如果說70后藝術(shù)家在創(chuàng)作意識(shí)中更多是嚴(yán)謹(jǐn)和理性，注重整體性、歷史性、敘事性、文化性、精神性的話，那么80后和90后藝術(shù)家則更注重個(gè)體敘事、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，在視覺上呈現(xiàn)出具體化、彌散性、不確定性?！币子⒔榻B道。

圖像時(shí)代，藝術(shù)家們有自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，藝術(shù)家代表孫一鈿分享道：“一開始我還是比較依賴實(shí)物，我會(huì)從各種渠道收集這些物品或者去淘寶上各種逛，也去地?cái)偸裁吹氖占@些實(shí)在的物。后來我突然發(fā)覺，我可以開始編造一個(gè)不存在的東西。這個(gè)編造的快感是非常強(qiáng)烈的，因?yàn)樗且粋€(gè)從無到有的過程。最開始那個(gè)階段你是一個(gè)純粹的臨摹或者模仿，或者說照搬寫實(shí)的狀態(tài)，但是現(xiàn)在我突然覺得，它打開了，我不再被現(xiàn)實(shí)的這個(gè)圖像所束縛。”

35位藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐圍繞繪畫這一最原始的媒介展開。

“他們的繪畫實(shí)踐融合了不同傳統(tǒng)、類型、圖像來源以及形式方法的要素，又利用了媒介本身的情境動(dòng)力，在看似無關(guān)的要素之間建立聯(lián)系并跨越邊界，以證明繪畫在視覺信息逐漸飽和的當(dāng)下，如何作為一種具有生命力和突破性的技術(shù)而具有最為基礎(chǔ)、本質(zhì)的價(jià)值?！闭褂[執(zhí)行策展人袁佳維總結(jié)道。

關(guān)于“多元”，中國美術(shù)館的館方代表、策展人柳淳風(fēng)分享道，當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)問題藝術(shù)，它的創(chuàng)作基礎(chǔ)是藝術(shù)家對自己的背景、經(jīng)驗(yàn)和自己的舒適地帶發(fā)出挑戰(zhàn)。“2000年以后有了藝術(shù)市場，藝術(shù)家面臨的一種新的身份就是如何在地緣的文化背景下，去跟普通化整體環(huán)境做對話和互相的觀察。今天我們談的多元已經(jīng)跟我們之前說的全球化早期發(fā)展以來的多元不一樣，今天的地緣和我們跟他者之間的關(guān)系其實(shí)是非常模糊的。我昨天去看了一位德國年輕藝術(shù)家弗洛里安·克魯爾的展覽，我看到他的那種所謂亞文化，其實(shí)在西方世界里已經(jīng)是主流文化了，但是他在全球其他國家的文化背景下看好像是一種流行的趣味?！?/p>

德國藝術(shù)家弗洛里安·克魯爾 個(gè)展 “好狗”

與會(huì)者合影

為配合展覽，還將推出一本集研究、批評和作品呈現(xiàn)為一體的研究性出版物。