米開朗基羅的最后三十年

1534年， 59歲的米開朗基羅（1475-1564）離開佛羅倫薩前往羅馬，在那又工作了近30年，繪制了《最后的審判》等作品。

2024年5月，特展“米開朗基羅：最后的三十年”即將在大英博物館展出。展覽將展出文藝復興大家米開朗基羅的多件繪畫草稿，包括《最后的審判》草圖，以及新修復的《神顯》草稿等，以此展現(xiàn)他生命最后三十年的人生新篇章及藝術(shù)創(chuàng)造力。

1534年，文藝復興大家、米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）59歲，他已經(jīng)是歐洲最著名的藝術(shù)家了。米開朗基羅精通雕塑、繪畫和建筑領域，也是一位才華橫溢的業(yè)余詩人。1534年，他受教皇克萊門特七世（Pope Clement VII ）委托在西斯廷教堂壁畫《最后的審判》（Last Judgment）。他從家鄉(xiāng)佛羅倫薩再次來到羅馬時，他有理由認為自己將結(jié)束其漫長而多變的職業(yè)生涯了。但是，正如大英博物館策展人莎拉·沃爾斯 (Sarah Vowles) 所探索得出的那樣，這是一個令人興奮的新開始。

在16世紀，60歲是一個值得尊敬的年齡。米開朗基羅很難想象回到羅馬后，他還能再活30年。 在他生命的最后三十年，直到他近89歲去世前，他比以往任何時候都要忙碌。他利用自己的專業(yè)知識和想象力完成了教皇委托的高要求項目。而正是他充滿活力的藝術(shù)晚期，構(gòu)成了展覽“米開朗基羅：最后的三十年”。

米開朗基羅，《最后的審判》草圖，紙本，黑色粉筆，約1534-36年

回到羅馬

首先，《最后的審判》是其畫在西斯廷教堂華麗的穹頂下的祭壇壁面上。而正是其上方的天頂壁畫《創(chuàng)世紀》幫助米開朗基羅在三十多歲時就聲名鵲起。為了創(chuàng)作一幅壁畫，藝術(shù)家必須將圖像繪制在濕灰泥上，這是一個日復一日的、仔細的過程，需要大量的準備計劃，繪制一系列精彩的草圖，包括從早期的動態(tài)構(gòu)圖設計，再到完善人物和頭部的研究。

米開朗基羅，《最后的審判》草圖，紙本，黑色粉筆與紅色粉筆，約 1534-36年

但這并不是教皇野心的終點，也并非委托米開朗基羅的最后一個項目。接下來，在鄰近的波林教堂（Pauline Chapel）里還有兩幅壁畫。波林教堂是教皇的私人祈禱場所。再接下來，是最偉大、最具挑戰(zhàn)性的項目：監(jiān)督圣彼得大教堂（St Peter）的建筑工地。在那里，天主教世界中心的教堂正在從古老大教堂的廢墟中鳳凰涅槃。15世紀40 年代，米開朗基羅曾一度在波林教堂的研究筆記中發(fā)泄自己的不滿情緒。他抱怨道：“我不是建筑師”。但他的贊助人并沒有聽他的抱怨，在他生命的最后20年里，他參與了法爾內(nèi)塞宮（Palazzo Farnese）、皮亞門（Porta）和坎皮多格里奧廣場（Piazza del Campidoglio）的項目，以及圣彼得教堂標志性的圓頂。最終，他的藝術(shù)愿景也印刻在了文藝復興時期的羅馬肌理上。

米開朗基羅在潦草的筆記中寫道“我不是建筑師”

新的合作成果

過去，米開朗基羅一直喜歡獨自創(chuàng)作。但現(xiàn)在，由于健康狀況不佳和年老體弱，他不得不學會適應與他人合作。他將自己年輕時偶爾使用的一套工作方式系統(tǒng)化，并與一位專職的鑲板畫家合作，以滿足非教皇贊助人的需求。米開朗基羅先創(chuàng)作構(gòu)圖，然后由畫師——通常是他主要的合作者馬爾切洛·維努斯提（Marcello Venusti）將構(gòu)圖轉(zhuǎn)化到畫板上，并根據(jù)自己的想象添加場景和其他細節(jié)。

例如，米開朗基羅為《神殿凈化》（The Purification of the Temple）設計的造型是月牙形的，維努斯提將其改編成一幅豎立的畫作，將人物放置在引人注目的，帶有扭曲軸心的所羅門式柱（Solomonic columns）中。這不僅讓人聯(lián)想到耶路撒冷的圣殿，也讓人聯(lián)想到圣彼得大教堂本身。這種合作制度取得了巨大的成功：使得贊助人能夠擁有一件經(jīng)常年超負荷工作的米開朗基羅構(gòu)思、授權(quán)和批準后，與他人合作完成的藝術(shù)品。

米開朗基羅，《基督將貨幣兌換商趕出圣殿》（Christ driving the money-changers from the Temple—），紙本，黑色粉筆，約1550年

馬爾切洛·維努斯提，《神殿凈化》（The Purification of the Temple）， 木板油畫，約 1550年

盡管維努斯提似乎是米開朗基羅最喜愛的合作伙伴，但米開朗基羅也為其他藝術(shù)家設計或提供了自己的作品。最引人注目的是《神顯》（Epifania），這是一幅全尺寸的草圖。在相關委托失敗后，這幅草圖似乎被留在了米開朗基羅的工作室里。這幅高兩米多、寬近兩米的巨幅畫作被贈予米開朗基羅的助手阿斯卡尼奧· 康迪維（Ascanio Condivi）。這一贈予行為或許是為了感謝康迪維在1553 年為米開朗基羅撰寫的諂媚傳記。當時，康迪維本人正處于藝術(shù)生涯的起步階段，需要有一個重大的突破，而能得到米開朗基羅的設計作品則是他的莫大榮幸。

米開朗基羅，《神顯》（Epifania），紙本，黑色粉筆，1550-53年

康迪維的《神顯》畫作現(xiàn)由佛羅倫薩布納羅蒂之家(Casa Buonarroti)收藏，該博物館是在米開朗基羅故居內(nèi)建立的。在大英博物館的支持下，館方專門為此進行了修復保護工作。在展覽中，這件作品將與米開朗基羅的主題素描并置展出。這也是這兩件作品自16世紀以來的首次重逢。

個人愛好

大英博物館的展覽并不局限于米開朗基羅一人，而是試圖讓參觀者更好地了解米開朗基羅本人。正如在他寫給長期受苦受難的侄子萊昂納多（Leonardo）的信件中所看到的那樣，米開朗基羅當然也有粗魯和挑刺的時候，他很容易惱怒。同時，他也有深情和溫情的一面。

米開朗基羅，《法厄同的墜落》（The Fall of Phaeton）， 紙本，黑色粉筆，約1533年

展覽講述了米開朗基羅晚年與羅馬貴族托馬索·德·卡瓦列里（Tommaso de' Cavalieri）和貴族詩人維托利亞· 科隆納（Vittoria Colonna）之間重要的兩段友誼。這兩段友誼促使他創(chuàng)作了詩歌和精美的藝術(shù)設計。這些作品都取材于他們擁有共同的興趣愛好：如托馬索的作品是精美的神話寓言，促使米開朗基羅創(chuàng)作了《法厄同的墜落》（The Fall of Phaeton），為年輕人提供了道德指導；維托利亞則關注宗教圖畫，促使他創(chuàng)作了《十字架上的基督》（Christ on the Cross,），該作品借鑒了宗教改革運動中極具親和力的意象，喚起基督之死的悲劇與勝利，以及他對人類的救贖。

米開朗基羅，《十字架上的基督》（Christ on the Cross,）， 紙本，黑色粉筆，約1538-41年

描繪信仰

米開朗基羅是一位虔誠的天主教徒。隨著年齡的增長，他越來越關心自己的靈魂狀況。他通過侄子萊昂納多向佛羅倫薩寄去了大筆錢財，以用于慈善事業(yè)。他的藝術(shù)和詩歌都顯現(xiàn)出他對救贖問題深刻而親密的關注。如果我們考慮到他所處的時代，就會更加理解他的關注是多么的強烈。北歐的宗教改革（對傳統(tǒng)天主教教義的許多方面提出了挑戰(zhàn)）給羅馬帶來了巨大沖擊，天主教會正試圖做出回應。在米開朗基羅對信仰的個人探索中，最動人的例子之一是一組耶穌受難圖，這組作品可能是他最后10年的長期創(chuàng)作，顯示了這位年邁的藝術(shù)家將繪畫行為作為一種精神冥想的手段。他利用單一主題的變化來探索他對死亡、犧牲、信仰和救贖前景的感受。

米開朗基羅，《圣母與圣約翰之間十字架上的基督》（Christ on the Cross between the Virgin and St John），紙本，黑色粉筆和白鉛，約1555-64年

通常，人們對米開朗基羅的印象主要集中在他年輕時的經(jīng)典作品上：比如，《大衛(wèi)》，又或是西斯廷教堂的穹頂壁畫（《創(chuàng)世紀》）。而此次展覽則希望向人們介紹米開朗基羅在59歲至89歲之間的創(chuàng)作生涯，以及其中的非凡變化和創(chuàng)造力，頌揚他面對衰老時所表現(xiàn)出的持續(xù)創(chuàng)造力和決心。通過從書信、詩歌和其他文獻中汲取米開朗基羅自己的聲音。同時，考慮到他的友誼，及他自身非常人性化的疑慮和弱點，希望觀者將有機會從一個不同的、更親近的角度來欣賞米開朗基羅的作品和了解他本人。

展覽“米開朗基羅：最后的三十年”將于5月2日展至7月28日。

（本文編譯自大英博物館官網(wǎng)，作者Sarah Vowles系展覽策展人）