出生于阿根廷，常駐柏林的當代藝術(shù)家托馬斯·薩拉切諾是一位被公認能夠在藝術(shù)作品中運用高科技的藝術(shù)家。他提醒人們，科學與藝術(shù)之間的鴻溝是一個較新的分野。
3月22日，托馬斯·薩拉切諾大型個展“共生”在北京紅磚美術(shù)館開幕。展覽通過近百件互動裝置、影像、雕塑、架上作品和游戲體驗，以生態(tài)視角重新觀照藝術(shù)，進而反思、重建人類與非人類，生物與非生物之間的關(guān)系。
跨越科技和藝術(shù)的鴻溝，從蜘蛛結(jié)網(wǎng)得到啟發(fā)
之于托馬斯·薩拉切諾這樣一位被國際上公認能夠在藝術(shù)作品中運用高科技的藝術(shù)家?！都~約時報》資深撰稿人、藝術(shù)評論家亞瑟·盧博認為他在試圖復興這樣一種觀念：藝術(shù)家的領(lǐng)域不是博物館或畫廊，而是世界本身。“薩拉切諾提醒人們，科學與藝術(shù)之間的鴻溝是一個較新的分野。曾經(jīng)，藝術(shù)家不僅僅局限于畫筆或鑿子。列奧納多·達·芬奇設計了飛行器；米開朗基羅是一位建筑師；貝尼尼上演了一場水淹劇院的奇觀?！?/p>
阿根廷裔當代藝術(shù)家托馬斯·薩拉切諾
此次個展命名為“共生（Complementarities）”，這一概念來自安第斯原住民的哲學觀念模型“Aerocene”?！凹纯此票舜藢α⒌膬蓸O，實際上是彼此影響、彼此共生的，進而形成了一個和諧共生的世界?！彼囆g(shù)家薩拉切諾對此深信不疑。在他看來，這個星球上不同的種族、文化之間，也不應該被視作彼此對立的矛盾體。
“設一面之網(wǎng)，物觸而后誅之，故名‘蜘蛛’。”北宋改革家王安石曾在《字說》中如此解說這一在地球上存在了3.8億年的生物。作為一位長期關(guān)注生態(tài)問題的當代藝術(shù)家，薩拉切諾集富有遠見的藝術(shù)家與古怪科學家特質(zhì)于一體，在過往長達20多年的實踐創(chuàng)作中，蜘蛛給了他無限的靈感。
展覽現(xiàn)場
《居住在空氣海洋的底部》，2019。29.7 x 42 cm，印刷。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
在3月21日的“共生”個展新聞發(fā)布會上，薩拉切諾回憶說, 是小時候爬上屋頂閣樓的經(jīng)歷，讓自己同蜘蛛結(jié)下緣分。“記得閣樓里有很多浮沉，陽光透過百葉窗照射進室內(nèi)，我看到了許多蛛網(wǎng)，而陽光也不過是宇宙中的顆粒。在這個無人居住的地方，似乎是蜘蛛創(chuàng)造的世界，而我只是這里的客人而已。后來當我知道天體物理學家想要去解釋復雜宇宙的存在時，往往會借助一種基于蜘蛛網(wǎng)的形態(tài)做3D建模，那時候我就覺得蜘蛛真了不起。而‘宇宙’就存在于我家的小閣樓里，這個印象一直伴隨我至今。”
托馬斯·薩拉切諾和紅磚美術(shù)館館長、展覽策展人閆士杰在新聞發(fā)布會現(xiàn)場
“萬物并育而不相害，道并行而不相悖，小德川流，大德敦化，此天地之所以為大也?！闭褂[策展人，紅磚美術(shù)館館長閆士杰用《禮記·中庸》里的一句話，將展名“共生”這一具有政治生態(tài)學意義的理想圖景擘畫出來。在他看來，展覽向世人拋出了一系列的問題：我們該如何以社區(qū)為主體，踐行并維護集體關(guān)懷與希望的理念，同頻共振，共同勾勒未來圖景？在這個“千瘡百孔的星球 ”上，萬物互聯(lián)互通，人類如何思考與眾生協(xié)同？“從蜘蛛到人類，從引力波到塵埃粒子，從地球到大氣層，薩拉切諾與原住民社區(qū)、科研人員和世界各地的機構(gòu)合作，重新思考這個時代的知識主線，旨在尋求人類、技術(shù)和生物多樣性之間更加平等的平衡，以實現(xiàn)生態(tài)社會正義?！?/p>
在空中，隨著大氣“河流”漂浮
澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，在紅磚美術(shù)館進門后標志性的下沉圓廳內(nèi)，首先映入眼簾的便是一個直徑六米的巨大球形雕塑。這件名為《Aeroke》的雕塑，實際上是一件不使用化石燃料便達成可持續(xù)飛行的實驗模型。它由鏡面和透明兩種不同的輕質(zhì)材料制成，通過適當而不過量地吸收、保存地球表面發(fā)出的紅外線輻射，換言之，僅依靠地球自身的熱力學提供動力，模型可以騰空而起，從而在空中畫出自身的沉浮軌跡，如同表演一支唯美的凌空舞蹈。
《Aeroke 》，2023，直徑6 m。透明和金屬聚酯薄膜、空氣壓縮機，亞克力板，尼龍絲，麥克風，音頻接口，耳機。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家和 Aerocene、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
《Aeroke》通過 Aerocene 項目實現(xiàn)了漂浮，這是一個由藝術(shù)家在2015年啟動的國際性跨學科社區(qū)，致力于探索新的生態(tài)感知方式，共同展望一個人類與大氣和環(huán)境和諧共生的社會。薩拉切諾解釋說，地球大氣層能形成次聲波導，這是平流層中次聲能量得以集中且不會按常規(guī)方式消散的地方?！巴ㄟ^裝置上的高靈敏度麥克風，《Aeroke》鼓勵參與者感知分散在大氣中的次聲波，聆聽人耳通常無法聽到的地球現(xiàn)象和運動。而如果我們能隨著大氣‘河流’漂浮，那么會誕生出怎樣的游牧社會結(jié)構(gòu)？”
《顆粒物（質(zhì)）》，2021。尺寸可變，光束、宇宙塵埃、PM2.5（顆粒物）、恒星風、氣流、動覺反饋、聲波。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
在薩拉切諾的裝置作品《顆粒物（質(zhì)）》中，來自家庭、地球和宇宙的塵埃粒子被一束強光照亮。發(fā)光的光柱閃爍著晶瑩的斑點，就像數(shù)百萬個懸浮在宇宙中的星系，隨時被觀眾的動作和呼吸攪動。顆粒物（PM）是指大氣中發(fā)現(xiàn)的微觀固體或液體顆粒，其中尤其危險的是PM2.5，這種由燃燒化石燃料產(chǎn)生的細小顆粒，直徑小于2.5微米——足以穿透人體防御，滲入人類和各種生物的大腦、心臟、肺部以及其他器官?！额w粒物（質(zhì)）》旨在面對生態(tài)危機，讓世人意識到空氣中的物質(zhì)和力量，進而提高對四周和體內(nèi)漂浮物的感知能力。
《我們并非呼吸同樣的空氣》（墨爾本博士山），2022。5個框架，34.5 x 40.5 x 4.5 cm （每個），黑碳、煤煙塵、PM2.5、PM10、濾紙。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
作品《我們并非呼吸同樣的空氣》則將人類呼吸空氣質(zhì)量的樣本可視化，這些小點揭示了空間、種族、社會和政治因素，一并決定了人們能否行使呼吸潔凈空氣的權(quán)利。在薩拉切諾看來，人類經(jīng)歷了全球性的冠狀病毒危機后，這種對空氣質(zhì)量不平等分配的認知比以往任何時候都更加凸顯。
《熱動力組件》? 托馬斯·薩拉切諾。圖片由藝術(shù)家、紐約／洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
“凡有接觸，必留痕跡?！笔乾F(xiàn)代法證學中的至理名言。在當代新興制圖學的寓目下，《熱動力組件——紅磚美術(shù)館》賦予了空氣繪制其軌跡的能力。當觀眾從這件作品旁走過，懸吊在氣球下方的筆（筆墨由孟買空氣中提取的黑碳污染物制成）便會自然掠過紙面，某些人為導致空氣污染的物質(zhì)變成了空氣與我們交流的工具。而如字母、字符、簽名般的痕跡，也讓人們看到空氣脫碳以及最終擺脫化石燃料的重要性。
身在蛛網(wǎng)中，人類如何融入“生命之網(wǎng)”
蜘蛛網(wǎng)既是蜘蛛感受與認知的身體延伸，也是其與周圍環(huán)境聯(lián)系的物質(zhì)表現(xiàn)。展覽相關(guān)作品進一步詮釋了生態(tài)系統(tǒng)是“相互作用之網(wǎng)”的概念。《關(guān)注之網(wǎng)》承認無脊椎動物的權(quán)利——反觀人類世界，如果世人不愿正視歷史性的暴力以及無休無止的剝削，改變對待自然界的看法，重新融入“生命之網(wǎng)”，走向滅絕的或許不止那些瀕危動物。
《關(guān)注之網(wǎng)》，2024。蜘蛛框架、蛛絲、碳纖維、繩索、燈光。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
值得一提的是，展覽中其他的蜘蛛/網(wǎng)作品，就包括此次藝術(shù)家來華布展期間，在紅磚美術(shù)館及其周圍發(fā)現(xiàn)的蜘蛛網(wǎng)，“這是我們與北京蜘蛛的持續(xù)合作?！彼_拉切諾笑言，“生物不是原子化的個體，而是混合體……每個生物體都是一個‘嵌套生態(tài)’，以復雜的方式與其他生物聯(lián)系在一起。”
《宇宙如何陷入蛛網(wǎng)？》，2022。尺寸可變，激光、蛛絲、碳纖維。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家和Arachnophilia、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
《宇宙如何陷入蛛網(wǎng)？》呈現(xiàn)了藝術(shù)家對蜘蛛/網(wǎng)進行三維掃描、數(shù)字化和重建的原創(chuàng)技術(shù)，揭示出由蜘蛛編織出的隱秘建筑結(jié)構(gòu)。通過使用激光平面雙向切割蜘蛛網(wǎng)，清晰地展現(xiàn)了所有的三維空間都是由無限的平面組成。作品將蜘蛛絲織結(jié)構(gòu)的靈巧性進行了轉(zhuǎn)換和闡釋，使觀眾對蜘蛛網(wǎng)在多種尺度上?從微觀到宇宙，產(chǎn)生了新的感知。
《算法·韻律》，2023。尺寸可變，現(xiàn)場特定尺寸，繩索、接觸式麥克風、電腦、軟件、揚聲器。?托馬斯·薩拉切諾。由藝術(shù)家、紐約/洛杉磯譚雅·博納達畫廊和柏林紐格赫姆施耐德畫廊提供
大型體驗裝置《算法·韻律》將美術(shù)館內(nèi)最大的展廳變成了6800立方米的網(wǎng)狀景觀，同時也是一個可以彈奏的大型弦樂系統(tǒng)。這也是紅磚美術(shù)館開館十年來，占地面積最大的單體作品之一。在“化身蜘蛛”的邀請下，參觀者需要穿上鞋套，步入這個白色墻壁（地面）與黑色網(wǎng)線交織的空間，像蜘蛛一樣穿梭于蛛網(wǎng)間——蜘蛛并不具備視力，通過蛛網(wǎng)的震動來感知周遭的世界——觀眾可以通過觸摸“蛛絲”，激活每一個聚合節(jié)點的混響頻率，進而聆聽到存在的片刻律動。藝術(shù)家希望用這種震動的語言，讓世人去適應共棲、詩意的未來。
托馬斯·薩拉切諾現(xiàn)場撥動《算法·韻律》的蛛絲，演奏出旋律
據(jù)介紹，該作品的雛形《沿著細絲形成的星系，就像蜘蛛網(wǎng)上的水滴》首次亮相于2009年第53屆威尼斯雙年展，人類學家布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）曾將該作品描述為“塑造當今政治生態(tài)的有力嘗試——通過擴展以前的自然力量來解決建構(gòu)宜居社區(qū)這一人類政治問題?！?/p>
展覽將持續(xù)至8月18日。
（本文圖片由紅磚美術(shù)館提供）
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