不舍微風(fēng)——張培成的藝術(shù)漸進(jìn)

上海知名畫家張培成大致可以算得上是新中國的同齡人。對于這代人來說，個(gè)人的命運(yùn)與時(shí)代之間牢牢綁定，洪流起起伏伏，喜與憂常常交織而至。而對于身處其中的藝術(shù)家而言，時(shí)代的特征總是以或顯或隱的方式在他們的作品中留下印記?！拔也槐Ｊ兀也粦卸?，我一直往前走，享受著這種創(chuàng)造的快樂?！边@是張培成在藝術(shù)上的自白。他可以說是一個(gè)“微風(fēng)”蕩漾，漸變求新的藝術(shù)家。

“不舍微風(fēng)——張培成藝術(shù)展”當(dāng)前正在上海程十發(fā)美術(shù)館展出，這也是藝術(shù)家在古稀之年對自己過去藝術(shù)實(shí)踐的回望。

一、

認(rèn)識張培成老師應(yīng)該超過20年了，那時(shí)我漂在上海，他已然是上海劉海粟美術(shù)館的館長。在我一個(gè)晚輩的眼里，張館長瀟灑而無不羈，溫潤而非陳腐，驕傲而不矯情，正是心中藝術(shù)家兼管理者應(yīng)有的樣子。后來我也當(dāng)過美術(shù)館的館長，如今想來的確是有著些許的緣分。故而，這次張老師邀我策展，滿口答應(yīng)，既榮幸，也借此表達(dá)一份敬意。

展覽現(xiàn)場 藝術(shù)家開幕導(dǎo)覽

展覽現(xiàn)場

對于張培成的作品，在各種展覽中常會見到。尤其是從2008年開始，在北京畫院美術(shù)館連續(xù)多年舉辦的“四季水墨”群展，張培成是其中不曾缺席的重要藝術(shù)家。借由這個(gè)展覽，每年會看到多位名家的最新作品，竟成了一個(gè)可持續(xù)觀察諸位老師創(chuàng)作變化的特別窗口。在我看來，張培成的作品一直在漸變著，不急不待?？傮w上，他的創(chuàng)作延續(xù)了上世紀(jì)80年代開始的由風(fēng)格到筆墨的實(shí)驗(yàn)，不因年齡的增長，而失去彼時(shí)的青春感。2009年，“四季水墨”的展覽前言，讓我印象深刻：

中國畫的筆墨難于突破的原因可能往往在于畫家太重視筆墨，而忘掉了意蘊(yùn)、真情及其方法。雖然很難說《四季水墨》展的作品在筆墨上有多么大的突破，但是至少可以說，畫家的筆墨與表達(dá)的情境之間很和諧一致。 ……  “抽象”的因素，都自然地融合到“家園”之中。這些似乎“過時(shí)”的筆墨構(gòu)圖開始有了“活”的人性因素。這里的“活”指的是當(dāng)代人的人性。

、

展出作品

張培成的作品就有“活”的，更具“人性”的樣態(tài)。人物變形的舒朗、多維空間的穿插、灰調(diào)子的律動，他都拿捏有度。但對他的了解一直處于感性而零散的狀態(tài)，故而這次我很高興借由策展的機(jī)會，開始做功課，對張培成的藝術(shù)歷程有了相對完整地了解。至于展覽，題目是最難的，推敲了多日之后，在腦海中跳出了“不舍微風(fēng)”四字?！段L(fēng)》無疑是張培成的成名作，也是代表作之一。這幅創(chuàng)作于1980年代末的畫作在他的藝術(shù)生涯中具有轉(zhuǎn)折性意義?！安簧帷背鲎浴墩撜Z》?？鬃优c門徒觀泗水，感嘆：“逝者如斯夫，不舍晝夜?！敝祆渥⑺臅?，以“進(jìn)學(xué)不已”釋讀夫子之語，可謂發(fā)人深省。對張培成而言，“不舍微風(fēng)”是一種情感——對過往的個(gè)人創(chuàng)新念茲在茲，不斷回響；“不舍微風(fēng)”更是一種態(tài)度——在已有風(fēng)格的基礎(chǔ)上力求變化，硯田更是耕之不輟。

在我看來，張培成是一個(gè)“微風(fēng)”蕩漾，漸變求新的藝術(shù)家。他也稱自己在藝術(shù)創(chuàng)作上是個(gè)“不安分的人”，為了尋找更多的可能性，會去不斷嘗試、拓展。這讓我想起了比張培成早生半個(gè)世紀(jì)的另一位江蘇籍藝術(shù)家劉海粟。海老在創(chuàng)辦上海美專時(shí)曾以“不息的變動”為學(xué)校尋找發(fā)展道路，樹立先鋒形象。巧合的是，張培成曾在本世紀(jì)初擔(dān)任過8年上海劉海粟美術(shù)館的館長。兩個(gè)“不安分的人”用“不息的變動”書寫出各自的藝術(shù)軌跡，算得上一種跨世紀(jì)的緣分。

二

在展覽的開始，我們專門設(shè)置了一個(gè)板塊來呼應(yīng)上海中國畫院在程十發(fā)美術(shù)館推出的“海上名家研究系列”項(xiàng)目，故而叫“時(shí)光硯田”，為觀眾呈現(xiàn)張培成的藝術(shù)歷程。

張培成生于1948年，大致可以算得上是新中國的同齡人。對于這代人來說，個(gè)人的命運(yùn)與時(shí)代之間牢牢綁定，洪流起起伏伏，喜與憂常常交織而至。而對于身處其中的藝術(shù)家而言，時(shí)代的特征總是以或顯或隱的方式在他們的作品中留下印記。若以30歲作為分界線，在此之前，他們往往經(jīng)歷過宣傳畫、連環(huán)畫的創(chuàng)作。而在此之后，其中的佼佼者多能借助改革開放的契機(jī)在藝術(shù)上尋求突圍，逐漸找到個(gè)人的創(chuàng)作方向，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

張培成 揉碎憂愁  紙本設(shè)色  70×70cm  2020年

張培成的藝術(shù)也有著時(shí)代烙印。他1972年在上海師范大學(xué)藝術(shù)系結(jié)業(yè)后留校任教，早年繪畫主要以新浙派人物風(fēng)格為主，創(chuàng)作過《兒童團(tuán)長鐵柱兒》（1972年）、《迎春展翅》（1974年）等連環(huán)畫作品。1982年，張培成到中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)，在此接觸到了以水墨寫實(shí)為基礎(chǔ)的“徐蔣體系”。一南一北的求學(xué)經(jīng)歷使其有機(jī)會對新中國以后最重要的兩種人物畫風(fēng)格進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)，進(jìn)一步鞏固了自己的造型基礎(chǔ)，也豐富了創(chuàng)作的語匯。然而，促成其藝術(shù)變化的是另外一個(gè)契機(jī)。上世紀(jì)80年代的藝術(shù)界像整個(gè)國家一樣，充滿了未知與渴望，各種探索實(shí)驗(yàn)層出不窮。在中國畫領(lǐng)域，突破傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格的水墨構(gòu)成實(shí)驗(yàn)成為當(dāng)時(shí)的前沿方向之一。1980年代初，周思聰與盧沉的《礦工圖》一經(jīng)問世，便引起巨大轟動。與此同時(shí)，盧沉還在中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了水墨構(gòu)成研究課程。這種新的探索為在此進(jìn)修的張培成提供了風(fēng)格轉(zhuǎn)變的理論與實(shí)踐上的支撐。

1984年作《孔雀東南飛》

1980年代中期至末期，張培成一直在進(jìn)行著變形的嘗試。在視覺效果上，這一時(shí)期的作品呈現(xiàn)出不同的面貌。有些偏于壁畫的質(zhì)感，《孔雀東南飛》（1984年）和《張騫出使》（1986年）是其中最典型的代表。兩幅作品都以古代歷史故事為題材，人物的變形主要通過動作幅度的夸張和形體的幾何概括來實(shí)現(xiàn)，形象可以輕易識別。作品色彩較為鮮艷，整體典雅而厚重，彌漫著古典主義氣息。另一類在氣質(zhì)上更接近傳統(tǒng)的寫意中國畫，如《黑駿馬》（1986年）、《神游》（1986年）、《大?！罚?986年）、《田園小唱》系列（1987年）等。其中以《神游》最為優(yōu)美，《田園小唱》系列最富情調(diào)。前者描繪四個(gè)動作各異的女性人體，用色單純、線條勁健、構(gòu)圖疏朗，簡潔的畫面中洋溢著濃郁的生命氣息；后者以捉蜻蜓、揀辣椒、逗瓢蟲、趕大鵝等普通的農(nóng)家趣事入畫，以水墨描寫為主，用筆簡練稚拙，構(gòu)圖注重留白，呈現(xiàn)出一派寧靜祥和的田園詩意。

張培成  《微風(fēng)》  紙本設(shè)色  169×157cm  1989年  中國美術(shù)館藏

1989年，張培成的《微風(fēng)》獲得第七屆全國美展銅獎，并被中國美術(shù)館收藏。這幅作品以閩南漁汛季節(jié)的惠安女曬漁網(wǎng)的勞動場面為表現(xiàn)對象，將民間繪畫的用色特征與具有變形意味的人物形象相結(jié)合，高純度的紅、藍(lán)、黃配色和富于民族特色的碎花布元素給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，切割式的不完整構(gòu)圖和富于拙趣的人物形體又顯示出頗具現(xiàn)代感的形式意趣。以此為轉(zhuǎn)折，在之后10年的創(chuàng)作中，張培成將這種民間色系與現(xiàn)代構(gòu)成相結(jié)合的風(fēng)格不斷完善。其間的代表作有《挑繃繃》（1992年）、《沃土》（1994年）、《海之女》（1997年）等。在形式上普遍構(gòu)圖飽滿，色彩鮮艷，主題多為鄉(xiāng)土風(fēng)俗、農(nóng)家生活，畫中人物多是鄉(xiāng)村女性和可愛的兒童，動物則以家貓、耕牛為多。此外，碎花布衣服、傳統(tǒng)年畫、裝飾性花卉圖案等富有民間特色的元素也活躍于畫中，共同構(gòu)成了張培成民間風(fēng)格繪畫的主要面貌。至上世紀(jì)末，他的創(chuàng)作再次出現(xiàn)新的變化。一方面，民間風(fēng)格的作品仍然存在，另一方面，色彩鮮艷程度下降、水墨或灰調(diào)面貌的作品占據(jù)主流。而在表現(xiàn)主題上，作者也從以往的鄉(xiāng)土生活向城市生活轉(zhuǎn)向。以前的庭院、農(nóng)房變成了公園、咖啡廳，耕牛變成了自行車、摩托車，捉昆蟲、挑繃繃變成了芭蕾舞、打網(wǎng)球……與此同時(shí)，從歷史、神話、戲曲等傳統(tǒng)資源中挖掘素材描繪出充滿想象的畫面，形成了張培成既豐盈又統(tǒng)一的創(chuàng)作樣貌，也就是我們展覽中呈現(xiàn)的主體內(nèi)容。

張培成（左）與吳洪亮（右）

三

郎紹君先生在2007年的《舒適而有趣——讀張培成的畫》一文中寫道：“張培成已形成了自己相對穩(wěn)定的題材范疇、精神指向和畫法風(fēng)格，標(biāo)志著其藝術(shù)上的成熟。現(xiàn)在面對的新征程，是如何向深度拓展?！谖铱磥?，追求‘舒適和美感’的藝術(shù)也和其他類型的藝術(shù)一樣，有不同的層次。成熟是一境地，有深度的成熟是另一境地?！笔畮啄陼r(shí)間過去，張培成始終沒有中斷過對自己藝術(shù)的打磨和探索。這次張培成的個(gè)展就帶有在回顧中呈現(xiàn)新貌的特點(diǎn)。我們既能夠看到藝術(shù)家整體風(fēng)格的連續(xù)性，又能夠看到其中豐富的變化和演進(jìn)。換言之，他一直在向著“有深度的成熟”不斷邁進(jìn)。從主題上看，這些作品大致可以分為“歷史味象”“眾生三千”和“洪荒幻境”三類。

《五卅運(yùn)動》素描稿局部

“歷史味象”是重大歷史題材創(chuàng)作。這部分作品無論是主題還是尺幅，在整個(gè)展覽中都十分突出。展出的數(shù)幅作品傳遞了兩種迥異的風(fēng)格。較早的《五卅運(yùn)動》素描稿（2008年）、《滄海桑田——崇明圍墾》（2011年）最終作品都是以水墨表現(xiàn)為主，注重用線造型，兼以墨色和淡赭色渲染，呈現(xiàn)出一種懷舊的歷史感。

張培成 涿鹿大戰(zhàn)  紙本設(shè)色  313×364cm  2017年

展覽現(xiàn)場 《鄭和下西洋》

張培成  玄奘西行  紙本設(shè)色  160×230cm  2022年

近年創(chuàng)作的《涿鹿大戰(zhàn)》（2017年）、《鄭和下西洋》（2020年）和《玄奘西行》（2022年）則充分顯示了色彩的表現(xiàn)力。這些作品在整體上追求壁畫的質(zhì)感，稍早些的《涿鹿大戰(zhàn)》用色較重，以紅、黑、藍(lán)為主調(diào)，顯示出歷史的厚度。其余三件作品則以偏灰的青、綠、紅為主色，顯得更加清新淡雅。值得注意的是，作者在創(chuàng)作中大量借鑒了傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格和元素。如《涿鹿大戰(zhàn)》中的太陽、升龍、飛天等形象明顯吸收了楚文化和佛教壁畫的因素?！缎饰餍小泛汀多嵑拖挛餮蟆分腥舜笥谏降奶幚硎址ê颓嗑G色調(diào)的設(shè)計(jì)顯然受到石窟壁畫的影響，而人、馬等造型特征又讓人聯(lián)想到南北朝時(shí)期墓室壁畫中的形象。廣泛的借鑒顯示出藝術(shù)家對于傳統(tǒng)繪畫的深入研究，更難得的是作者能將傳統(tǒng)資源與自己的藝術(shù)風(fēng)格充分融合。畫中人物都是寫實(shí)框架之內(nèi)的“微變形”，稚拙而不抽象，無論與原始而神秘的楚文化特征，還是源自壁畫的古樸造型手法均能契合。在某種意義上，張培成的主題性創(chuàng)作是在用稚拙消解滄桑歷史的沉重，用生趣化解宏大敘事的空泛，以野史的筆法書寫正史，在作品中制造了一種別樣的生意。

張培成 壁畫的暢想 紙本設(shè)色  180×290cm  2023年

“洪荒幻境”類型的作品以天馬行空的想象為特征，在很大程度上可以視為藝術(shù)家思維從現(xiàn)實(shí)向理想的擴(kuò)展。這些創(chuàng)作既是張培成風(fēng)格實(shí)驗(yàn)的載體，也是其自由精神的延伸。從《女媧造人》（2020年）、《伏羲織網(wǎng)》（2022年）到《壁畫的暢想》（2023年），在風(fēng)格上是將中西壁畫傳統(tǒng)納入個(gè)人創(chuàng)作的貫通融會，在思想上則是古與今的溝通、人與神的共鳴。事實(shí)上，在十多年前的《吶喊》（2012年）和《祈天》（2013年）中就能感受到藝術(shù)家對于原始生命力的呼喚。用線勾勒的人體簡約而壯碩，他們或高舉雙臂或合掌膜拜，人群如墻體一般密集而結(jié)實(shí)。質(zhì)樸的畫面讓人感受到一種發(fā)自內(nèi)心的虔誠，蘊(yùn)藏著純粹而磅礴的精神力量。這種精神召喚式的作品不斷進(jìn)化，最終演化出了張培成的個(gè)人宇宙。在《洪荒世界》系列（2023—2024年）、《騎士》系列（2006年至今）、《叢林祥和·溫存》（2024年）等作品中，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家按照自己的理想和價(jià)值觀創(chuàng)造了一個(gè)烏托邦世界?！逗榛氖澜纭こC健》中是原始狩獵中的力量張揚(yáng)，《洪荒世界·收獲》中是桃花源般的寧靜美好，《洪荒世界·歡樂》中是無功利性的生命舞蹈，《叢林祥和·溫存》中是伊甸園式的快樂沉醉，而《騎士》系列更像是小王子與堂吉訶德的合體，充滿了純真和無畏。

借鑒壁畫元素的作品局部

張培成 洪荒世界·矯健  紙本設(shè)色  150×360cm  2024年

張培成  洪荒世界·同舟共濟(jì) 紙本設(shè)色  150×150cm  2024年

張培成  叢林祥和·溫存  紙本設(shè)色  180×290cm  2024年

“眾生三千”是藝術(shù)家眼中的紅塵世界。這些作品雖然可以一并歸納到現(xiàn)實(shí)生活描繪的范疇，但內(nèi)在的豐沛程度超出想象。其中有純粹的情緒表達(dá)型作品，如《欣喜》（2010年）、《沉默》（2020年）、《哀怨》（2022年）等，多以水墨或灰調(diào)面貌呈現(xiàn)；有日常生活和感受的記錄，如《綠色的風(fēng)》（2016年）、《埃及壁畫變體》（2019年）、《綠色的和弦》（2022年）、《歡樂飄過》（2022年）等，多是色彩明快、格調(diào)清新，抒情意味十足，觀之令人輕松愉悅；還有類似寫生性質(zhì)的人物描繪，如以《她們》（2022年）為題的冊頁和《大千世界眾生相》（2023年）系列。前作主要表現(xiàn)不同環(huán)境下動態(tài)、情緒各異的女性人體，后者則是構(gòu)成意味十足的水墨頭像。作品皆顯露出藝術(shù)家對于周遭生活的盎然情致，不知疲倦地捕捉、挖掘著日常中的別樣配方。張培成曾把自己比作一個(gè)藝術(shù)科學(xué)家，在自己的實(shí)驗(yàn)室里做著線條、色彩、形式的反復(fù)測試，再進(jìn)行創(chuàng)作。其作品不斷變換的圖像正顯示出一種持續(xù)的“實(shí)驗(yàn)性”。所有“筆底一揮”的精彩，此前卻是反復(fù)的推敲、考量與實(shí)踐。世間可稱為藝術(shù)的本無“輕松”二字。

展覽現(xiàn)場-作品《埃及壁畫變體》（右）

展覽現(xiàn)場-作品《大千世界眾生相》 紙本設(shè)色  40×30cm×9  2023年

《大千世界眾生相》 紙本設(shè)色  40×30cm×9  2023年

展廳中的自語

除繪畫外，本次展覽還呈現(xiàn)了不少張培成的陶瓷塑繪作品。雖然在內(nèi)容和風(fēng)格上與繪畫相統(tǒng)一，但不同的載體有不同的物性，陶瓷質(zhì)地上的圖像具有比繪畫更加強(qiáng)烈的原始?xì)庀?，觀之別有一番意趣。

展覽現(xiàn)場

四

張培成曾說：“所謂藝術(shù)，好玩就好玩在大家面對同一個(gè)東西，每一個(gè)人可以有不同的表達(dá)。表達(dá)的初始是語言，但表達(dá)的結(jié)果應(yīng)該是風(fēng)格?！睉?yīng)該說，張培成的藝術(shù)風(fēng)格早已形成，但時(shí)至今日他的作品也并未讓人感到過度的模式化，其中很重要的原因就在于他始終對不同的對象充滿興趣，甚至對同樣的題材也能保持新鮮感。張培成在不同時(shí)期曾創(chuàng)作過兩幅“大師”主題的作品。一件是1999年的《與大師相會》，另一件是2014年的《與大師同行》。兩幅作品在畫面上有很多相似之處，比如都有著鮮艷的色彩、飽滿的構(gòu)圖；都有西方的高更、馬蒂斯、畢加索等藝術(shù)大師風(fēng)格的影子，也都有中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的因素；都以各種植物來營造畫面的環(huán)境；都在畫面前方畫了一頭瞪著雙眼的牛，等等。然而兩者的區(qū)別更是顯而易見，前者在色彩上以橘紅色為主調(diào)，畫面色彩和元素都呈現(xiàn)出明顯的民俗特征，是張培成早期民間風(fēng)格的代表。后者雖然同樣色彩鮮艷，但卻以藍(lán)色為主調(diào)，大量運(yùn)用渲染技法，呈現(xiàn)出氤氳而渾然的效果。前者以向日葵、竹子等植物來營造環(huán)境，后者則以芭蕉等植物為主。整體而言，《與大師相會》就像是一場歡騰熱烈的豐收，而《與大師同行》則更像一次熱帶雨林的休假，格調(diào)與氣質(zhì)截然不同。兩幅作品中的不變與變顯示出張培成藝術(shù)發(fā)展上的漸變特征。在不同時(shí)期以“大師”為題進(jìn)行創(chuàng)作的行為，既是對過往經(jīng)典的致敬，也彰顯出藝術(shù)家向著“大師”而行的心愿。

張培成  艷陽天  紙本設(shè)色  125×125cm  2023年

展覽現(xiàn)場 作品《與大師同行》

“我不保守，我不懶惰，我一直往前走，享受著這種創(chuàng)造的快樂?！边@是張培成最樸實(shí)的自白，也是最有力的宣言。我相信，年過古稀的他依然會以一顆“不安分”的心，汲取著“微風(fēng)”的滋養(yǎng)，體驗(yàn)著“不舍”的樂趣，持續(xù)著“不息的變動”。

吳洪亮

2024年3月12日于北京畫院

（作者系北京畫院院長）