4月11日，展覽“最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀(jì)歐洲大師繪畫”在上海東一美術(shù)館開幕。此次展覽是東一與意大利烏菲齊美術(shù)館“五年十展”合作項(xiàng)目的第四展，共展出80件烏菲齊館藏珍品，匯集了戈雅、提埃坡羅、加納萊托、布歇、夏爾丹等50余位藝術(shù)大師的作品，通過繪畫、貴族首飾、手工藝品、雕塑等多種形式，再現(xiàn)了美第奇家族留給世人的藝術(shù)遺產(chǎn)。
從宏大歷史題材到細(xì)致入微的平民風(fēng)俗，展覽呈現(xiàn)了歐洲18世紀(jì)的政治和社會(huì)變革帶來的藝術(shù)演變。同時(shí)，該展覽也與兩周前在美術(shù)館開幕的“提香·花神”展形成前后呼應(yīng)。
在展覽開幕之際，澎湃新聞采訪了策展人亞歷山德拉· 格里弗（Alessandra Griffo），談及了烏菲齊美術(shù)館的18世紀(jì)藝術(shù)及展覽亮點(diǎn)。
18世紀(jì)是西方歷史上的一個(gè)關(guān)鍵時(shí)期。許多現(xiàn)代甚至當(dāng)代的特征，都在此時(shí)開始形成。政治的革命、思想的啟蒙也催生了無數(shù)歐洲藝術(shù)史上最珍貴、最具象征意義的作品。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)作品不僅是美學(xué)上的藝術(shù)品，更是窺探創(chuàng)作這些作品的藝術(shù)家思想、夢想和愿望的窗口。
2024年4月11日，展覽“最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀(jì)歐洲大師繪畫”在上海東一美術(shù)館開幕。展覽精選了烏菲齊美術(shù)館的80件館藏，圍繞“宮廷與新社會(huì)肖像”“風(fēng)景畫、靜物畫與風(fēng)俗畫”“神話、歷史與傳奇故事”“旅游業(yè)的誕生”和“ 地方特色與遙遠(yuǎn)國度的魅力”五個(gè)章節(jié)，匯集戈雅、提埃坡羅、卡納萊托、 布歇、夏爾丹等50余位藝術(shù)大家的作品，通過繪畫、貴族首飾、手工藝品、雕塑等多種形式，呈現(xiàn)18世紀(jì)歐洲藝術(shù)藍(lán)圖，令觀眾感受那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)魅力與人文圖景。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
此次展覽是東一與意大利烏菲齊美術(shù)館“五年十展”合作項(xiàng)目的第四展。東一美術(shù)館執(zhí)行館長謝定偉表示：“兩周前，我們剛在這里為‘提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展’揭幕，看到這兩個(gè)展覽帶給中國觀眾的這些璀璨的藝術(shù)文明遺產(chǎn)，令我們不得不感念美第齊家族的末代后裔將家族的藝術(shù)收藏整體保留在佛羅倫薩這座城市并由此造就了烏菲齊美術(shù)館的建立，此次展覽名為‘最后的貴族’也正是出自于此。兩個(gè)展覽形成了持續(xù)兩個(gè)世紀(jì)的歐洲藝術(shù)史發(fā)展的前后呼應(yīng)，觀眾或許可以感受到18世紀(jì)的藝術(shù)時(shí)尚正是受到200年前威尼斯流派的影響逐漸發(fā)展而來。 ”
馬丁·范·梅滕斯，《神圣羅馬帝國皇帝弗朗茨一世、哈布斯堡家族的瑪麗亞·特蕾莎與其十三個(gè)子女的肖像》，約1756年
最后一位美第奇留下的18世紀(jì)藝術(shù)遺產(chǎn)
從15世紀(jì)開始，美第奇家族就主宰著佛羅倫薩的命運(yùn)。他們經(jīng)營著龐大工商業(yè)、控制佛羅倫薩的政治權(quán)力，還出了三位教皇、兩位法國皇后。而烏菲齊美術(shù)館是1560年由科西莫一世·德·美第奇為托斯卡納大公國興建的行政辦公廳，并用于存放私人稀有的珍品收藏。在之后的數(shù)個(gè)世紀(jì)中，烏菲齊家族增添了許多藝術(shù)精品，它富可敵國的藝術(shù)收藏以及和藝術(shù)至深的淵源，在“佛羅倫薩”和“文藝復(fù)興”上打上了自己深深的烙印，為西方文化藝術(shù)和城市的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
展覽現(xiàn)場，普法爾茨選帝侯夫人安娜·瑪麗亞·路易薩·德·美第奇肖像（左）與親王費(fèi)迪南多·德·美第奇肖像（右）
美第奇家族徽章吊墜
然而，美第奇家族1737年走向消亡。在王朝和政權(quán)的巨變更迭之中，美第奇家族最后一位直系女繼承人安娜·瑪麗亞·路易莎·德·美第奇將家族的龐大藝術(shù)遺產(chǎn)留給佛羅倫薩，她堅(jiān)持：這些繪畫、雕像、圖書館、珠寶和其他珍貴物品不得離開佛羅倫薩，它們將作為大公國的珍寶，供公眾以及外國人參觀。這也使得烏菲齊美術(shù)館中的藏品具有極高的社會(huì)影響力與藝術(shù)、人文、歷史等方面的價(jià)值。展覽也從美第奇家族成員的肖像，家族徽章等展品展開敘述。
展覽現(xiàn)場，朱塞佩·皮亞蒙蒂尼《強(qiáng)擄薩賓婦女》青銅，18世紀(jì)初
展覽現(xiàn)場，蝴蝶飾板（左）蒂沃利灶神廟飾板（中）密涅瓦半身像浮雕（右）
五個(gè)章節(jié)展現(xiàn)歐洲藝術(shù)藍(lán)圖
澎湃新聞獲悉，展覽圍繞“宮廷與新社會(huì)肖像”“風(fēng)景畫、靜物畫與風(fēng)俗畫”“神話、歷史與傳奇故事”“旅游業(yè)的誕生”和“ 地方特色與遙遠(yuǎn)國度的魅力”五個(gè)章節(jié)來展現(xiàn)18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)藍(lán)圖。
弗朗西斯科·戈雅，《欽瓊女伯爵在馬背上的肖像》，1783年
弗朗索瓦-澤維爾·法布爾，《維托里奧·阿爾菲耶里肖像》，1793年
其中，“宮廷與新社會(huì)肖像”單元呈現(xiàn)的是十八世紀(jì)繪畫藝術(shù)中的肖像畫是如何體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)變革的。在那個(gè)時(shí)代，擁有屬于自己的畫像不再是統(tǒng)治者和國王的特權(quán)，人們紛紛用畫像來展現(xiàn)自我。
而“風(fēng)景畫、靜物畫與風(fēng)俗畫”單元講述的是十八世紀(jì)的歐洲對于風(fēng)景畫和靜物畫需求的與日俱增。同時(shí)，肖像畫的普及和平民化也推動(dòng)了風(fēng)俗畫的發(fā)展，這種題材再現(xiàn)了日常生活的方方面面：洗碗、打羽毛球、朝圣、吹笛子……用一種親切的方式拉近了我們與那個(gè)時(shí)代的距離。
讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹《打羽毛球的孩子》，約1740年
雷切爾·勒伊斯《靜物》，1715年
隨著人們對于外部世界的關(guān)注，宗教主題的繪畫大幅減少，寓言或取自古今文學(xué)作品的題材成為了新的風(fēng)尚?！吧裨挕v史與傳奇故事”正式講述這一現(xiàn)象。
受到啟蒙運(yùn)動(dòng)與百科全書的影響，歐洲的旅游業(yè)也得到了極大的發(fā)展，畫中對城市的描繪愈發(fā)流行，旅游已經(jīng)不再是出于經(jīng)濟(jì)目的或?yàn)榱俗诮坛?，而作為一種修身和休閑的方式，這一現(xiàn)象也讓風(fēng)景畫中對于城市的描繪愈發(fā)流行。展覽中的“旅游業(yè)的誕生”單元呈現(xiàn)的是在這一現(xiàn)象下的藝術(shù)以風(fēng)景畫來描繪城市。例如，卡納萊托筆下的《大運(yùn)河景觀》《威尼斯總督府景觀》及其他風(fēng)景與城市景觀畫，展現(xiàn)了交相輝映的威尼斯、佛羅倫薩、羅馬和那不勒斯的風(fēng)光，為當(dāng)時(shí)深受世人喜愛的意大利名都增添了濃厚的傳奇色彩。
喬瓦尼·安東尼奧·卡納爾，又名卡納萊托，《威尼斯總督府景觀》 ，約1735-1750年
喬瓦尼·安東尼奧·卡納爾，又名卡納萊托，《隨想畫：環(huán)礁湖邊的墳?zāi)埂?，1756-1760年
隨著旅游業(yè)的盛行，人們也開始把目光投向了更加遙遠(yuǎn)的地區(qū)。巴托洛梅奧·賓比創(chuàng)作于18世紀(jì)初期的《土耳其武器與靜物》和讓-艾蒂安·利奧 塔的《一位穿著土耳其服裝的女士正在閱讀》等畫作，則以迥異于傳統(tǒng)西方的異域情調(diào)，從另一角度詮釋了旅行主題。
此外，對于歐洲人而言，東方就是那個(gè)神秘而充滿魅力的他鄉(xiāng)。在此次展覽中，觀眾也可以看到一些東方元素，以及中國繪畫的影子，以此彰顯東西方文化的交流。
巴托洛梅奧·賓比《土耳其武器與靜物》 ，約1700年
在展覽開幕之際，澎湃新聞采訪了策展人亞歷山德拉· 格里弗（Alessandra Griffo），談及了烏菲齊美術(shù)館的18世紀(jì)藝術(shù)及展覽亮點(diǎn)。
對話｜策展人亞歷山德拉· 格里弗（Alessandra Griffo）
澎湃新聞：18 世紀(jì)的歐洲藝術(shù)多種多樣：，通過繪畫和建筑的影響，歐洲藝術(shù)逐漸出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格，隨后在法國凡爾賽宮的建造和裝飾等因素的影響下，出現(xiàn)了以典雅為特征的洛可可風(fēng)格……因此，這個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展尤為豐富。如何看待這繁復(fù)的百年藝術(shù)變遷？
亞歷山德拉：誠然，在這一時(shí)期，巴洛克風(fēng)格正向洛可可風(fēng)格過渡，從18世紀(jì)下半葉開始，新古典主義有了發(fā)展空間。但是，在同一時(shí)期的不同地方，不同的風(fēng)格是可以同時(shí)存在的。這一點(diǎn)在描繪歷史的畫作中表現(xiàn)得尤為明顯。
如果將完成的畫作與草圖，又或是與私人委托的畫作相比較，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，18世紀(jì)時(shí)的巴洛克式的畫作華麗（較17世紀(jì)更為奔放）與洛可可式風(fēng)格相輔相成，后者則被收藏家們視為更狂野、更輕盈的任性風(fēng)格。
讓-艾蒂安·利奧塔，《一位穿著土耳其服裝的女士正在閱讀》 1753年
澎湃新聞：以美第奇家族及文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)收藏為主的烏菲齊美術(shù)館，是如何在美第奇家族之后建立起自18世紀(jì)藝術(shù)的收藏體系的？和法國、英國等國家的美術(shù)館相比，烏菲齊美術(shù)館的18世紀(jì)藝術(shù)收藏有著哪些特色？
亞歷山德拉：烏菲齊美術(shù)館的18世紀(jì)藝術(shù)藏品與大公們，以及他們的品位有著深厚的淵源。烏菲齊美術(shù)館的18世紀(jì)藝術(shù)藏品主要來自美第奇家族(托斯卡納大公國的統(tǒng)治者，止于1737年)末代后裔。繼美第奇家族之后，哈布斯堡-洛林（ Habsburg-Lorraine）家族也開始收藏當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家的作品了。1860至1870年，意大利國王遷至佛羅倫薩，而其18世紀(jì)的繪畫作品也隨之而來。例如，許多藝術(shù)品都是從帕爾馬運(yùn)來的，而帕爾馬在上個(gè)世紀(jì)與法國有著千絲萬縷的聯(lián)系。
安東·多梅尼科·蓋比亞尼，《被劫持的蓋尼米得》，1700年
弗朗索瓦·布歇，《嬰兒耶穌與圣約翰》，1758年
澎湃新聞：展覽強(qiáng)調(diào)了“18世紀(jì)歐洲藝術(shù)藍(lán)圖”，從肖像繪畫到描繪百姓風(fēng)俗生活到繪畫，再到城市風(fēng)光等，可否介紹下這一時(shí)代的“藝術(shù)魅力”是怎么樣的？18 世紀(jì)作為啟蒙運(yùn)動(dòng)的時(shí)代，展覽中的藝術(shù)作品將如何反映這一時(shí)期的思想發(fā)展呢？
亞歷山德拉：許多歷史學(xué)家認(rèn)為18世紀(jì)是西方的第一個(gè)現(xiàn)代性。我完全認(rèn)同這一觀點(diǎn)。如果不算當(dāng)代性的話，現(xiàn)代性的幾個(gè)標(biāo)志就是在這一時(shí)期開始形成的。
這是一個(gè)被理性之光照亮的啟蒙時(shí)代。這種新的世俗思維方式，再加上科技進(jìn)步所帶來的成果，讓它擺脫了偏見，為我們帶來了不可逆轉(zhuǎn)的，涵蓋了文化、經(jīng)濟(jì)和社會(huì)的有機(jī)變革。即便是除去美國獨(dú)立戰(zhàn)爭（1765 年）和法國大革命（1789 年）等極端現(xiàn)象外，歐洲各地也都發(fā)生了同樣的變化。
弗朗切斯科·特雷維薩尼《縫紉中的圣母》，1692-1700年
統(tǒng)治王朝的專制主權(quán)逐漸淡化時(shí)，他們開始正視其行政、司法和財(cái)政改革的必要性。此時(shí)，貴族和神職人員迄今完好無損的特權(quán)受到了挑戰(zhàn)，而資產(chǎn)階級(jí)帶著自己新的利益、需求和價(jià)值觀，開始作為一個(gè)社會(huì)階層出現(xiàn)，并反過來影響統(tǒng)治階級(jí)的品味。
在藝術(shù)范圍，從肖像畫中就可以清楚地看到這一點(diǎn)。繪畫模特的范圍擴(kuò)大了，被描繪者往往呈現(xiàn)出的是日常生活中的瞬間。此外，我們還可以注意到，相較于過去肖像畫局限于被描繪者的官方身份和社會(huì)地位，此時(shí)的人們對心理描繪的興趣日益濃厚，表現(xiàn)個(gè)人具體特征的愿望也開始出現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場
而所謂的“風(fēng)俗畫”對于理解這一傾向也是很重要的。風(fēng)俗畫主要表現(xiàn)的是地方上的普通百姓，其本質(zhì)的身份往往是卑微和低賤的。這些繪畫并不排除寓言或道德含義，但它們不是理想化的描繪，而是直接貼近現(xiàn)實(shí)，達(dá)到一種親密的情感接觸。
值得一提的是，這一類特殊的風(fēng)俗畫還與哲學(xué)，及教育思考相關(guān)。培養(yǎng)良好公民的先決條件被認(rèn)為是從幼年開始實(shí)施適當(dāng)?shù)慕逃?，因此，人們特別關(guān)注對童年的觀察。而在此之前，關(guān)于童年的畫作只是肖像畫作中的零星主題。
澎湃新聞：意大利作為曾經(jīng)壯游（Grand Tour）的目的地，一直是歐洲旅游業(yè)的發(fā)展中心，在18世紀(jì)初期更是因此產(chǎn)生了獨(dú)特的風(fēng)景畫和風(fēng)景雕版畫。此次展覽是否特意強(qiáng)調(diào)意大利在18世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展中起到的作用嗎？
亞歷山德拉：與其他歐洲國家相比，18世紀(jì)的意大利是歐洲“Grand Tour”游客的主要目的地之一。當(dāng)然，人們會(huì)經(jīng)過法國或瑞士，但最終目的地還是意大利，尤其是威尼斯、佛羅倫薩，以及最重要的羅馬，在那里，古代和現(xiàn)代藝術(shù)并存，令人賞心悅目。在展覽中，我們還展出了旅行者收集的城市風(fēng)景畫和紀(jì)念品。
弗朗切斯科·瓜爾迪，《隨想畫：環(huán)礁湖邊的房屋與鐘塔》，約1750年
澎湃新聞：東方元素也是展覽的一大亮點(diǎn)，展覽也強(qiáng)調(diào)了東西方在貿(mào)易和文化方面的交流。展覽中哪些藝術(shù)作品體現(xiàn)了東西方文化的交流？或者說，哪些畫作向觀眾展示了東方元素對西方世界的影響？
亞歷山德拉：東方和遠(yuǎn)東地區(qū)的物件吸引著18 世紀(jì)的收藏家。外交和商業(yè)原因，以及對來自遙遠(yuǎn)國度的文化的好奇心是這種興趣的起源，并逐漸成為一種品味。西方人夢想著東方，有時(shí)，中國服裝被用于舞會(huì)和戲劇活動(dòng)，中國的櫥柜被安裝在皇室和貴族的宮殿里，那里陳列著中國瓷器及其西方衍生品。
展覽現(xiàn)場，中國外銷畫
展覽現(xiàn)場，中國外銷畫
展覽“最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀(jì)歐洲大師繪畫”將展至8月25日。
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