莫言：市場上大部分“莫言書法”不是我寫的

“大美尋源一一莫言吳悅石楊華山翰墨三人行”開幕

莫言：市場上大部分“莫言書法”不是我寫的

文/羅皓菱 

參展作品

“大美尋源一一吳悅石莫言楊華山翰墨三人行”15日在北京孔廟和國子監(jiān)博物館開幕。莫言在出席開幕式接受媒體采訪時被問及拍賣市場上頻頻出現(xiàn)的莫言書法作品，莫言說，“這些作品大部分都不是我寫的，它們很多都比我寫得好，我也不敢掠人之美，希望這些先生們不要埋沒了自己的作品，署上自己的名字比較好?！?/p>

本次展覽展出的作品以三位藝術(shù)家共同創(chuàng)作為主。吳悅石年少時便得畫壇耆宿親授，具有深厚的國學修養(yǎng)，詩書畫印無不精通，為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子。楊華山是現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作中心主任，國家一級美術(shù)師。兩位畫家與莫言是數(shù)十載至交好友，因此才有了這次跨界創(chuàng)作展覽。

其中一些作品由楊華山先生畫人物，吳悅石先生補景，莫言提取畫作的精髓，凝練成精辟的詩句哲理。另一些作品反其道而行之，由莫言先生先題字，兩位大家根據(jù)題字作畫。莫言題文亦莊亦諧，妙趣橫生。比如一幅漁人和樵夫在樹下喝酒圖，莫言題：“你打魚我砍柴，哥倆相逢酒三杯。你好我好大家好，勞動人民最開心?！?/p>

楊華山說，中國古代文人大多都是詩、書、畫皆能。南朝宋謝靈運開創(chuàng)的山水詩，與中國畫論的發(fā)展并駕齊驅(qū)，共同奠定了中國傳統(tǒng)繪畫獨特的，以畫味道的精神境界。此后，傳統(tǒng)中國畫便與文學難分難離。詩文既成為了中國傳統(tǒng)畫家傳達、概括心緒的點睛之處，也為中國畫的構(gòu)圖增添了生動的元素，形成獨特的審美風格。

北宋宣和畫院考試中，“竹鎖橋邊賣酒家”的命題考試令作品別出心裁的李唐名聲大噪；近代老舍給白石老人的命題畫作“蛙聲十里出山泉”，是文人的佳作，亦是展現(xiàn)文人情誼的佳話。所以這次畫家與文學家的結(jié)合，是繼承和回歸中國藝術(shù)本源，同時也是通過“復古”，開創(chuàng)當代書畫界新風氣。

莫言表示，參加這次展覽是一次難得的體驗，“讓我知道一幅畫的產(chǎn)生是什么樣的過程，知道畫家的創(chuàng)作過程當中也是需要靈感的，有的畫家可能一輩子只畫一個主題，但是像這種又畫人物又畫歷史，對畫家創(chuàng)作力是很大的挑戰(zhàn)，同時也讓我感受到中國文人所謂的詩書畫。古代文人實際上都是能詩善畫，至于寫字書法不是他們專門要攻的藝術(shù)，因為你要寫東西就是用毛筆寫，無意當中出現(xiàn)了一種藝術(shù)?！?/p>

進入現(xiàn)代社會后，時代進步了，沒有毛筆書寫了，但是莫言認為如果一個人能熟練掌握用毛筆書寫，也是一種與古人對話的方式，“只有你能夠熟練地使用毛筆的時候，也許才能對古典的文學、古典的詩詞有更好的理解，拿起毛筆來似乎能夠大概知道古人的想法，這也是借助某種工具尋找歷史通道的嘗試。” 

參展作品

正是因為此，莫言自2005年起重新拿起毛筆，并且越來越癡迷，“我現(xiàn)在走到哪個名山大川、廟宇、殿堂里面，看到毛筆字要多看幾眼，也會揣摩一下，但主要是在書寫的過程當中體會，別人跟你講沒有用的，黑白、變化、墨色、布局這些東西剛開始完全靠直覺，后來慢慢寫多了以后才體會到原來是這個意思?！?/p>

現(xiàn)在，使用毛筆幾乎已經(jīng)成為他的日常生活。在與作家朋友們的日常交往中，莫言也經(jīng)常以書法贈友人，比如贈給德國作家馬丁.瓦爾澤的一幅書法中，莫言題了四個字“一生戀愛”（取自他的一本小說《戀愛中的男人》），雖然很久以后他在德國作家的家中發(fā)現(xiàn)他是將這幅字倒著掛的。在他的最新作品集的封面上，書法字樣也是莫言自己題的，他還為每一本自己的書題寫了一首打油詩。

最近幾年，有關(guān)莫言書法作品的新聞頻頻見諸報端，價格也猶如坐過山車，忽高忽低，但是所有這一切其實與莫言無關(guān)，因為大部分市場上出現(xiàn)的書法作品都不是他寫的。

“最近幾年確實有很多所謂的莫言書法在網(wǎng)上或者拍賣會上出現(xiàn)、流轉(zhuǎn)。我大概看了一下，這些作品大部分都寫得比我好，確實不是我寫的，我也寫不出來，我也不敢掠人之美，希望這些先生們不要埋沒了自己的姓名，作品，署上自己的名字比較好。同時我也感覺到，這是一種文化現(xiàn)象，因為有這么多人熱愛書法，這么多人在模仿超越我的書法，讓我感覺慚愧和不安，對我也是一種刺激和動力，我會認真地在寫作之余，更多拿起毛筆，臨一臨古人的帖，學習古代的碑，爭取使自己的書法技藝有所提高，能夠使毛筆寫的字變得好看一點?！蹦哉f。