《芥子園畫傳》是極負(fù)盛名的一部書，一向被視為中國木版彩印的代表之作，體現(xiàn)了清初彩色印刷的最高水準(zhǔn)。它的影響力很大，成為明末清初以來人們研習(xí)和欣賞中國畫的典范，也是海內(nèi)外學(xué)者研究中國書畫藝術(shù)的津梁。
近日，人民美術(shù)出版社推出《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》，通過系統(tǒng)的學(xué)術(shù)梳理，從三百年來所有版本中甄選最優(yōu)版本整理成四部共六函。澎湃藝術(shù)選刊的是古籍專家翁連溪為此書所作的序言。
《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》內(nèi)頁
中國是雕版印刷的發(fā)祥地，現(xiàn)知最早的有明確紀(jì)年的印刷品是唐咸通九年（八六八）印制的《金剛經(jīng)》。隨著雕版印刷技藝的發(fā)展，彩色印刷技術(shù)也于宋元年間形成，現(xiàn)存最早的彩色刊印實物為元朝（后）至元六年（一三四〇）中興路（今湖北江陵）資福寺所刊刻的朱、墨印本《金剛經(jīng)注》。明中期以后，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，中國傳統(tǒng)木刻版畫也在萬歷時期光芒萬丈。隨著印刷術(shù)的發(fā)展，彩色印刷技術(shù)在這一時期日趨成熟，當(dāng)時坊間諸肆斗艷爭妍，作品日漸工致。明萬歷年間出現(xiàn)了《程氏墨苑》《剪霞集》《勝蓬萊》《風(fēng)流絕暢圖》《湖山勝概》等。明代天啟六年（一六二六）江寧吳發(fā)祥運用饾版、拱花技術(shù)印制了現(xiàn)存最早的箋譜——《蘿軒變古箋譜》。差不多同時的十竹齋主人胡正言（約一五八四—一六七四）發(fā)展了饾版、拱花印刷技術(shù)，于萬歷四十七年（一六一九）開刻《十竹齋書畫譜》，該書于崇禎六年（一六三三）匯集成冊，后于崇禎十七年（一六四四）刊行《十竹齋箋譜》。胡正言繼承了徽州書商的傳統(tǒng)，擅長制墨、造紙，又精于繪畫、書法、篆刻，這使得他編刊的套印版畫達(dá)到了中國古代版畫藝術(shù)的高峰，對同時期以及后來的套印版畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。明末清初還出現(xiàn)了《殷氏箋譜》（日本藏），此書極罕見，國內(nèi)無存。
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套印的技術(shù)有單版、多版之分。傳統(tǒng)木刻彩色印本古籍按照印刷版數(shù)和版次，主要分為五種：一是單版多色一次刷印，二是單版多色多次刷印，三是多版多色多次套印，四是饾版多色逐次套印，五是拱花。我們現(xiàn)在講的套版印刷，是一種顏色一塊雕版。日本現(xiàn)在還是延續(xù)這種古老的雕版印刷方法，不管一個畫面上有幾種顏色，不管每種顏色多少，都要刻一塊與主版同樣尺寸的版子，依次套印，墨線是主版，剩下的都是副版，一色一版。
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明代中晚期饾版印刷技術(shù)的出現(xiàn)，使得中國彩色印刷技術(shù)發(fā)展到更完善的階段。所謂“饾版”印刷，是把同一版面分成若干大小不同的版，每塊版代表版面的一部分，分別刷上不同的顏色，逐個印到同一張紙上，拼集成為一個整體。由于這種分色印版類似于饾饤，所以明代稱這種印刷方式為饾版印刷。饾版印刷非常細(xì)致復(fù)雜，需要根據(jù)彩色繪畫原稿的用色情況，經(jīng)過勾描和分版，將每一種顏色都分別雕一塊版，然后再依照“由淺到深，由淡到濃”的原則，逐色套印，使木版印色達(dá)到仿佛原作毛筆上色的效果。整個饾版印刷的過程對印刷工匠、紙張、用墨的要求很高，不同的工匠對原畫用色理解也不盡相同，因此即使是雕版為同一版，材料、工匠的差別也使印制的版畫質(zhì)量有明顯差異。
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“芥子園”之名，源于明末清初名士李漁（一六一一—一六八〇）的私宅。李漁是杰出的劇作家、戲劇理論家、小說家、詩人，也是重要的出版商。李漁出生于江蘇如皋，大約康熙元年（一六六二）到康熙十六年（一六七七），他在南京建了一座園林式別墅，起名為“芥子園”：“此余金陵別業(yè)也，地止一丘，故名‘芥子’，狀其微也。往來諸公，見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌’之意?！薄敖孀蛹{須彌”是佛家語，意謂小小芥子能容納巨大的須彌山，此園雖小而可納須彌于其中。李漁和胡正言同時生活在南京的時間約有十余年，雖未查到兩人交流的記錄，但是兩人有共同認(rèn)識的朋友，畫譜中更有交集的名士畫家，所出版的書籍也都集中在三山街附近售賣。王伯敏在《胡正言及其十竹齋的水印木刻》中寫道：“由于十竹齋書畫譜出版之后，備受讀者的歡迎，所以當(dāng)前箋譜出版后四十多年，便有了康熙芥子園的翻本。其實，十竹齋書畫譜行世之后不久，便已有人在翻印了?！劣诮孀訄@翻印本，雖不及原刻之精，但也達(dá)到相當(dāng)?shù)木伞＝孀訄@翻刻本蓋有‘芥子園’或‘李氏’或‘王安節(jié)’或‘繡水王蓍’等印章……”通過對比，無論是套印技法還是編輯體例，《十竹齋書畫譜》都對晚其四十六年刊刻的《芥子園畫傳》產(chǎn)生了很大影響。
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李漁居南京時，交游甚廣，其中不乏文人名士。南京作為當(dāng)時重要的書籍刊刻和經(jīng)銷中心之一，在三山街附近擁有眾多書肆，李漁書肆也在其中，讀書人多集中于此，甚為繁華?！督孀訄@畫傳》初集中，李漁所作序言敘述了《芥子園畫傳》刊刻的緣起：
今人愛真山水與畫山水無異也。當(dāng)其屏幛列前，幀冊盈幾，面彼崢嶸遐曠，峰翠欲流，泉聲若答……宛然置身于一丘一壑之間，不必蠟屐扶筇，而已有登臨之樂。獨是觀人畫猶不若其自能畫，人畫之妙從外入，自畫之妙由心出，其所契于山水之淺深必有間矣。余生平愛山水，但能觀人畫而不能自為畫。……多蹙頞曰：“此道可以意會，難以形傳?！庇枭鯙椴唤?。
今一病經(jīng)年，不能出游，坐臥斗室，屏絕人事。猶幸湖山在我?guī)紫瑢嬍撑麑?，頗得臥游之樂，因署一聯(lián)云：“盡收城郭歸檐下，全貯湖山在目中?！豹毢薏荒転橹畬懻眨援?dāng)枚生《七發(fā)》，因語家倩因伯曰：“繪圖一事，相傳久矣。奈何人物、翎毛、花卉諸品皆有寫生佳譜，至山水一途，獨泯泯無傳？豈畫山水之法洵可意會，不可形傳耶？抑畫家自秘其傳，不欲公世耶？”因伯遂出一冊，謂予曰：“是先世所遺，相傳已久?！庇枰姸嬷?xì)為玩賞。委曲詳盡，無體不備，如出數(shù)十人之手。其行間標(biāo)釋書法，多似吾家長蘅手筆，及覽末幅，得“李氏家藏”及“流芳”印記，益信為長蘅舊物，云：“但此系家藏秘本，隨意點染，未有倫次，難以啟示后學(xué)耳?！币虿殖鲆秽?，笑謂予曰：“向居金陵芥子園時，已囑王子安節(jié)增輯編次久矣，迄今三易寒暑，始獲竣事?！庇杓卑淹?，不禁擊節(jié)，有觀止之嘆。……
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李漁的女婿沈心友存有明代李長蘅的課徒山水畫稿四十三頁，他請山水名家王概對其進(jìn)行整理和增編，經(jīng)李漁審閱后于康熙十八年（一六七九）刻印出版，這就是《芥子園畫傳》的初集“山水卷”(五冊)，其序言曰：“計此圖原帙凡四十三頁，若為分枝，若為點葉，若為巒頭，若為水口，與夫坡石、橋道、宮室、舟車，瑣細(xì)要法，無不畢具。安節(jié)于讀書之暇，分類仿摹，補其不逮，廣為百三十三頁。更為上窮歷代，近輯名流，匯諸家所長，得全圖四十頁，為初學(xué)宗式。其間用墨先后、渲染濃淡、配合遠(yuǎn)近諸法，莫不較若列眉。依其法欲成畫，則向之全貯目中者，今可出之腕下矣。有是不可磨滅之奇書，而不以公世，豈非天地間一大缺陷事哉！急命付梓，俾世之愛真山水者，皆有畫山水之樂，不必居畫師之名，而已得虎頭之實。所謂‘咫尺應(yīng)須論萬里’者，其為臥游不亦遠(yuǎn)乎？”總之，在李漁的倡導(dǎo)下，在沈心友的策劃主持下，第一部全面系統(tǒng)的中國傳統(tǒng)山水畫畫譜誕生了。
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《芥子園畫傳》初集自清康熙十八年初版刊行后，一時大受歡迎，王概在康熙四十年（一七〇一）《芥子園畫傳》二集中曾言及當(dāng)時搶購《芥子園畫傳》初集的盛況：“今忽忽歷廿余年，翁既溘逝，芥子園業(yè)三易主，而是編遐邇爭購如故，即芥子園如故。信哉！書以人傳，人傳而地與俱傳矣。且復(fù)宇內(nèi)嗜者盡跂首望，問有「二編」與否。”《芥子園畫傳》初集完成不久后，李漁便去世了。此后，沈心友又請王概和其兄弟王蓍、王臬，編繪了《芥子園畫傳》第二集（《蘭竹梅菊》四卷）和第三集（《翎毛花卉譜》二卷、《草蟲花卉譜》二卷），介紹植物花卉繪作技巧和花鳥魚蟲畫法?！督孀訄@畫傳》（以下簡稱《畫傳》）三集的成書，王氏兄弟功不可沒。雖后世文人對之頗有微詞，但是《畫傳》的成功和影響力是不言而喻的。王概，字東郭，一字安節(jié)，秀水（今浙江嘉興）人，寓居南京，清初著名畫家，善畫山水，筆法蒼健，亦善人物、花鳥，所作人物，筆墨精妙。其兄王蓍，初名尸，字宓草，以花鳥擅名，兼善詩文、治印。其弟王臬，初名孽，字司直，擅詩畫。
《畫傳》至乾隆年間，翻刻本已多達(dá)十余種，如金陵文光堂、金閶文淵堂、姑蘇經(jīng)義堂、趙氏書業(yè)堂等版本。嘉慶二十三年（一八一八），書商為牟利，把清代畫家丁皋的《寫真秘訣》雜湊《晚笑堂畫傳》等圖譜，編成人物集，故而有了《畫傳》第四集。光緒年間，原版翻刻已不清晰，市場需求依然。于是，嘉興畫家巢勛重新臨摹前三集、編改了第四集，以石印技術(shù)出版。此后，此書一版再版，直到現(xiàn)在仍廣泛傳播。現(xiàn)在市場上流傳最廣的一九六〇年人民美術(shù)出版社印本就是據(jù)此影印的。
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《畫傳》傳入日本后，另有日本翻刻本多種，如日本安永年間（一七七二——一七八一）五車樓重鐫刊本?！懂媯鳌烦醢嫒捎诹鱾鲿r間長、翻刻臨摹的次數(shù)多，今人很難窺其原貌。其原刊初印本，更是罕見。與現(xiàn)在普遍所見諸多后印翻刻本相比較，其精神、面貌、氣韻完全不可同日而語。
《畫傳》分三集，各集均分為兩部分，文字部分和圖像部分?！懂媯鳌烦跫治寰?，系統(tǒng)地介紹了山水畫的各種技法，清康熙十八年刊刻。內(nèi)封面中間寫隸書大字：“芥子園畫傳”，右邊寫小篆七字：“繡水王安節(jié)摹古”，左邊寫小篆四字：“本衙藏板”，欄外上方橫寫隸書七字“李笠翁先生論定”。本集的文字部分依次為：卷前李漁序，署“康熙十有八年歲次己未長至后三日湖上笠翁李漁題于吳山之層園”；目錄；卷一“青在堂畫學(xué)淺說十八則，設(shè)色各法二十六則”。圖像部分依次為：卷二“樹譜”，包括“樹法十九式”“葉法三十五式”“夾葉及著色勾藤法三十二式”“諸家枯樹法九式”“諸家葉樹法五式”“諸家雜樹法二十三式”“諸家松柏法十式”“諸家柳樹法五式”“蕉桐花竹蒹葭法十七式”；卷三“山石譜”，包括“石法十一式”“皴法十四式”“山法十二式”“諸家?guī)n頭法二十七式”“坡徑磯田石壁法十一式”“流泉瀑布石梁法十二式”“水云法四式”；卷四“人物屋宇譜”，包含“點景人物六十二式”“中號點景人物三十二式”“極小點景人物十九式”“極寫意人物七式”“點景鳥獸二十六式”“墻屋法二十八式”“門徑法十六式”“城郭橋梁法三十一式”“寺院樓塔法九式”“界畫臺閣法十二式”“舟楫法二十一式”“器具法二十六式”；卷五“摹仿諸家畫譜”，包括“摹仿諸家方冊式十幅”“摹仿諸家宮紈式十幅”“摹仿諸家折扇式十幅”“摹仿諸家橫長各式十幅”。卷一有文無圖；卷二、卷三、卷四多為單色墨印，少有套印部分；卷五用棕、藍(lán)、綠、黃、紅五色套印。
中國最早的山水畫文獻(xiàn)為東晉顧愷之《畫云臺山記》。其后，唐代王維的《山水論》和張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》、宋代郭熙的《林泉高致》、元代黃公望的《畫山水訣》等著作都各有側(cè)重地對山水畫理論進(jìn)行了闡述。但是山水畫畫譜直到明末清初才出現(xiàn)。龔賢在《半千課徒畫說》《畫訣》等著作中運用其豐富的繪畫經(jīng)驗總結(jié)畫樹、石等技法，所作諸幅課徒畫稿為范作，詳細(xì)地講授了山水畫入門的要訣?！懂媯鳌返木幚L者王概便深受龔賢筆法的影響，清人張庚《國朝畫征錄》言：“王概，初名丐。本秀水人，家于金陵。工山水，學(xué)龔半千筆法，善作大幅及松石等。雄快以取勢。蒼健或過而沖和不足也?！钡?，目前并沒有發(fā)現(xiàn)顯示他們是師徒關(guān)系的史料。有學(xué)者研究考證，龔賢與王概是有交往的。
余觀現(xiàn)存多部《畫傳》初集初印本，用紙多為上等開化紙，用墨用色考究，套印精準(zhǔn)。其中，有兩部封面尚存“笠翁畫傳芥子園鐫藏”題簽，在所觀各大館藏、私人藏書本中從未有見，筆者推測為康熙十八年原裝原簽，尤為珍貴。其中有一部用紙為精細(xì)薄皮紙，細(xì)膩光滑，極為罕見。這里提出“特制本”這個概念，是指為滿足市場需求，刷印工坊需記工、記時、記數(shù)，按量計工銀時，又有老手、新手、熟手、生手之分，所出成品書籍也必有精粗品質(zhì)之別，如遇名人、高官、同人、好友或自留把玩之物，必按所需，用好紙好墨、選坊間高手刷印，不計工時成本，與當(dāng)時市場大量發(fā)行本有天壤之別。這種特制本的制作沿用至今，例如朵云軒于一九八五年再造完成《十竹齋書畫譜》，此書并不稀見，但是特制編號二十部紅木箱冊頁特裝本，無論是紙墨、套印技術(shù)還是裝潢，都與普通本有極大差別。此書一九八九年被選送德國萊比錫國際書籍藝術(shù)博覽會并獲評唯一“國家大獎”。
《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》內(nèi)頁
《畫傳》二集為蘭、竹、梅、菊譜各兩卷，清康熙四十年（一七〇一）刊刻。內(nèi)封四周有雙欄，欄中寫隸書大字“畫傳二集”，右邊寫隸書“繡水王宓草、安節(jié)、司直摹古”，左邊寫隸書“芥子園甥館鐫藏”等字，欄外上方橫寫隸書：“宇內(nèi)諸名家合訂”。
《蘭譜》前有王澤弘、王概、諸昇作序，以及“畫傳二集總目”“畫傳合集例言”“青在堂畫蘭淺說”。除畫蘭諸法，另有王蓍刪增改編錢塘諸昇（字日如，號曦庵）和鹽官王質(zhì)（字文蘊，號蘊庵）所摹圖十六幅外，書后還有王臬的跋語。書中的“畫傳合集例言”之后記刊刻：“康熙辛巳桂月芥子園甥館鐫藏”。
《竹譜》內(nèi)容依次為“畫竹淺說十三則”“畫竹起手發(fā)竿點節(jié)式九則”“發(fā)竿式五則”“生枝式六則”“發(fā)竿生枝式四則”“布仰葉式八則”“布偃葉式六則”“布葉式三則”“結(jié)頂式三則”“垂稍式一則”“橫稍式一則”“出稍式兩則”“安根式三則”，共五十一式。另有王蓍作序，并摹古今諸名家的圖譜共二十四幅。卷尾記刊刻：“康熙辛巳清和月芥子園甥館鐫藏”。
《梅譜》內(nèi)容包括梅譜序，其后依次為“畫梅淺說”“畫梅起手畫梗式”“畫梗生枝式”“枝梗留花式”“老桿生枝留花式”“畫根式”“花須蕊蒂式”“畫花生枝點芽式”“花萼生枝點芽式”“全干生枝添花式”“全樹式”，另有各式樣梅圖共二十幅。
《菊譜》內(nèi)容為“畫菊淺說十二則”“畫菊起手平頂長瓣花五則”“高頂攢瓣花六則”“攢頂尖瓣花五則”“抱心尖瓣花五則”“層頂亞瓣花四則”“攢心細(xì)瓣花五則”“點墨葉式十二則”“勾勒葉式四則”“花頭生枝點葉勾筋式四則”“勾勒花頭枝葉式十一則”等。另有王蓍作序，并摹古圖二十幅，這些圖大多采用了中國畫中經(jīng)典的斜構(gòu)圖方式，設(shè)色濃淡相間，艷而不媚，精彩紛呈。卷尾記刊刻“康熙辛巳蒲月芥子園甥館鐫藏”。
《畫傳》三集為《草蟲花卉譜》《翎毛花卉譜》各二卷，清康熙四十年（一七〇一）孟冬刊刻。第三集與前兩集線裝的裝潢形式不同，采用蝴蝶裝，使得每一幅畫都更便于欣賞，這也是《畫傳》在編刊的過程中不斷被改進(jìn)的證明。前有王澤弘及王蓍序，計四卷。卷一、卷二為《花卉草蟲譜》，有“畫花卉淺說”（這里指的是草本花卉）、“畫草蟲淺說”，以及圖示畫花卉及畫草蟲的方法。卷三、卷四為《花卉翎毛譜》，有“畫花卉淺說”（這里所說的是木本花卉）。在“淺說”之后，均附以圖示畫花卉及畫翎毛諸法。卷末附有沈因伯的設(shè)色諸法，詳述石青、石綠、朱砂、泥金等顏料的性質(zhì)及使用方法，對后世畫家影響頗大。原刻初印本初集、二集尚有數(shù)部存世，唯三集雖刊刻較晚，卻極為罕見，目前已知國內(nèi)僅中國國家圖書館、遼寧省博物館各存一部。
《畫傳》的誕生并不是偶然的，它是在繼承、總結(jié)、發(fā)展前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上創(chuàng)新而產(chǎn)生的，可以說是由畫家、繪工、刻工、印工等多人組成的合作團隊完成的，是一種集體性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作。《芥子園畫傳》系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，編輯體例完備，門類齊全，將插圖和文字完美結(jié)合，不僅匯聚了古代畫論技法的精華，也生動地描繪出歷代各家技法特點。這種圖文并茂、系統(tǒng)明了的特點使得即便過了三百多年，此書依然經(jīng)久不衰，對后世影響很大。清末民國以來，該書被很多學(xué)畫者視為必備的教科書。近現(xiàn)代一些畫壇名家如齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《畫傳》作為學(xué)習(xí)的范本，根據(jù)圖示學(xué)習(xí)不同的風(fēng)格并融合各家所長，從而創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。
齊白石曾在自傳中描述道：“光緒八年，我二十歲。在一個主顧家中，無意間見到一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》（即《芥子園畫傳》，后同），五彩套印。雖是殘缺不全，但從第一筆畫起，直到畫成全幅，逐步指說，非常切合實用。我仔細(xì)看了一遍，才覺著我以前畫的東西，實在要不得?！辛诉@部畫譜，好像是撿到了一件寶貝，就想從頭學(xué)起，臨它個幾十遍?！拖蛑黝櫦依锝枇藖?，跟母親商量，在我掙來的工資里，勻出些錢，買了點薄竹紙和顏料毛筆，在晚上收工回家的時候，用松油柴火為燈，一幅一幅地勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。從此，我做雕花木活，就用《芥子園畫譜》做根據(jù)?！易詮挠辛艘徊孔约汗从俺鰜淼摹督孀訄@畫譜》，翻來覆去地臨摹了好幾遍?！@些位神仙圣佛，有的畫成一團和氣，有的畫成滿臉煞氣。和氣好畫，可以采用《芥子園》的筆法。煞氣可麻煩了，只得在熟識的人中間，挑選幾位生有異相的人，作為藍(lán)本?！?/em>
由這些生動的敘述，可見齊白石于《畫傳》中受益頗多。
《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》中的日本明治年間翻刻本
《畫傳》在國外同樣也影響深遠(yuǎn)，其問世后不久便蜚聲國際，該書傳入日本不久便誕生了日刻版本。日本寬延元年（一七四八），即中國乾隆年間，出現(xiàn)了日本京都河南四郎右衛(wèi)門翻刻本，此為現(xiàn)存最早的“芥子園和刻本”。此后更是翻刻不斷，版本眾多。其印刷技法不僅影響了日本浮世繪，也對江戶時期的繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，日本學(xué)術(shù)界更有《芥子園畫傳月報》?？瘜ζ溥M(jìn)行研究。一九一八年，巴黎的書店（Librairie Renouard）出版了由意大利學(xué)者拉法埃爾·貝特魯奇 （Raphael Per-rucci，一八七二―一九一七）和法國學(xué)者愛德華·沙畹（Edouard Cha-vannes,一八六五―一九一八）合作翻譯的法文本《中國畫百科全書――芥子園畫傳》（Kiai-tseu-yuan houa tchouan: les enseignements de la peinture du jardin grand comme un grain de moutarde: encyclopédie de la peinture chinoise.），這是最早的對《畫傳》的譯本，其也成為西方世界詳細(xì)了解中國繪畫技法的窗口。
正如鄭振鐸先生《中國古代木刻畫史略》言：“……原刻初印本極為難得，一般所見到的也只是‘依稀仿佛’的后印本或翻刻本……”又鄭振鐸藏本《畫傳》三集第一冊康熙芥子園刊彩色套印本殘帙上有題跋，曰：“余于劫中先后得彩印本《程氏墨苑》《十竹齋箋譜》《畫譜》，今又收得此本，共是四種。二十余年間，求其一而不能得，不意于此二三載中，乃并獲之，不可謂非奇緣也?！笨芍诋?dāng)年，初刻原印本早已是稀如星鳳。雖然有研究者對《畫傳》頗有微詞，例如日本學(xué)者古原宏伸在《〈芥子園畫傳初集〉解題》中對《畫傳》的價值持否定態(tài)度，認(rèn)為其抄襲前代，并對王概與李漁的人品提出非議。徐悲鴻在《漫談山水畫》一文中說：“到了李笠翁，便糾合畫家，編了一部三個月速成的《芥子園畫譜》，讓當(dāng)時那些念書人學(xué)幾筆畫，附庸風(fēng)雅，于是扼殺了中國全部繪畫，不僅山水一門，亙?nèi)倌?，因為有了《芥子園畫譜》，畫樹不去察真樹，畫山不師法真山，惟去照畫譜模仿，這是什么龍爪點，那是什么披麻皴，馴至連一石一木，都不能畫，低能至于如此！”這批評之言過于激烈，其實細(xì)思便知，初學(xué)畫者有了一定的理論基礎(chǔ)和對前人的筆墨繼承，掌握了一定的基本功，再到真山水中去寫生和創(chuàng)新，才能形成自己的風(fēng)格。雖有學(xué)畫者一味臨摹，眾人千篇一律、故步自封，但這并不能否定《畫傳》本身的價值。
《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》書影
如今，由人民美術(shù)出版社編輯出版的《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》整合了清康熙年間初印本初集、二集、三集，一九三四年上海有正書局根據(jù)康熙版以木版和珂羅版等印制的《原板初印芥子園畫譜》，清同治年間木刻版《芥子園書畫》和日本明治年間《芥子園畫傳》和刻本。其中初印本初集為上海圖書館館藏本；二集、三集為中國國家圖書館館藏本，木刻版《芥子園書畫》五冊頗為稀見，為人民美術(shù)出版社自藏本。一九三四年上海有正書局《原板初印芥子園畫譜》一集為人民美術(shù)出版社自藏本，二、三集以及《芥子園畫傳》和刻本為私人藏本。這里就一九三四年上海有正書局根據(jù)康熙版以木版、珂羅版印制的《原板初印芥子園畫譜》略作說明。
一九三四年，上海有正書局根據(jù)康熙版作五色彩印本，是眾多翻刻翻印本中比較接近原刻本的一個本子。此本第一集、第二集皆不佳，在印第三集時運用綜合技法印制，版權(quán)頁用朱色印千字文編號限量發(fā)行，“每部四冊定價大洋三十二元”，標(biāo)明“木刻精印”。此書上市前，一九三四年一月十七日的《申報》刊登了《五彩芥子園三集預(yù)約劵》一文，文中說：“……本局費廿年心力經(jīng)營木刻，不惜工本，將三集依式刊印，彩色鮮艷活潑，與宋元真跡無異，且多超過原本之處，誠為美術(shù)之絕品。此種最重初版初印，故每部依千字文次序編號，茲以初印之一百部出售預(yù)約……計定價三十二元，預(yù)約為二十四元，先付十二元，余俟取書交款?！?nbsp;此書定價昂貴，當(dāng)也是技法更復(fù)雜、用料更考究的緣故。
豐子愷曾購藏一部，他描述道：“我所有的書中，價最貴的要算去年向有正書局買來的一部《芥子園畫譜》。這部書共分三集。第一集四冊，定價六元。第二集又四冊，定價又六元。第三集也是四冊，定價卻是三十二元。全書一共定價四十四元。我托書店代買，照同行打九折，實出大洋三十九元六角。在我所有書中，這部要算最貴的了。次貴的書，其價不及此書之半。”
魯迅先生作為中國現(xiàn)代美術(shù)思想的先驅(qū)者，他以獨到的藝術(shù)眼光，洞察到木刻版畫的強大生命力，并倡導(dǎo)新興版畫，不僅從外國引進(jìn)版畫作品，而且重視復(fù)興古刻。一九三三年，他與鄭振鐸合作編印《北平箋譜》，一九三四年開始著手刻印《十竹齋箋譜》，以圖保存和復(fù)興木刻水印技術(shù)。一九三四年十二月九日，魯迅在購得的《芥子園畫譜》三集上題跋并贈予許廣平，云：“此上海有正書局翻造本。其廣告謂研究木刻十余年，始雕是書。實則兼用木版、石版、玻黎版及人工著色，乃日本成法，非盡木刻也，廣告夸耳！然原刻難得，翻本亦無勝于此者，因致一部以贈廣平，有詩為證：「十年攜手共艱危，以沫相濡亦可哀；聊借畫圖怡倦眼，此中甘苦兩心知?！?/em>”魯迅認(rèn)為雖然有正書局的《畫傳》并非廣告說的那樣都是木刻，但也是當(dāng)時翻刻本中最好的一個版本。此書把雕版套印與石版、珂羅版以及人工著色等結(jié)合起來，的確在工藝和印刷效果上都更勝一籌。
總而言之，《畫傳》作為一部傳統(tǒng)經(jīng)典中國畫畫譜，不僅是習(xí)畫者的教科書，也是一部藝術(shù)品，更是傳統(tǒng)印刷技術(shù)與中華美學(xué)精神的體現(xiàn)。原刊初印本難得亦難見，這使得《畫傳》的藝術(shù)價值和版本信息都有很多值得深入研究的課題。此次人民美術(shù)出版社集結(jié)數(shù)種優(yōu)質(zhì)版本以饗讀者，希望為學(xué)畫者和研究者提供更專業(yè)的參考資料和更多的可能性。
《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》書影
本套《〈芥子園畫傳〉經(jīng)典傳世本集成》版本甄選考究，選中的版本皆為善本和珍稀本。清康熙十八年初集初印本品相全優(yōu)者極為罕見，現(xiàn)藏于上海圖書館，二集、三集由著名文物收藏家、藏書家鄭振鐸先生捐贈，現(xiàn)藏于中國國家圖書館，此三集可歸為一部；第二部清同治年間木刻版《芥子園書畫》是由人民美術(shù)出版社珍藏的五卷本，在目前各大圖書館均未見到此全本；第三部是民國年間的《原板初印芥子園畫譜》，由上海有正書局采用了當(dāng)時的先進(jìn)技術(shù)珂羅版印制，再加上木版彩色套印，使得畫面精美，如手繪般生動，此為私人珍藏本；第四部是日本明治年間翻刻本《芥子園畫傳》，也稱“和刻本”，開本小巧、刻印精美，為私人珍藏本。初集、二集和三集從未有最佳版本的組合出版，而后三部更為首次全貌影印出版。
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