魯迅是知名藝術家劉春杰創(chuàng)作的思想源泉之一，去年他曾在上海舉辦“海上大先生”展覽與《熱風》系列，在近期的創(chuàng)作中，劉春杰在紙上率意揮灑，折騰到最后，魯迅的形象早已消隱，然而，那些緣自迅翁處的質(zhì)感、厚重、深沉、冷峻以及激情，其實并未消隱，而是鋪陳在作品的背后，襯托著一種肆意吶喊、激情澎湃。北京畫院美術館近日新舉辦的“無物之象?劉春杰新作展”，由北京畫院院長、知名策展人吳洪亮擔任學術主持，本文為劉春杰的近作創(chuàng)作隨感。
去年八月，攜作品在滬上開畫展，《熱風》系列頗受大家的鼓勵。但北京畫院院長、策展人吳洪亮先生認為這些畫的尺幅還可以再大一些。通常情況下展覽結束，策展人也就被“撤了”，但我們并沒因此而結束交流與溝通，每次個展應該像劇目的匯報專場，演出結束，就是新的樂章重啟，剛剛過去的經(jīng)驗與教訓，則自然得到自我進化，成就新曲。我把“新劇”創(chuàng)作計劃全盤托出，請洪亮兄譜曲。
魯迅是劉春杰創(chuàng)作的思想源泉之一
劉春杰作品中的魯迅
那場個展進行中，我已經(jīng)把大紙掛在畫室墻上，鋪在走廊地上，多處開工，潑灑彩墨，雕刻時光。因了激情澎湃，衣服上、褲子上、鞋子上、臉上、手上常常也被渲染，成為拓展的畫面。大概模樣很滑稽，常常把找我說事兒的來者逗得哈哈大笑。創(chuàng)作這批作品，我始終處于亢奮狀，像剛學畫的年輕人一般不知疲倦，甚至夜以繼日，為此真的掉了幾斤肉。逐步，畫面沒有了形象，藏匿畫里12年的魯迅也不見蹤影。
宣紙被多次拼貼，揉搓變形，甚至有了金屬的質(zhì)感，好像敲一下便可以發(fā)出清脆的聲音似的。宣紙呈現(xiàn)的形態(tài)也因之改變，我很享受自造技術的喜樂，盡管也覺得走在追求小技巧危險的邊緣，仍時常會隨著音樂的節(jié)奏擰動幾下屁股，舒展愉悅。
膽子愈來愈大，我甚至敢與乾隆“合作”了，把他的書法拓片《覺岸》鼓搗成殘巖斷壁，塵埃遍布的樣子，哈哈，膽大包天。萬里江山今憂在，不見當年各路王。實不相瞞，緣于此，悲涼的音頻常常低沉飄過，徒增了些許虛無。
劉春杰創(chuàng)作現(xiàn)場
當有人問：你是用什么金屬材料敲制出這玩藝兒的？非常高興誤導了對方。在制作過程中我一直追求作品的厚實與重量，想讓它們承載宇宙天地過往。
具象抽象化，抽象具象化，為此我常把畫變換方向，側(cè)過來，或者倒過來，效果會大相徑庭。順勢而為，我試圖鼓搗出萬千世界，其中有物，其中無物，其中萬物。亦無所謂有，無所謂無?；蚰ρ聰鄩?，或城郭遺址，或光明閃耀，或驚濤駭浪，從天地伊始、恍兮惚兮的“有光”，到翻天覆地、天崩地裂后的“覺岸”……一鍵清除“胸有成竹”，與宣紙、水、墨、彩嬉戲、搏弈，無為而為，因勢利導，瞬息萬變，不計得失，結果出乎意料。我以為，胸無成竹更符合藝術本質(zhì)，尋見遼闊，是為上。這些近作是我藝術積累的總和，囊括了我的世界觀與方法論，與以往對生活的姿態(tài)高度統(tǒng)一。
《無物之象·風流》 宣紙+水墨+國畫色+膠 79x68cm 2023年
《無物之象·有光》 宣紙+水墨+國畫色+膠 232x140cm 2023年
天地初開，宇宙洪荒，混沌恍惚。高天厚土之間，無中生有，有中生無，萬物生發(fā)。
千秋一瞬間，萬類相伴相克，優(yōu)勝劣汰，物競天擇。天不荒地不老，薪火續(xù)傳，周而復始，萬古不竭。天長地久，天相地相，無物之象。
然，人生有涯，千古風流人物終去。萬般風景，何處不塵埃？未見其首，不見其后，如夢如歌，無物之物。
躲在畫室，遠離塵囂，藝術真好，藝術著真好，無拘無束，自由自在，單純而妙趣橫生。完成約定，如釋重負。如見大千，三千大千，如見世界，感恩。而我，仍直念：念過往，戀當下，期未來。
（劉春杰 南京書畫院院長、金陵美術館館長，南京市美術家協(xié)會執(zhí)行主席）
鏈接｜北京畫院美術館“無物之象?劉春杰新作展”
北京畫院美術館“無物之象”展覽（5月8日-5月27日）共展出劉春杰《無物之象》《熱風》系列近50件新作。
展廳入口可見大件裝置作品《無物之象?有物》，是劉春杰在乾隆書法拓片上潑墨、彩繪、塑形等綜合方式疊加而成，畫面斑駁厚重、凸凹干裂，被時間侵蝕的書法線條若隱若現(xiàn)。
北京畫院外景
北京畫院展廳內(nèi)
展廳起始作品是紙上綜合材料《無物之象?有光》。而組畫收尾之作是《無物之象?覺岸》，較之前暗灰、混沌相比，色彩突然變成紅色，與黑白灰的水墨濃淡變化直接沖突，大開大合，滄桑巨變之間，隱約有“覺岸”兩字顯現(xiàn)，令人浮想聯(lián)翩。二號展廳呈現(xiàn)劉春杰標志性魯迅題材作品《熱風》系列，是作者在疊折的舊報紙上建構的綜合材料繪畫，把最初魯迅形象逐步消解、隱藏。其中無物，其中有物，無所謂有，無所謂無。近作《無物之象》系列是由《熱風》演變而來，但畫面更概括、更抽象，更有歷史感。
展覽海報
談及這一展覽，展覽學術主持、北京畫院院長吳洪亮說，創(chuàng)作，嚴肅抑或放懷，折騰是必須的，魯迅最懂得“陌生感”的力量，春杰亦深諳此道，“無物之象”就具有這種能量，“春杰以魯迅為母題，十余載的深耕，將維度一再拓寬，時間、空間、水火、光電、堆疊、雕琢……如今來到北京畫院美術館的‘無物之象’，的確給我們提供了再升級的‘覺岸’機會。從有到無，畫面不僅已然模糊，更試圖打開無形之門。”
《無物之象·生發(fā)》
宣紙+水墨+國畫色+膠 145x78cm 2023年
展覽現(xiàn)場
九十歲的旅美藝術家吳毅在紐約看到《無物之象》展覽的介紹，專門書寫了感想：“無物之象展自性也?？上部少R。前賢有南宗王維‘山色有無中’是也、明.董氏禪論分南北，故北宗工整嚴謹，南宗混沌律動。易象焉。”
吳毅書跡
中央美術學院副教授、收藏委員會副主任紅梅觀看展覽后說：“劉春杰通過采用宣紙、紙漿、膠，揉搓的動作，將傳統(tǒng)薄如蟬翼的平面感的宣紙的物性改變，通過彩、墨的積疊、皴擦點染，這些傳統(tǒng)的國畫材料的共同作用，他的作品呈現(xiàn)出浮雕一般的金屬版上似的、金屬質(zhì)感十足的大寫意中國彩墨畫。而這種視覺效果不僅僅是一種物質(zhì)材料的視覺轉(zhuǎn)換，尤其對于當代水墨藝術來說，更重要的意義在于通過這樣的方式在一定程度上轉(zhuǎn)換了傳統(tǒng)水墨的文化規(guī)定性，從而拓寬了或者說挖掘了水墨的表現(xiàn)力，使得其能以金屬的質(zhì)感來表征工商業(yè)文明的規(guī)定性?！?/p>
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