廣州白鵝潭位于環(huán)繞沙面島的珠江河面，也是珠江三段河道的交匯處，河面寬闊浩渺，煙波蕩漾，當空月色可盡收眼簾。這也構(gòu)成了昔日羊城八景之一“鵝潭夜月”。
2024年5月，隨著集廣東美術(shù)館、廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館、廣東文學(xué)館于一體的“白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心”的開放，白鵝潭再次被關(guān)注。
作為藝術(shù)中心的重要組成部分，廣東美術(shù)館的新館(白鵝潭館區(qū))以“新時代·新跨越——廣東美術(shù)館新館系列大展”拉開了大幕，系列大展由廣東美術(shù)館館藏為基礎(chǔ)，從20世紀上半葉中國美術(shù)開始講述，直至“城市鏈：風(fēng)起南方的藝術(shù)實驗大展”“未來花園——當代公共藝術(shù)展”全面展示近現(xiàn)代中國美術(shù)與廣東美術(shù)的發(fā)展歷程；加之“博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”共八個展覽，集合700余位藝術(shù)家的近千件作品，為廣東美術(shù)館迄今規(guī)模最大的系列展。
夜幕下的白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心
據(jù)悉，廣東美術(shù)館建成于1997年，是首批國家重點美術(shù)館之一，是一所集收藏、研究、陳列展覽、教育、交流、服務(wù)六大功能于一體的現(xiàn)代多功能藝術(shù)博物館。自建館以來，以“中國近現(xiàn)代美術(shù)、特別是廣東和沿海近現(xiàn)代美術(shù)，國際美術(shù)及當代藝術(shù)”作為主要的學(xué)術(shù)研究和收藏方向，探索多樣化的策展機制，推進近現(xiàn)代美術(shù)研究、梳理當代藝術(shù)生態(tài)。
目前，廣東美術(shù)館擁有藏品4萬余件（套），形式涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)類別和裝置、影像等當代作品，是華南地區(qū)最重要的美術(shù)收藏研究基地；創(chuàng)立了“廣州三年展”“廣州影像三年展”“廣州設(shè)計三年展”等具有國際影響力的學(xué)術(shù)品牌項目。
《集體記憶廣東美術(shù)館》 陳劭雄（中國），印泥墨水宣紙本，199CM×372CM，2006年，廣東美術(shù)館藏（“城市鏈——風(fēng)起南方的藝術(shù)實驗大展”展出作品）
隨著白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心的落成，廣東美術(shù)館形成白鵝潭和二沙島兩大館區(qū)“一館兩區(qū)，錯位發(fā)展”的新格局。白鵝潭館區(qū)位于白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心東部，擁有21個展廳和廣闊的公共藝術(shù)區(qū)域，該館區(qū)聚焦中國當代藝術(shù)和國際當代藝術(shù)發(fā)展生態(tài)研究，探索國際藝術(shù)交流合作。有近30年歷史的二沙島館區(qū)重點對20世紀以來近現(xiàn)代廣東美術(shù)進行研究，構(gòu)建廣東近現(xiàn)代美術(shù)史研究的重要基地。同時，該館區(qū)注重推動粵港澳大灣區(qū)及華南地區(qū)藝術(shù)品保護和修復(fù)工作。
對于開館系列大展，本次系列大展的總策劃、廣東美術(shù)館館長王紹強表示：“以白鵝潭館區(qū)的開館為契機，著力在高質(zhì)量收藏、高水平利用、高品質(zhì)服務(wù)上下功夫，推出更多高質(zhì)量的精品展覽，推動粵港澳大灣區(qū)文化繁榮和中外文明交流互鑒。”
廣東美術(shù)館新館公共空間，圖為宋冬作品。
集結(jié)多家館藏經(jīng)典，以嶺南視角切入近代中國美術(shù)史
在本次系列大展中，有七大展覽以廣東美術(shù)館近30年的收藏為基礎(chǔ)，并借入中國美術(shù)館、中國國家博物館等單位和藝術(shù)機構(gòu)的館藏經(jīng)典。齊白石、林風(fēng)眠、黃賓虹、高奇峰、高劍父、陳樹人、潘天壽、傅抱石、李可染、關(guān)山月、黎雄才、黃胄等一批近現(xiàn)代中國畫壇大家的精品齊齊現(xiàn)身。
“覺醒時代”展區(qū)，左起：黃賓虹、齊白石、傅抱石的作品。
在新館五樓展廳展出的“覺醒時代——20世紀上半葉中國美術(shù)的傳承與演變”聚焦上世紀初中國社會轉(zhuǎn)型劇變時期，中國美術(shù)家面對東西方文化的沖擊，開啟對美術(shù)道路的重新探索。
在經(jīng)歷中西方文化沖突的過程中，廣東畫壇歷來領(lǐng)風(fēng)氣之先，逐漸形成了國粹派、融合派等百家爭鳴之格局。以高劍父、高奇峰、陳樹人等為代表的嶺南畫派著重寫生，融合日本、西方的畫法，融匯中西、自成一格。“覺醒時代”的策展人為北京畫院院長吳洪亮。他認為，20世紀上半葉是大師輩出、群星璀璨的年代。在反思傳統(tǒng)的過程中，藝術(shù)家各有各的激情與冷靜，總體開辟出“融合中西”和“傳統(tǒng)出新”兩條相互影響的路徑。該展覽便是從中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和改良、西畫的引入與傳播、新興木刻與廣東版畫多個角度呈現(xiàn)這個階段重要的藝術(shù)家及其作品。
展覽現(xiàn)場，來自中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的三件林風(fēng)眠作品。
在“中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和改良”板塊，有一面展墻呈現(xiàn)了嶺南畫派創(chuàng)始人之一高劍父的各個時期的作品，其中不少借展自香港藝術(shù)館。這顯示出新館面向大灣區(qū)、與港澳地區(qū)藝術(shù)機構(gòu)進行交流的定位。在高劍父1904年的《花瓜魚蟹四屏》中看到其早期沒骨花鳥還帶著其師居廉的影子。隨著他赴日學(xué)習(xí)，創(chuàng)作方法和題材技法發(fā)展出了新的方向。他提倡“藝術(shù)革命”，主張吸取西方寫實繪畫的經(jīng)驗，創(chuàng)造出一種適應(yīng)新時代的“新國畫”。這一思想被后人概括為“折衷中西，融會古今”，成為嶺南畫派的特征。
展覽現(xiàn)場，來自香港藝術(shù)館的高劍父作品《花瓜魚蟹四屏》
在展覽中，1918年作品《雞聲茅店月》（廣州藝術(shù)博物館藏）體現(xiàn)他的藝術(shù)見解，在這件作品中，既有斧劈皴等傳統(tǒng)中國畫的痕跡，也走出“畫譜”，結(jié)合寫生、融匯中西，以從日本習(xí)得的營造氛圍的方式，描繪出孤寂月色的場景。在一件作品中，高劍父以古人描繪《云龍圖》的方式，畫下了烏賊受驚后噴墨的瞬間，尤其幾根留白的觸須，讓畫面妙趣橫生。
展覽現(xiàn)場，來自廣州藝術(shù)博物館藏的高劍父作品《雞聲茅店月》
展覽現(xiàn)場，高劍父作品
此外，多幅林風(fēng)眠佳作集結(jié)亮相，其中《侍女》《河邊雙鶴》等借展自香港藝術(shù)館、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）等機構(gòu)。觀眾可以一窺這位“中西融合”藝術(shù)思想開拓者的繪畫主張。其中《坐的裸女》和《讀書仕女》尤可見林風(fēng)眠對于線和色的處理。
展覽現(xiàn)場，來自香港藝術(shù)館的林風(fēng)眠作品《坐的裸女》
展覽還包括了陳樹人、高奇峰、呂鳳子、黃少強等作品，可以窺見嶺南畫派注重寫生、關(guān)注社會民生的特色；借展自中國美術(shù)館的齊白石《松鷹》《葫蘆天?！返榷喾?，是繼“美在廣東——中國美術(shù)館與廣東美術(shù)館藏粵籍藝術(shù)家作品展”展覽后又一次京粵兩地美術(shù)館的深度館藏交流。
展覽現(xiàn)場，黃少強的作品
在“西畫的引入與傳播”板塊，《執(zhí)扇自畫像》等7幅來自安徽博物館的潘玉良畫作與館藏廣東畫家李鐵夫的寫實主義作品對面陳列。李鐵夫1885年赴美留學(xué)，1930年回國后暫居香港，1950年由港回穗，任華南文聯(lián)副主席，1952年病逝。作為最早出國學(xué)習(xí)繪畫的留學(xué)生，其畫面中更偏向古典寫實主義風(fēng)格，與后來者劉海粟、潘玉良的更接近于印象派乃至現(xiàn)代主義風(fēng)格，可見不同時代留學(xué)的畫家，對西方藝術(shù)發(fā)展的反饋。這也是廣東美術(shù)館首次展出潘玉良的作品。
展覽展出多件李鐵夫的作品。
展覽展出7件來自安徽博物館的潘玉良作品。
原籍廣東的畫家陳抱一、關(guān)紫蘭的作品，也頗為難得一見。此次展出的三件關(guān)紫蘭中有兩件來自中國美術(shù)館，面對原作色彩的斑斕、筆觸的游走，似乎直面了畫家當時的內(nèi)心。
中國美術(shù)館藏關(guān)紫蘭作品，畫中人為陳抱一的女兒
同樣留日、并于陳抱一、關(guān)紫蘭在上海中華藝術(shù)大學(xué)有所交集的廣東畫家關(guān)良、潭華枚的作品則更多帶著一種中國文人視野，構(gòu)成油畫民族化的一個探索方向。然而，隨著1930年代末戰(zhàn)事吃緊，很多人慢慢消失在中國美術(shù)史的敘事中。對于這一時代被遮蔽藝術(shù)家的再發(fā)現(xiàn)，也是廣東美術(shù)館館藏和研究方向。
展覽現(xiàn)場，潭華枚的作品。
“覺醒時代”最后一個板塊，“新興木刻與廣東版畫”板塊則以廣東美術(shù)館館藏為主，集中展示了廣東頗為特色的版畫藝術(shù)。觀眾可以欣賞到李樺、古元、黃新波等代表性藝術(shù)家的作品。
“覺醒時代”部分“新興木刻與廣東版畫”板塊
往下至四樓，“激情歲月——新中國美術(shù)的轉(zhuǎn)型與建構(gòu)”將時間線拉至1949年后，集中呈現(xiàn)這一轉(zhuǎn)折性歷史時期藝術(shù)家們對于新語言和新題材的探索。
《靈巖澗一角》 潘天壽 國畫1962年 116.7x119.7cm 中國美術(shù)館藏
位于三樓的展覽“潮起珠江”為觀眾呈現(xiàn)在改革開放時代精神的激發(fā)與時代氣象的感召下，中國藝術(shù)家們蓬勃生機和輝煌成就。在該展覽中觀眾可以看到不少首次在廣東展出的名家名作。例如，中國美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶、與《父親》齊名的廣廷渤油畫《鋼水·汗水》，王少倫油畫《1978 年11月24日·小崗》、靳尚誼油畫《舞蹈演員》等作品，都是第一次借展廣東。同樣位于三樓的“新時代賦”展覽匯集了近年來文化和旅游部、中國美術(shù)家協(xié)會組織創(chuàng)作的重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作工程的優(yōu)秀作品，廣東改革開放實踐題材美術(shù)創(chuàng)作工程部分優(yōu)秀作品，及近期廣東省新時代主題美術(shù)創(chuàng)作工程作品，呈現(xiàn)新時代社會生活的發(fā)展變化。
《鋼水·汗水》，廣廷渤，1981 年，油畫，260×168cm，中國美術(shù)館藏
將南方作為文化現(xiàn)象，鏈接全球城市化進程與當代藝術(shù)發(fā)展
在中國，當代藝術(shù)的發(fā)展是與城市化的進程緊密相關(guān)的。 廣東作為改革開放的前沿，亦是藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的前沿，一直以來以開放的姿態(tài)與活力為當代藝術(shù)的創(chuàng)作提供了寬闊的土壤。
《終有烏篷船吱吱啞啞》，2019年，范勃(中國)，影像、布面綜合材料，尺寸可變
“城市鏈——風(fēng)起南方的藝術(shù)實驗大展”以廣東美術(shù)館的當代藝術(shù)藏品為主體，聯(lián)合國內(nèi)外多個藝術(shù)機構(gòu)和個體，呈現(xiàn)變動、活躍且極具挑戰(zhàn)性的前沿文化藝術(shù)狀態(tài)。據(jù)策展人、廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長胡斌介紹，本次展覽圍繞兩大策展思路展開：一是“城市鏈”，二是“南方視角”?！皬哪戏匠霭l(fā)，到粵港澳大灣區(qū)，再到全國，然后也包括亞洲，再到西方當代藝術(shù)對東方的回應(yīng)。影響一個地理上回歸?！戏匠霭l(fā)’還不僅是地理也是觀念上的，‘南方視角’或者‘全球南方’的提法，相對于北方中心主義，過去當代藝術(shù)的線索可能是以北方作為中心書寫的，而人們往往發(fā)現(xiàn)廣東當代藝術(shù)的實踐既與全國的當代藝術(shù)發(fā)展狀態(tài)相呼應(yīng)，又經(jīng)常有別于所謂的‘北方’?！焙笱a充道?！啊疄硡^(qū)-中國-亞洲-全球’的南方視角的提出，打破了原來相對僵化的全球視野，帶來不同作品和藝術(shù)實踐的新的呈現(xiàn)?！?/p>
展覽現(xiàn)場劉慶元的作品。
展覽從當代水墨的實踐為始，對21世紀初興起的“卡通一代”和圖式化作品做了回顧式的展示，并以劉慶元的黑白木刻裝置作品呼應(yīng)廣東的木刻傳統(tǒng)。并試圖將北京、上海等國內(nèi)城市群納入比照的框架，并擴展至東南亞、亞洲以及具有東方因素的西方藝術(shù)場域，希望在相互映照中，探討南方文化藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)的多樣性和跨際交流及連接的形廓，以廣東美術(shù)館一以貫之的歷史與當代、本土與全球相結(jié)合的視角與方法，呈現(xiàn)一種不斷生成和變動的、活躍卻又極具挑戰(zhàn)性的前沿文化藝術(shù)狀態(tài)。
展覽現(xiàn)場
除了展出館藏的何多苓、劉小東、張恩利等當代藝術(shù)家的作品外，尤其關(guān)注到近年來頗為活躍的灣區(qū)藝術(shù)群落（藝術(shù)小組），比如，廣州年輕團體“菠蘿核”帶來前年受邀參加德國卡塞爾文獻展的作品《天氣先生》。展覽現(xiàn)場同樣也布置成茶餐廳的樣式，墻面貼上茶餐廳慣用的墻紙，墻面上的畫也是藝術(shù)家集體創(chuàng)作的。這體現(xiàn)了“菠蘿核”所提出的家庭式公司合作理念，即共同創(chuàng)作，共同生活，共同創(chuàng)業(yè)。類似的藝術(shù)小組在廣東還有很多，這也形成了廣東特別的藝術(shù)生態(tài)——這些團體又因相似的趣味和目標，與東南亞乃至國際藝術(shù)活動產(chǎn)生連接，因而被胡斌稱為“躍動的組織”?！盎浉郯娜氐乃囆g(shù)群體，以個體藝術(shù)家為小組，雖然沒有形成巨大的聚合力量，但數(shù)量很多，像‘毛細血管’一樣深入社會網(wǎng)絡(luò)?！焙笳f。
展覽現(xiàn)場，“菠蘿核”受邀參加德國卡塞爾文獻展的作品《天氣先生》
中國香港藝術(shù)家梁美萍帶來新作《微類志》，她使用了超精度高清拍攝的方式，將蒼蠅、蚊子、螞蟻等微小動物放到巨大。這種強化，表達了藝術(shù)家對于微小、邊緣事物的關(guān)注，同時也是一種社會隱喻。由馬來西亞攝影師趙峰和經(jīng)濟學(xué)家林惠義組成的藝術(shù)組合“趙與林”帶來的作品《等值-易拉罐》（2017年）是1000個被踩扁的易拉罐的照片，這些易拉罐與一臺手機外殼的價值是等值的……從藝術(shù)家的關(guān)注點，觀眾可以看到藝術(shù)家對城市的多元思考，啟發(fā)著藝術(shù)介入社會生活的實踐。
微類志 梁美萍（中國香港）多頻道數(shù)碼錄像，17分15秒，2022年-2023年
并試圖將北京、上海等國內(nèi)城市群納入比照的框架，并擴展至東南亞、亞洲以及具有東方因素的西方藝術(shù)場域，希望在相互映照中，探討南方文化藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)的多樣性和跨際交流及連接的形廓，以廣東美術(shù)館一以貫之的歷史與當代、本土與全球相結(jié)合的視角與方法，呈現(xiàn)一種不斷生成和變動的、活躍卻又極具挑戰(zhàn)性的前沿文化藝術(shù)狀態(tài)。
展覽現(xiàn)場，尹秀珍《可攜帶的城市》系列作品
在展覽中，尤為令人矚目的是藝術(shù)家尹秀珍《可攜帶的城市》系列作品共展出12件，是目前在國內(nèi)最為全面的一次展出。藝術(shù)家將相應(yīng)城市居民穿過的衣物在一個手提旅行箱中制作“城市”，將衣物上個人化的情感和歷史留存與鋼筋混凝土的城市空間轉(zhuǎn)換，從而以一種更富有人文關(guān)懷的視角對現(xiàn)代都市進行了多層次和深度化的闡釋和表達。這些規(guī)格一樣的箱子被一起展出，頗具“聯(lián)合國”的氣勢，也呼應(yīng)著“城市鏈”的主題。
此外，由前倫敦當代藝術(shù)中心總監(jiān)菲利普·多德策劃的“東游記”板塊，試圖顛覆“西方藝術(shù)單向影響了亞洲藝術(shù)”這一陳舊的“正統(tǒng)”觀念，將目光投向那些從“東方”尋求靈感的西方藝術(shù)家，以進一步理解“西方藝術(shù)”和“東方藝術(shù)”相互交織、相互影響的關(guān)系。其中可以看到塞爾維亞藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇、英國藝術(shù)家理查德·朗等國際藝術(shù)家的作品。
“城市鏈——風(fēng)起南方的藝術(shù)實驗大展”“東游記”板塊
正如廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長胡斌所言：“在全球化語境下審視珠三角，或以珠三角為中心透視全球當代藝術(shù)文化現(xiàn)象，已是一種特殊的文化研究現(xiàn)象。 ”
另兩個展覽，“未來的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”和位于公共空間的“未來花園——當代公共藝術(shù)展”則為呈現(xiàn)了當代藝術(shù)更加豐富而多元的面向。
露臺空間展出的史金淞作品。
公共藝術(shù)展以“未來花園”為主題，分布在廣東美術(shù)館新館開放空間的公共空間，東西方文化在此碰撞交流。參展的有宋冬、向京、史金淞等國內(nèi)藝術(shù)家，也有安尼施·卡普爾等久負盛名的國際當代藝術(shù)家。近30件國內(nèi)外知名藝術(shù)家作品以多種形式、不同視角呈現(xiàn)出跨文化、多元性的藝術(shù)表達，富含藝術(shù)家個人思考和強有力情感表達的不同作品形成了各自不同的藝術(shù)場域，并最終在受眾與藝術(shù)作品的交互中形成一個整體的沉浸式藝術(shù)審美空間。
“未來的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”現(xiàn)場
“系列展以廣東美術(shù)館館藏為主，并通過借展呈現(xiàn)出一個更全面的視角。此次展覽是一次基于館藏研究的梳理，不僅是‘曬家底’，也是一個查漏補缺的過程?！睆V東美術(shù)館研究策展部負責(zé)人呂子華說，“未來老館和新館將在內(nèi)容上做區(qū)分，也希望與香港和國際藝術(shù)機構(gòu)有更多的合作?！?/p>
廣州美術(shù)館新館公共區(qū)域，向京的作品。
在與國際合作部分，開館系列展體現(xiàn)在“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”，展覽展出來自意大利羅馬博爾蓋塞美術(shù)館珍藏的55件繪畫和羅馬雕塑作品——包括拉斐爾、提香、魯本斯等藝術(shù)巨匠的作品。與此前在上海浦東美術(shù)館展出的作品幾乎無一重合。對于 15、16 世紀意大利藝術(shù)的回看，也呼應(yīng)到20世紀初“西畫的引入與傳播”，西方古代作品與20世紀以來中國藝術(shù)觀看方式雙向交互，也讓公眾更了解藝術(shù)的發(fā)展和自身的文化。
“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”展覽現(xiàn)場。
注：系列展覽包括：“覺醒時代——20世紀上半葉中國美術(shù)的傳承與演變”“激情歲月——新中國美術(shù)的轉(zhuǎn)型與建構(gòu)”“潮起珠江”“新時代賦”“未來的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”“城市鏈：風(fēng)起南方的藝術(shù)實驗大展”“未來花園——當代公共藝術(shù)展”，以及“凝固的詩篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”
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