如果用金字塔形容音樂，受眾最廣的流行音樂，可以說身處最底端；古典音樂在中間；20世紀(jì)下半葉至今，當(dāng)代作曲家所寫的偏學(xué)術(shù)性的當(dāng)代音樂，則在塔尖。
9月19日，上海音樂學(xué)院主辦的“當(dāng)代音樂周”將迎來第十個(gè)年頭。從第一屆只有兩千多位觀眾，到如今維持在八千名觀眾的參與量，當(dāng)代音樂周正在打開觀眾的耳朵，在上海有了越來越廣泛的市場。
6天的時(shí)間里，當(dāng)代音樂周將舉辦11場音樂會、6場講座，以及1場影像志展映。為吸引更多觀眾走近當(dāng)代音樂，音樂周將在9月11日-12日開售優(yōu)惠票，最低票價(jià)20元。
亞洲與對話是主題
“亞洲”與“對話”是本屆音樂周的兩大主題。
開幕式“交響亞洲音樂會”、“亞洲作曲家室內(nèi)樂專場”、“南北對話新民樂作品音樂會”，將集中展演數(shù)位亞洲作曲家的交響樂、室內(nèi)樂和民樂作品。
第九屆“當(dāng)代音樂周”的開幕式資料圖
韓國作曲家陳銀淑，日本作曲家森下周子，中國作曲家郭文景、向民、葉國輝、楊立青、朱世瑞、賈國平、秦文琛的代表性作品將悉數(shù)亮相。開幕式音樂會上，譚盾和葉小綱的作品亦將登臺，作曲家本人也將親臨現(xiàn)場。
同時(shí)，笙演奏家吳巍、鋼琴家宋思衡、指揮家張誠杰，上海歌劇院合唱團(tuán)及交響樂團(tuán)、北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)等，將在多場音樂會演繹當(dāng)代音樂。
譚盾
除了“亞洲”主題，5場以“對話”為題的音樂會，也將呈現(xiàn)亞洲當(dāng)代音樂與世界其他當(dāng)代音樂在風(fēng)格、審美、文化內(nèi)涵、發(fā)展道路上的不同。
溫德青、陳怡、許舒亞等亞洲作曲家，特理斯坦·穆雷、杰克·波蒂、捷爾吉·利蓋蒂 、喬納森·哈維等西方作曲家的作品，將在創(chuàng)作、文化、觀念等多個(gè)層次進(jìn)行對話。擔(dān)綱演出重任的柏林鋼琴打擊樂團(tuán)、新西蘭三重奏團(tuán)，都是活躍于世界當(dāng)代音樂舞臺的樂團(tuán)。
第八屆“當(dāng)代音樂周”資料圖
三位海外作曲家駐節(jié)
按照往年慣例，今年的音樂周照例邀請了三位駐節(jié)作曲家，分別為林瑞玲（澳大利亞）、那榮（泰國）、楊·霍班（法國）。
林瑞玲祖籍福建，如今是澳大利亞作曲家里的領(lǐng)頭人物，其獨(dú)特的美學(xué)觀念和澳洲土著音樂的融入早已成為個(gè)人標(biāo)簽。林瑞玲專場音樂會將集中展演她的三首作品，登臺表演的澳大利亞ELISION室內(nèi)樂團(tuán)也以演繹她的作品出名。
那榮有“泰國當(dāng)代國家藝術(shù)家”之稱。他有二分之一的中國血統(tǒng)，也曾跟隨中國作曲家周龍、陳怡學(xué)習(xí)，但他的音樂更美國化且偏向新浪漫主義。在閉幕式和“大洋洲與亞洲的對話”上，那榮的作品將被奏響。
楊·霍班是法國新興的先鋒樂派“飽和主義”的代表人物，他所在的流派受自由爵士、搖滾、重金屬影響，豐滿而狂躁，更適合年輕人聆聽。音樂周上，楊·霍班的作品將首次與中國觀眾見面，登臺表演的法國Tana四重奏，也是專門演奏“飽和主義”作品的樂團(tuán)。
第六屆“當(dāng)代音樂周”的演出與閉幕照
音樂周上，音樂學(xué)家程俏俏還將帶來她的影像作品“‘從草原到山林’——聲音中國系列音樂影像”，展現(xiàn)“潮林道”和“侗族大歌”的音樂文化和當(dāng)下現(xiàn)狀。
而在“國際樂評高峰對話論壇”，美國《紐約時(shí)報(bào)》樂評人史蒂夫·史密斯、法國《世界報(bào)》樂評人皮埃爾·瑞格迪爾，將和上海音樂學(xué)院教授楊燕迪討論音樂批評在當(dāng)下面臨的問題。
活在當(dāng)下，就要聽當(dāng)代人的音樂，如果說音樂史是一條大河，當(dāng)代作曲家們正在為大河續(xù)流。
“不斷有新的音樂家、新的作品出現(xiàn)，音樂才會向前發(fā)展?！鄙虾．?dāng)代音樂周藝術(shù)總監(jiān)、作曲家溫德清感慨，“有人說，當(dāng)代音樂是屬于未來的音樂。今天我們得以聆聽，不就像生命得到延長了嗎？”（文/廖陽）
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