在英國(guó)，女性是如何破除外界施加的“業(yè)余藝術(shù)人士”刻板印象，又是如何參加公共展覽，挑戰(zhàn)男性主導(dǎo)的藝術(shù)行業(yè)，并開(kāi)辟出全新的藝術(shù)道路的？
從15世紀(jì)的微型畫(huà)到喬治亞時(shí)代的驚險(xiǎn)故事，從維多利亞時(shí)代的創(chuàng)新者到現(xiàn)代抽象派畫(huà)家，英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館近日呈現(xiàn)的新展“現(xiàn)在你看到我們：英國(guó)女性藝術(shù)家（1520-1920）”以150余件作品，回顧了400年來(lái)英國(guó)女性邁向職業(yè)藝術(shù)家身份的歷程。在藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯看來(lái)，這是一場(chǎng)震撼人心的清算，展現(xiàn)了許多因不公正而遺忘的、貶低的女性藝術(shù)家作品。
顛覆英國(guó)及其藝術(shù)故事的展覽并不多，但英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館的展覽“現(xiàn)在你看到我們：英國(guó)女性藝術(shù)家（ 1520-1920）”在對(duì)其藝術(shù)史進(jìn)行了巨大的“考古挖掘”后，恰恰做到了這一點(diǎn)。該展覽找回了許多因不公平而被遺忘的女藝術(shù)家和她們被忽視的作品，而這些展品數(shù)量之多遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一篇評(píng)論文所能提及的范圍。展覽的文字實(shí)事求是，內(nèi)容翔實(shí)，并積累了大量的證據(jù)?，F(xiàn)在，我們能看到了。
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，《自畫(huà)像，繪畫(huà)的寓言》（Self Portrait as the Allegory of Painting），約1638-1639年
展覽以一張極具視覺(jué)沖擊的作品開(kāi)始：阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）在自畫(huà)像《自畫(huà)像，繪畫(huà)的寓言》（Self Portrait as the Allegory of Painting）里，正全神貫注地投入到她的工作中。她伸出赤裸的手臂，在畫(huà)布上猛烈地潑灑顏料。她有著烏黑的頭發(fā)、黑色的眉毛、綠色的裙子和被顏料弄得臟兮兮的手。她是一個(gè)激進(jìn)的存在，但現(xiàn)在，她并不孤單了。
展覽隨著真蒂萊斯基的加入可能會(huì)讓人大吃一驚。但這位杰出的意大利藝術(shù)家于1638年來(lái)到英國(guó)，來(lái)到查理一世（Charles I）和亨利埃塔·瑪麗亞（Henrietta Maria）的宮廷。她的父親當(dāng)時(shí)已是宮廷藝術(shù)家，生命垂危，她很可能參與了協(xié)助工作，為女王位于格林威治的住宅的天花板作畫(huà)。正是在斯圖亞特宮廷里，真蒂萊斯基創(chuàng)作了這幅令人驚嘆的、生動(dòng)的、早熟的繪畫(huà)寓言。
阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，《蘇珊娜和長(zhǎng)者》（Susanna and the Elders）
四百年前，英國(guó)女性終于成為了藝術(shù)家。然而，此次展覽中真蒂萊斯基的第二幅畫(huà)作卻殘酷地揭示了女性藝術(shù)的滄桑巨變。作品《蘇珊娜和長(zhǎng)者》（Susanna and the Elders）是她在倫敦為亨麗埃塔·瑪麗亞女王創(chuàng)作的，在皇家收藏館中保存了數(shù)年之久。令人驚訝的是，這件作品并未被人辨認(rèn)出，淪為了倉(cāng)庫(kù)中的擺設(shè)。直到2023 年，這幅畫(huà)才被認(rèn)定為是真蒂萊斯基的作品。赤身裸體的蘇珊娜在浴池中被兩個(gè)猥瑣的偷窺狂偷襲，這是她癡迷的主題之一。真蒂萊斯基第一次畫(huà)這一主題是在十幾歲的時(shí)候。
這也足以證明展覽“現(xiàn)在你看到我們：英國(guó)女性藝術(shù)家”是一個(gè)必要的展覽。如此強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性怎么會(huì)受到壓制？過(guò)去，人們從來(lái)沒(méi)有像記錄男性藝術(shù)家那樣仔細(xì)地記錄女性藝術(shù)。
萊維娜·蒂爾林克 (Levina Teerlinc) ，《抱猴子的女子肖像》
不過(guò)，真蒂萊斯基并不是第一位在英國(guó)作畫(huà)的女性，她只是第一位有作品流傳下來(lái)的女性。來(lái)自佛蘭德的微型畫(huà)畫(huà)家蘇珊娜·霍倫布特（Susanna Horenbout）和萊維娜· 蒂爾林克（Levina Teerlinc）曾在亨利八世的宮廷中工作，并受到國(guó)際贊譽(yù)。然而，迄今為止，人們還無(wú)法用任何確切記載著歸屬的作品來(lái)匹配她們的聲譽(yù)。這次展覽匯集了一些微小而精確的肖像畫(huà)，可以作為潛在的候選作品。
在16世紀(jì)，瓊·卡里爾（Joan Carlile）向社會(huì)發(fā)起了挑戰(zhàn)，成為英國(guó)最早的職業(yè)女藝術(shù)家之一。她受雇于國(guó)王查理一世的家庭，業(yè)余時(shí)間喜歡畫(huà)畫(huà)。內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)后，她開(kāi)始靠畫(huà)畫(huà)養(yǎng)活自己。她的作品《無(wú)名女士》（Unknown Ladies）描繪的是穿著閃亮銀色連衣裙的女士。她對(duì)服飾材料的敏銳觸覺(jué)與當(dāng)時(shí)的荷蘭藝術(shù)家不謀而合。藝術(shù)史學(xué)家斯韋特蘭娜?阿爾珀斯（Svetlana Alpers）將北歐對(duì)視覺(jué)的癡迷稱(chēng)為 “描述的藝術(shù)”，或者，你也可以稱(chēng)其為經(jīng)驗(yàn)主義的藝術(shù)。
瓊·卡里爾，《無(wú)名女士肖像》（Portrait of an Unknown Lady），1660-1665年
女性在這方面的表現(xiàn)是出色的。展覽中的一些最迷人的作品是植物靜物畫(huà)。描繪花卉被看成是女性的工作。其中，瑪麗·莫澤（Mary Moser）因引人注目的花卉繪畫(huà)而備受贊譽(yù)。24歲時(shí)，她就與安吉麗卡·考夫曼（Angelica Kauffman）一起成為皇家學(xué)院僅有的兩位女性創(chuàng)始人之一。莫澤技藝精湛的花卉靜物作品，如《花瓶中的花，佇立在窗臺(tái)上》（Flowers in a vase, which stands on a ledge）（1765年）受到了評(píng)論家的稱(chēng)贊。雖然靜物畫(huà)在傳統(tǒng)上被視為 “次要題材”，但她的花卉作品卻廣受贊譽(yù)，她也收到了王室的委托，包括來(lái)自夏洛特女王的委托。盡管她的許多畫(huà)作得到了認(rèn)可并進(jìn)行過(guò)展出，但如今存世的作品卻寥寥無(wú)幾。
瑪麗·莫澤，《花瓶中的花，佇立在窗臺(tái)上》（Flowers in a vase, which stands on a ledge），1765年
瑪麗·德拉尼，《薔薇科植物》，1772-1782年
另外，克拉拉·瑪麗亞· 波普（Clara Maria Pope）在19 世紀(jì)早期繪制的牡丹花令人陶醉，這些作品由自然歷史博物館借出；而瑪麗·德拉尼（Mary Delany）則有自己的科學(xué)項(xiàng)目《Flora Delanica》，在喬治亞時(shí)代，她通過(guò)剪裁彩色紙來(lái)研究綠色和紫色的花和草。
還有其他一些作陪也值得仔細(xì)觀(guān)察。例如，瑪麗·比爾（Mary Beale）是最早在英國(guó)出生的肖像畫(huà)家之一，她以輕松親切的筆觸描繪了復(fù)辟時(shí)期的女性。而當(dāng)她描繪自己的卷發(fā)小兒子時(shí)，她的筆觸更加溫暖了。18世紀(jì)是英國(guó)肖像畫(huà)的黃金時(shí)代，客戶(hù)所能選擇的畫(huà)家數(shù)量很多。雷諾茲（Reynolds）和庚斯博羅（Gainsborough）曾為德文郡公爵夫人喬治亞娜（ Georgiana）繪制肖像。但在 1782 年，女畫(huà)家瑪麗亞·科斯韋（Maria Cosway）為其創(chuàng)作的肖像卻深受歡迎。在科斯韋筆下，喬治亞娜在空中飛翔，其長(zhǎng)袍在末日的云層中旋轉(zhuǎn)。
瑪麗·比爾，《自畫(huà)像》，1666年
瑪麗·比爾，《藝術(shù)家兒子 Bartholomew Beale 的左側(cè)臉畫(huà)像》（Sketch of the Artist's Son），約1660年
瑪麗亞·科斯韋為喬治亞娜（ Georgiana）繪制的肖像，1781-1782年
從17世紀(jì)的藝術(shù)家安妮·基麗格魯（Anne Killigrew）夢(mèng)幻般的神話(huà)場(chǎng)景《維納斯與三位女神》（Venus Attired by the Three Graces），到維多利亞時(shí)代晚期亨麗埃塔·雷（Henrietta Rae）描繪的經(jīng)典主題《酒神女祭司》（A Bacchante），女性經(jīng)常會(huì)描繪女性的裸體。在后者中，一位裸體女子正在觸摸葡萄。而在泰特不列顛美術(shù)館，上一次展出這么多女性裸體繪畫(huà)的展覽已不知是什么時(shí)候的事了。
巴特勒夫人，《點(diǎn)名》（The Roll Call），1874年
伊麗莎白·湯普森（Elizabeth Thompson），即后來(lái)的巴特勒夫人，她打破常規(guī)，追求史詩(shī)般的歷史畫(huà)。這是當(dāng)時(shí)最高級(jí)的藝術(shù)形式，男性藝術(shù)家通常描繪英雄主義和戰(zhàn)斗場(chǎng)面，而女性藝術(shù)家則被期望專(zhuān)注于較小的、感傷的敘事。巴特勒夫人的《點(diǎn)名》（The Roll Call）打破了這一傳統(tǒng)，真實(shí)地描繪了戰(zhàn)后疲憊不堪、傷痕累累的擲彈兵衛(wèi)隊(duì)。這種不同尋常地描繪殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)現(xiàn)實(shí)，使得她的藝術(shù)生涯在一夜之間爆發(fā)。
巴特勒夫人的《點(diǎn)名》在皇家美術(shù)學(xué)院展出后大受歡迎，維多利亞女王最終以高價(jià)買(mǎi)下了這幅畫(huà)，并在英國(guó)巡回展出，廣受贊譽(yù)。盡管她和其他女性藝術(shù)家被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最杰出的女藝術(shù)家，但卻一直無(wú)法成為皇家美術(shù)學(xué)院的會(huì)員。1879 年，她只差兩票就能成為準(zhǔn)會(huì)員，這是100多年來(lái)最接近準(zhǔn)會(huì)員的女性。
艾米莉·瑪麗·奧斯本，《無(wú)名無(wú)友》（Nameless and Friendless），1857年
《無(wú)名無(wú)友》（Nameless and Friendless）是艾米莉·瑪麗·奧斯本（Emily Mary Osborn）于1857年創(chuàng)作的作品。這幅畫(huà)描繪了維多利亞時(shí)代的英國(guó)，一位單身女人試圖以藝術(shù)家的身份謀生，但最終以失敗告終。在傳統(tǒng)上由男性占據(jù)的行業(yè)中，她變得無(wú)名無(wú)友。
當(dāng)亨麗埃塔·雷創(chuàng)作情色作品的時(shí)候，英國(guó)女性已經(jīng)開(kāi)始參加藝術(shù)學(xué)校的課程了。倫敦的斯萊德美術(shù)學(xué)院率先進(jìn)行了這一改革，現(xiàn)在該校對(duì)女性一視同仁。勞拉·奈特（Laura Knight）曾就讀于諾丁漢藝術(shù)學(xué)院，這給了她信心，讓她進(jìn)行了出色的嘗試。她的早期畫(huà)作顯示出她對(duì)繪畫(huà)技巧的運(yùn)用。她足夠放松，盡情地發(fā)揮著新的可能性。我們看到女性們獨(dú)自或聚集在一起，她們?cè)趲r石林立的海邊探險(xiǎn)，而奈特沉浸于自己的內(nèi)心世界，在蔚藍(lán)大海的映襯下默默思索。
勞拉·奈特，《暗池》（A Dark Pool），1917年
埃塞爾·桑茲，《與西克特喝茶》（Tea with Sickert），1911-1912年
蘇格蘭藝術(shù)家埃塞爾·沃克（Ethel Walker）在從事全職繪畫(huà)之前曾是一名教師，但最終她形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格——大型壁畫(huà)，她稱(chēng)之為 “裝飾畫(huà)”。沃克經(jīng)常描繪男性和女性的裸體，自信地將女性的性感置于作品的中心。這種女性主義烏托邦，在當(dāng)時(shí)堪稱(chēng)超前。
沃克的作品在世界各地展出，并四次代表英國(guó)參加威尼斯雙年展。沃克去世后，《泰晤士報(bào)》稱(chēng)她為 “她那個(gè)時(shí)代最重要的女藝術(shù)家”。盡管如此，她的藝術(shù)遺產(chǎn)直到現(xiàn)在才最終得到認(rèn)可。
埃塞爾·沃克，《The Excursion of Nausicaa》 1920年
格溫·約翰，《自畫(huà)像》（Self-Portrait），1902年
在一個(gè)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和法律對(duì)女性的生存都有嚴(yán)格規(guī)定的舊世界里，敢于成為藝術(shù)家的女性在展廳里與格溫·約翰（Gwen John）及凡妮莎·貝爾（Vanessa Bell）等現(xiàn)代派藝術(shù)家并駕齊驅(qū)。肖像畫(huà)和對(duì)自然的描繪一直是英國(guó)天才的杰作，許多默默無(wú)聞的女性也有著同樣的天賦。
展覽將展至10月13日。
（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》，作者喬納森·瓊斯系藝術(shù)評(píng)論家。部分內(nèi)容綜合自泰特不列顛美術(shù)館官網(wǎng)）
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