看過2010年上海世博會的，不知誰還記得巴西館那棟綠色建筑？其設(shè)計(jì)靈感就來自坎帕納工作室（Estúdio Campana）一把由碎木塊拼接而成的椅子。
6月7日，“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)中心psD（power station of Design）開幕。展覽借助逾五十件開創(chuàng)性的作品，重訪坎帕納工作室的思想與行動歷史，聚焦工作室豐富的文化產(chǎn)出，借助設(shè)計(jì)項(xiàng)目、物件、手稿和影像等，呈現(xiàn)工作室的創(chuàng)作歷史、行動軌跡與超凡洞見。
“這是我們在亞洲的首次大型展覽，對我們來說這是一個新的挑戰(zhàn)，同時也是一個嶄新的探索自己內(nèi)心世界和內(nèi)心宇宙的過程?！卑⒇愅小た才良{（Humberto Campana）說。他還為展覽設(shè)計(jì)了展陳。
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
坎帕納工作室成立于1984年，是巴西傳奇設(shè)計(jì)組合，由阿貝托·坎帕納（生于1953年）和費(fèi)爾南多·坎帕納（Fernando Campana，1961—2022）兄弟在圣保羅創(chuàng)建。他們通過將日常物品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品，打破了傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的邊界，創(chuàng)造了一個獨(dú)特的設(shè)計(jì)世界。
此次展覽由米蘭三年展設(shè)計(jì)、時尚、手工藝板塊策展人、意大利設(shè)計(jì)博物館館長馬可·薩米切利（Marco Sammicheli）和上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥共同策劃。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長、策展人龔彥（右）、策展人馬可·薩米切利（左）、坎帕納工作室創(chuàng)始人阿貝托·坎帕納在開幕對談現(xiàn)場。
對于展覽名為“無常”，龔彥解讀為：“無常是一種宇宙觀，生死觀，無常也是世界的秩序?？才良{兄弟的設(shè)計(jì)是真正集中在對材料，對這些部件的感知上面，然后賦予這些普通材料以精神和人性。在展廳里面我們會感受到每一把椅子、每一個櫥柜，都像是一個肖像，是一個人，是一個生命體?！彼Ｍ^眾在看展覽時放下成見，回到兒童的狀態(tài)，發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)、看到自己。
“無常也是偶然和不穩(wěn)定性的，上海當(dāng)?shù)厮囆g(shù)博物館臨江，本身也是一個不斷變化的狀態(tài)。”馬可·薩米切利說?！霸谒氖甑穆殬I(yè)生涯中，坎帕納工作室展示了將裝飾與政治信息、功能與虛構(gòu)、文化與自然聯(lián)系起來的可能性。”
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
柏拉圖的“洞穴之喻”
展覽是一個由“鐘乳石”構(gòu)成的世界——阿貝托·坎帕納參照柏拉圖的“洞穴之喻”，設(shè)計(jì)了一種由人造鐘乳石和石筍構(gòu)成的迷人結(jié)構(gòu)。觀眾可以在其中自由漫步，發(fā)現(xiàn)隱于有機(jī)形狀筍柱之后的作品，如同在玩一場捉迷藏的游戲。
展覽現(xiàn)場，如“珍寶柜”般展示坎帕納兄弟的生活。
展覽由一個“珍寶柜”開啟，以此迎接觀眾走進(jìn)坎帕納工作室的世界，共睹兄弟二人自童年至事業(yè)初期的創(chuàng)作，坎帕納兄弟出生于巴西的一個美麗小鎮(zhèn)，極具自然氣息的居住環(huán)境讓他們度過了一段難以忘懷的童年時光。他們經(jīng)常傍晚結(jié)伴去鎮(zhèn)上唯一的電影院看好萊塢、西部及巴西本土電影，對于電影的愛好無形之中塑造了他們講述故事的能力，而設(shè)計(jì)則成為了他們的故事載體。
“我的故鄉(xiāng)布羅塔斯（Brotas）在我看來是保守的，我的童年是孤單，我將自己隔離在小劇院中，這是我的小世界。正視自己的經(jīng)歷，給我靈感?！卑⒇愅小た才良{說。
費(fèi)爾南多與阿貝托·坎帕納在里約熱內(nèi)盧，1968年?？才良{學(xué)院惠允。
最初，兄弟二人并非同時選擇設(shè)計(jì)之路。哥哥阿貝托讀了法律專業(yè)，甚至當(dāng)過律師，后來轉(zhuǎn)身投入手藝創(chuàng)作。而弟弟費(fèi)爾南多則是一名建筑師。阿貝托認(rèn)為，費(fèi)爾南多與他非?；パa(bǔ)——一人通過材料研究去找到創(chuàng)作路徑，一人通過二維概念與圖紙制作去建立設(shè)計(jì)流程。在1984年，兄弟二人共同創(chuàng)立了工作室，從家居設(shè)計(jì)到建筑、景觀、時尚、舞臺設(shè)計(jì)等領(lǐng)域，他們不斷探索新的突破性設(shè)計(jì)。在此展出的鮮為人知的個人物品、手稿原作，以及模型，似乎讓觀者讀到了他們的生活。
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場
在主展廳，策展人設(shè)置了三個主題板塊：“手工行動”，指涉工作室創(chuàng)作過程中的工藝、制造，以及關(guān)于材料的大膽探索；“表現(xiàn)行動”，講述工作室將個人思考延展為集體共識，在流派、類型和技術(shù)轉(zhuǎn)換中賦予混雜有機(jī)以尊嚴(yán)；“社會行動”，表達(dá)了工作室積極參與社群建設(shè)，傳遞知識并重新喚起地方的聲音。
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
行走在各個板塊中，能感受到他們的作品充滿了巴西文化的多樣性和豐富性。他們的創(chuàng)作靈感來自巴西本土的自然景觀、城市生活以及傳統(tǒng)工藝，結(jié)合了對廢舊材料的重新利用和大膽的色彩運(yùn)用。他們的作品常常融合了手工藝與工業(yè)化生產(chǎn)，體現(xiàn)了自然與都市、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
坎帕納兄弟以非傳統(tǒng)材料的運(yùn)用而著稱，或是因?yàn)閮簳r在巴西鄉(xiāng)間的生活經(jīng)歷，材料對于坎帕納兄弟而言是一切的開端，它們有著各自的性格，并在尋找表達(dá)的出口。觸碰材料，感受他們的基因，并與其建立起一種紐帶，成為坎帕納兄弟創(chuàng)作的重要部分。在精湛傳統(tǒng)工藝、當(dāng)代設(shè)計(jì)思維、可持續(xù)生產(chǎn)實(shí)踐以及先進(jìn)技術(shù)和工具的結(jié)合中，他們將日常材料重塑為一件件既具功能性又極賦審美價值的傳奇設(shè)計(jì)之作。
費(fèi)爾南多與阿貝托·坎帕納，法維拉（貧民窟）椅，1991年，木，67 x 74 x 62 厘米。埃德拉制作。
1991年，一把真正將材料利用到極致的椅子——“法維拉（貧民窟）椅”（Favela Chair）誕生了。在巴西語中 ，“Favela” 代表著貧民窟或棚戶區(qū)，這里的居民們經(jīng)常會用四處尋來的木板搭建簡易的房屋，或者拿它們制作晾衣桿等日常物品?？才良{兄弟借鑒了貧民窟生活和建造方式中“無序”的理念，他們利用水果市場廢棄的木板箱殘片，用膠水和釘子將木板隨意拼搭，制作出一把實(shí)用且美觀的椅子。樸素廉價的材料充分展現(xiàn)出巴西特有的地域文化，以及巴西人民面對“無?！倍苌龅膶氋F生存智慧。
2010年上海世博會巴西館，圖源網(wǎng)絡(luò)。
法維拉椅的成功使二兄弟在設(shè)計(jì)界嶄露頭角，在其后的幾十年中，他們的工作室繼續(xù)生產(chǎn)和開發(fā)了諸多由丟棄的普通日常材料制成的家具，繩索、織物、木材、紙板、塑料管和鋁線等普通材料在他們的設(shè)計(jì)中均可化腐朽為神奇。
費(fèi)爾南多與阿貝托·坎帕納，紅椅，1993年，鋼、鋁、棉繩，70 x 75 x 86 厘米。埃德拉制作。
1993年，工作室以巴西傳統(tǒng)編織工藝為靈感，將一根500米長的井繩編織在鋁和鋼的結(jié)構(gòu)上，并為之取名為“紅椅”（Vermelha），這把椅子顛覆了稀松平常的設(shè)計(jì)范式，將混亂與“無?！钡睦砟钔浦翗O限。其后的幾十年中，坎帕納兄弟始終在尋找新的材料與新的設(shè)計(jì)。“壽司椅”（Sushi Series）采用了多彩的織物和繩索，通過卷繞和層疊的方式呈現(xiàn)出豐富的視覺效果，宛如壽司卷般生動。
“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計(jì)展”展覽現(xiàn)場的“壽司椅”
展覽展出的創(chuàng)作手稿。
而他們所生活的圣保羅是一座處處洋溢著活力與激情的巨型城市，漫步于圣保羅街頭，他們看到賣毛絨玩具的流動商販，這讓兄弟二人產(chǎn)生了新的想法，他們將日常生活中的兒童毛絨玩具縫制拼接在一起，創(chuàng)作了“卡通盛宴”系列，活潑且富有創(chuàng)意的設(shè)計(jì)打破了藝術(shù)與設(shè)計(jì)間的壁壘，肆意傳播著熱情且不羈的巴西風(fēng)情。也正是這種鮮明的巴西美學(xué)精神，使他們的設(shè)計(jì)在國際舞臺上大放異彩，無法被輕易模仿與超越。
遺憾的是，2022年11月16日，費(fèi)爾南多·坎帕納去世，享年61歲。阿貝托·坎帕納決心將弟弟的遺產(chǎn)發(fā)揚(yáng)光大，繼續(xù)踐行他們共同追尋的事業(yè)，致力于為坎帕納學(xué)院和坎帕納工作室的拓展活動制定未來規(guī)劃。
《焰火》開啟美術(shù)館“空中花園”
除了坎帕納工作室經(jīng)典作品呈現(xiàn)外，應(yīng)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的委任創(chuàng)作的兩件新作品也在展覽中亮相。其中，結(jié)合博物館的三樓臨江平臺空間打造的裝置作品《太空》（Astro），是一件由12米高的懸垂薄紗組成的雕塑，靈感來源于哈勃空間望遠(yuǎn)鏡生成的圖片。在開幕儀式上，阿貝托·坎帕納說道：“這個裝置掛在高空，就像是我弟弟費(fèi)爾南多在天上看著我們，因?yàn)樗膲粝胧浅蔀橐幻詈絾T，所以我們把它命名為‘Astro’，而此刻我想把它獻(xiàn)給PSA，獻(xiàn)給每一個人?！?/p>
阿貝托·坎帕納，《太空》（Astro），上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
另外一件是與中國景觀設(shè)計(jì)師圓正合作創(chuàng)作的裝置作品啟幕上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“空中花園”。這件名為《焰火》（Pyro）是由竹子和鋼組成的超大型結(jié)構(gòu)，如同光芒四射的星星，點(diǎn)綴在五樓平臺之上，與上海的天際線遙相呼應(yīng)，與優(yōu)美的景觀設(shè)計(jì)融為一體。這處2000余平方的露臺隨著展覽“無常”的開幕對觀眾開放。
阿貝托·坎帕納，火（Pyro），上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
“美術(shù)館的花園是人和自然共生的痕跡，是一個生物圈（bioregion），是一個建立在共識基礎(chǔ)上的不同物種相互學(xué)習(xí)的島嶼。我們將每年邀請不同的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、建筑師一起耕耘這座沖刷而成的島嶼。在水土之間，四季更迭之中，感受生命的力量。”龔彥說，“坎帕納兄弟在自己家鄉(xiāng)的布羅塔斯（Brotas）為公眾打造了一個由12個涼亭（pavilion）構(gòu)成的大型公園，與其說那是一個公園不如說是一個面向未來的學(xué)習(xí)基地，討論自然如何回歸自然，人如何回歸精神性。上海的這個花園是從Brotas飛來的第13個涼亭，竹子是巴西和中國都有的植物，它們輕盈的結(jié)構(gòu)，發(fā)散的線條，彼此連接如禮花般在火山巖上綻放……”
阿貝托·坎帕納，火（Pyro），上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2024
為使觀展的體驗(yàn)更為完整，展覽另設(shè)兩個影像廳，呈現(xiàn)一系列藝術(shù)家影像作品，其中包括由弗朗西斯卡·莫爾特尼（Francesca Molteni）和瑪麗亞·克里斯蒂娜·狄德羅（Maria Cristina Didero）于今年4月米蘭設(shè)計(jì)周期間在米蘭三年展上展出的全新作品《即我，及他》。此外，展覽還將展示檔案影像，包括當(dāng)代芭蕾舞作品和電視特別節(jié)目。
阿貝托·坎帕納在展覽現(xiàn)場導(dǎo)覽。
“坎帕納兄弟的作品改變了當(dāng)代設(shè)計(jì)。通過賦予邊角料、廢棄物和不那么貴重的材料以尊嚴(yán)，他們率先直觀感受到混雜創(chuàng)造的豐富，從而使得物件成為欲望的展現(xiàn)與證明：回收利用的道德、手工藝的尊嚴(yán)、被遺忘的巴西鄉(xiāng)村及本土美學(xué)、家居環(huán)境中瘋狂的色彩與形狀，以及生產(chǎn)體系與生態(tài)意識之間的雜糅?！瘪R可·薩米切利說。
展覽將持續(xù)至9月8日。
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