一、電影理論是創(chuàng)作者的“軟件”
對(duì)于很多人來說,電影好不好看是很直觀的感受。但是在這個(gè)世界上,人們的生活經(jīng)驗(yàn)和感受力不盡相同,如果能掌握一些基本的電影規(guī)律,對(duì)接受不同風(fēng)格的電影,特別是各自經(jīng)驗(yàn)范圍內(nèi)不熟悉的那些電影會(huì)有一些幫助。
一直到現(xiàn)在,我都覺得我個(gè)人的創(chuàng)作一直得益于理論的滋養(yǎng)。在上世紀(jì)九十年代我們讀書的時(shí)候,像我所在的北京電影學(xué)院93級(jí),是所有的專業(yè)都招,有很多關(guān)于創(chuàng)作的專業(yè),如導(dǎo)演、攝影、美術(shù),教學(xué)偏重于創(chuàng)作實(shí)踐。
而我是學(xué)電影理論的。當(dāng)時(shí),在同學(xué)中間就流行一種觀點(diǎn),認(rèn)為學(xué)理論沒有用,對(duì)于創(chuàng)作來說理論太遙遠(yuǎn)、太枯燥了。其實(shí)那個(gè)時(shí)候我也分辨不清,對(duì)我來說,因?yàn)閯偨佑|到電影,而我的專業(yè)是電影理論,我必須去好好學(xué)習(xí)自己應(yīng)該學(xué)的,其次才是去學(xué)其他專業(yè)的一些課程。
北京電影學(xué)院的課程設(shè)置很科學(xué),我們?cè)诖笠?、大二有很多不同年?jí)各系都要上的公共課,包括電影攝影,我們也學(xué)了兩年。教過我們的老師,有穆德遠(yuǎn)老師、趙非老師。電影錄音我們也有專業(yè)課,表演也有。
對(duì)于我們理論班的同學(xué)來說,這些課程會(huì)更偏理論一些,但是比如說攝影課,我們也是從拍黑白照片到照片的沖印都要學(xué)。那時(shí)候還有暗房技術(shù),還要學(xué)暗房,從拍照片,到自己去沖洗、接觸到膠片,慢慢地去掌握膠片的基本原理。
電影是具有實(shí)踐性的,有技術(shù)門檻,理論究竟能起到什么作用?那時(shí)候我確實(shí)不是太清楚。它不像學(xué)習(xí)專業(yè)技術(shù)那么顯而易見、立竿見影。
比如上導(dǎo)演課,什么是軸線?什么是跳軸?這堂課上完了確實(shí)能學(xué)到具體的東西,在創(chuàng)作的時(shí)候也會(huì)經(jīng)常面臨這個(gè)問題。攝影也是,學(xué)習(xí)膠片原理,掌握不同鏡頭的特性,有了這些知識(shí)之后,在實(shí)踐中馬上可以使用,可以印證。
但是理論是一個(gè)虛無的東西,在實(shí)踐中往往感覺碰不上,所以大家就覺得理論好像可有可無。然而隨著電影工作的深入,我后來覺得,如果電影技術(shù)是保證電影物質(zhì)呈現(xiàn)的基礎(chǔ),可以比作創(chuàng)作者的“硬件”的話,那么理論就是創(chuàng)作者的“軟件”。
電影理論首先帶來兩個(gè)層面的問題,第一個(gè)就是對(duì)電影這種藝術(shù)媒介的理解和認(rèn)識(shí),簡單來說就是:什么是電影?第二個(gè)就是怎么理解這個(gè)世界,怎么理解人?我覺得后一個(gè)可能更重要。
二、怎樣理解和認(rèn)識(shí)電影?
關(guān)于第一點(diǎn),媒介認(rèn)識(shí)方面的理論,我想舉一個(gè)關(guān)于電影敘事的例子。我們讀書的時(shí)候,電影的劇作理論,一開始是非常偏向于俄羅斯式的,也就是蘇聯(lián)的劇本創(chuàng)作方法。因?yàn)槟菚r(shí)候我們劇作課的主任教員是王迪老師,他是留蘇回來的,所以他非常講究劇本的文學(xué)性:劇本要可以發(fā)表,劇本要可讀,它不僅要可以支持拍攝工作,而且要可以供人閱讀,它得是一個(gè)文學(xué)作品。
后來到了大二、大三的時(shí)候,我們就開始設(shè)立美國劇本方法的課程了。我記得有兩個(gè)胖胖的美國老師來給我們做短期的劇本訓(xùn)練,他們的教育方法和思路就完全不一樣。他們不要求劇本成為一個(gè)文學(xué)讀物,而是要求它更像一份“施工藍(lán)圖”。第一堂課的時(shí)候,美國老師就問了學(xué)生一個(gè)問題:“如果想讓一個(gè)人的命運(yùn)發(fā)生改變,你們覺得有什么方法?”當(dāng)然他是指在劇本中,我們一時(shí)也不知道怎么回答。
因?yàn)槟菚r(shí)候流行一句話叫“知識(shí)改變命運(yùn)”,我就開玩笑回答說:知識(shí)。這其實(shí)有些搞笑的成分,同學(xué)們都在笑我。老師對(duì)我說:“你講得太籠統(tǒng)了,劇本需要具體的動(dòng)作支持。比如讓你的人物離開家去外地上學(xué),就可能改變命運(yùn);比如說讓人物搬家,他會(huì)改變;比如生病,他會(huì)改變?!彼e了很多例子,完全是另外一種劇本的創(chuàng)作思路。
蘇聯(lián)和美國的創(chuàng)作體系都是高度理論化的,當(dāng)你對(duì)比這兩種體系的時(shí)候,當(dāng)你掌握了這兩種不同理論的時(shí)候,其實(shí)并不一定是要選擇哪一種、放棄另一種,而是說這兩種方法,它們會(huì)融為一種屬于你自己的方法。
我記得在蘇聯(lián)式的劇本創(chuàng)作理論中,從來沒有談過敘事的跟蹤性,因?yàn)榻鈨鰰r(shí)期以來的蘇聯(lián)劇本很講究抒情和詩意,基本上不強(qiáng)調(diào)敘事的效率。但是美國的劇本創(chuàng)作理論首先就是跟蹤性。何為跟蹤性呢?就是觀眾從看電影的第一分鐘起,被什么動(dòng)力牽引能夠一直看完90分鐘,是什么在吸引他?是充滿懸念、不斷遞進(jìn)的情節(jié),還是氛圍?這種跟蹤性是由什么造成的?
我大量的劇本寫作,基礎(chǔ)的創(chuàng)作方式都是蘇聯(lián)式的,因?yàn)槲矣X得劇本的遣詞造句非常重要,它是一個(gè)工作基礎(chǔ),并不單單是為了發(fā)表或者被讀者閱讀,而是說你要用相對(duì)生動(dòng)、準(zhǔn)確的詞語,讓你所有的工作伙伴,包括演員、攝影師在內(nèi),理解你想要?jiǎng)?chuàng)造出來的電影氛圍。
但是,我又覺得我深受美國電影理論中敘事跟蹤性的影響。這種敘事的跟蹤性,確實(shí)是需要你內(nèi)在有一套辦法,無論是將它建立起來,還是打破它,都會(huì)讓敘事變得具有自我生長性,至少會(huì)有遞進(jìn)感。
我的第二部電影《站臺(tái)》的初稿,我一開始特別不滿意,我也不知道為什么不滿意。我覺得很多細(xì)節(jié)方面的回憶與想象寫得很準(zhǔn)確,但整體上總是缺點(diǎn)力道,我不知道問題出在哪里。后來我突然想起美國劇作理論中的“跟蹤性”問題,我發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)的劇本確實(shí)是缺乏跟蹤性的。
初稿《站臺(tái)》到了敘事的中段就有點(diǎn)像俄羅斯套娃,看著很豐富,但揭開一個(gè)其實(shí)跟第一個(gè)一模一樣,再揭開一個(gè)跟第二個(gè)一模一樣,再揭開一個(gè)跟第三個(gè)一模一樣,都是同樣一種面貌,只是體積由大變小而已。
電影《站臺(tái)》劇照
之后,我看到的很多電影其實(shí)在敘事上都有一個(gè)很大的通?。和苿?dòng)性不夠,遞進(jìn)性不夠,一直在重復(fù),就像俄羅斯套娃一樣。
這種劇作上的遞進(jìn)性不足,我把它稱為“俄羅斯套娃”問題。這個(gè)時(shí)候,在你需要下判斷的時(shí)候,理論就變得很重要。所謂理論,就是前人對(duì)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。理論不是信條,不是說理論要求有敘事跟蹤性,你的電影就必須要有敘事跟蹤性,你可以反叛它,但是你要懂這個(gè)東西,你要理解創(chuàng)作的常態(tài)是什么、常規(guī)是什么。
當(dāng)你成為一個(gè)敘事的叛逆者,要反叛它的時(shí)候,你應(yīng)該有很清晰的認(rèn)知,知道你在反叛什么。這不是亂來的,不是亂反叛的。這就是理論認(rèn)識(shí)在創(chuàng)作方面的小小的指導(dǎo),它給創(chuàng)作者提供做判斷時(shí)的參照。
我覺得無論是作為編劇,還是作為導(dǎo)演,特別是作為一個(gè)導(dǎo)演,很多時(shí)候是在做判斷性的工作,就是做決定。小到同樣五個(gè)道具擺在那里,你究竟挑哪一個(gè);大到挑演員,再到敘事方式的選擇、情節(jié)的取舍、人物的設(shè)置,所有這些東西無時(shí)無刻不需要做判斷。而在做判斷的時(shí)候,我覺得一部分是靠直覺,但更多的時(shí)候,往往需要理論的支撐。
之后我有機(jī)會(huì)接觸到很多同行,我發(fā)現(xiàn)能夠長時(shí)間保持比較高的創(chuàng)作水平、保持旺盛創(chuàng)作力的導(dǎo)演,他們往往都有自己的一套電影理論。像已經(jīng)過世的導(dǎo)演阿巴斯,可以說是一個(gè)電影理論家;像奧利維耶·阿薩亞斯,他不僅是一個(gè)電影理論家,還是一個(gè)電影史學(xué)家。
像馬丁·斯科塞斯,在2002年的時(shí)候,我去他的工作室做客,那時(shí)候他正在剪輯《紐約黑幫》這部電影。他給我看了一些片段,然后說他為了剪這幾場(chǎng)戲,這兩天一直在看愛森斯坦的電影和他的理論書籍。我想馬丁·斯科塞斯的電影語言跟蒙太奇式的愛森斯坦的語言,差距還是很大的。但是他能夠在他要做決定的時(shí)候,回到電影史,回到啟發(fā)過他的導(dǎo)演們,在這些導(dǎo)演的理論里面來尋找他現(xiàn)在的位置,尋找他此刻做決定的一些依據(jù)。
三、如何通過電影呈現(xiàn)世界和人?
以上這些都是從具體的創(chuàng)作技巧層面來說的。再說第二點(diǎn),從更大的層面來說,我們面對(duì)紛繁復(fù)雜的世界,電影就是解釋我們是如何看待這個(gè)世界的,我們必須帶著我們自己看待世界的眼光和方法來進(jìn)行創(chuàng)作,這些眼光和方法來自于更大的哲學(xué)層面,來自于我們基礎(chǔ)的人文素養(yǎng)。
這些人文素養(yǎng)的形成有可能是綜合性的,比如說:你是不是接受過女性主義的一些理論?是不是在性別問題上有你自己的判斷和理解?是不是接受過新歷史主義的方法?在重新書寫歷史的時(shí)候,你重視什么?
從新歷史主義開始,我們重視個(gè)人的個(gè)案、重視細(xì)節(jié),這些都會(huì)反映在你怎么調(diào)動(dòng)你的電影,去反映你想反映的世界。比如我們讀書時(shí)開始流行后現(xiàn)代理論,會(huì)看一部電影中的思考是不是建立在某種后現(xiàn)代精神上。如果當(dāng)整個(gè)社會(huì)看問題的方法已經(jīng)處在一個(gè)解構(gòu)的階段時(shí),如果你還在建構(gòu)一個(gè)封閉的、上帝式的視角,你看待世界的方法可能就顯得保守了。
現(xiàn)代理論的學(xué)習(xí),讓我們更加貼近于人類目前理解問題、處理問題的前沿。所以有的電影一出手,就是一部現(xiàn)代電影;有的電影一出手就是一部,也不能說保守,叫它前現(xiàn)代電影吧,它就是一部舊的電影,它出產(chǎn)年月可能是2020年1月,但說得絕對(duì)一點(diǎn),它可能是一部很過時(shí)的電影。
為什么會(huì)過時(shí)?因?yàn)樗创澜绲哪抗馐桥f的,是陳腐的。怎么保持一種新鮮的目光,這取決于我們對(duì)人類思考這個(gè)世界最新進(jìn)展的一些理論的掌握情況,這些理論要變成我們的“軟件”。
通過學(xué)習(xí)這些理論,我們變成一個(gè)現(xiàn)代人,我們具有了現(xiàn)代精神,我們的電影才能有現(xiàn)代精神。如果你停留在三十年前、四十年前的那種對(duì)世界的認(rèn)知,比如說“非黑即白”,這就是過去的認(rèn)知模式,你今天理解這個(gè)世界還是用“非黑即白”的模式的話,顯然相對(duì)來說你的精神可供當(dāng)代人分享的部分就會(huì)顯得落伍。所以我覺得從根本上來說,理論某種程度上就是一種自我建設(shè)。
當(dāng)你不停地吸取理論,成為一個(gè)具有當(dāng)代精神的人的時(shí)候,你基本上才能夠保證你的電影是當(dāng)代的。你可以拍古代,可以拍未來,你也可以拍此時(shí)此刻,但是想讓電影貫穿當(dāng)代精神,需要你這個(gè)人是一個(gè)當(dāng)代人,否則就算你拿到一個(gè)非常有當(dāng)代精神的小說原著,也可能把它改編得缺乏新意。
比如說《趙氏孤兒》,我從九十年代開始就看過非常多《趙氏孤兒》的故事和改編的劇本,各種各樣的版本。同樣一個(gè)故事,但不同版本的改編有不同的側(cè)重點(diǎn)。我記得其中有一本小說,我特別喜歡。因?yàn)樗岢隽艘粋€(gè)思考,就是:仇恨是不是應(yīng)該被繼承?我覺得很新穎,一個(gè)古老的中國戲曲故事,在一個(gè)翻寫的小說里面,提出了一個(gè)新問題,就是:要不要繼承這些仇恨?要不要繼承這筆血債?它跟個(gè)體有多大的關(guān)系?我覺得相對(duì)來說這就是一個(gè)新的思考。
一個(gè)同樣的古代的故事,它可以有這樣一種新的角度。有的改編跟幾百年前的元雜劇沒什么區(qū)別,還是忠臣良將,那我們?yōu)槭裁丛诮裉爝€要重復(fù)地講述它?這表明寫作者本人的系統(tǒng)還是一個(gè)陳舊的系統(tǒng)。
這也就回到了這一講的主題——電影的新與舊。所以,我覺得理論會(huì)幫助我們成為具有現(xiàn)代精神的電影工作者,或者說具有現(xiàn)代精神的觀眾,我們需要通過繼承前人理解世界的方法,形成一種當(dāng)下的觀點(diǎn)。
本文摘自賈樟柯的電影學(xué)習(xí)筆記《電影,我略知一二》,澎湃新聞經(jīng)出版方授權(quán)刊載。
《電影,我略知一二》,賈樟柯/著 萬佳歡/編,上海三聯(lián)書店·理想國,2024年5月版