6月22日起，位于長沙的謝子龍影像藝術館將呈現(xiàn)年度展覽“安塞姆·雷爾：人間煙火”，展出德國當代藝術家安塞姆·雷爾過去十二年間的二十余組作品，包括其標志性的霓虹燈裝置、銀箔繪畫、干草垛雕塑、脂熔巖陶瓷風格花瓶，以及近期的抽象攝影作品。
安塞姆·雷爾
安塞姆·雷爾，1970年出生于德國蒂賓根，是德國最杰出的當代藝術家之一。1997年從卡爾斯魯厄國際造型藝術學院畢業(yè)后不久，他搬到了柏林。他因大尺幅、超精細的抽象繪畫、雕塑和精心制作的帶有霓虹燈元素的裝置而被人熟知。2009年起，藝術家在漢堡美術大學繪畫系擔任教職。
安塞姆·雷爾，《風鈴（菱形）》，2020，“安塞姆·雷爾：當我們談論永恒時”展覽現(xiàn)場，阿那亞藝術中心，秦皇島。 在野工作室 圖
展覽的亮點包括了藝術家專為藝術館空間打造的迄今最大體量的霓虹燈裝置，以及被本館列入永久收藏的大型裝置《風鈴》（菱形）（2020）?！讹L鈴》是件會“運動”的雕塑，它對光影的反射讓觀眾仿佛處于變化中的世界，正如展覽主題“人間煙火”所描繪的——“光的變幻莫測，宛如時間的腳步，引領我們深思存在的意義，思考瞬間與永恒”。
安塞姆·雷爾，《陌生人的眼睛》，2022，釉面陶瓷，高：72 cm，直徑：35 cm。
展廳入口處被改造成一個類似家中客廳的空間。鏡面不銹鋼基座上安放著花瓶《陌生人的眼睛》（2022）。作品鮮艷奪目的顏色和厚重繁復的表面均來自脂熔巖陶瓷，一種興起于20世紀70年代，但很快就被視為“刻奇”的陶藝風格?；ㄆ繉γ媸且粡埶囆g家從網(wǎng)店“淘”來，再用不同面料覆蓋的現(xiàn)成品沙發(fā)。這種翻新既是將一件家具轉化為藝術作品的過程，又是對孟菲斯設計的致敬（編注：“孟菲斯”的設計都盡力去表現(xiàn)各種富于個性化的文化內涵，從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規(guī)律，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等艷俗的色彩。后現(xiàn)代網(wǎng)絡及平面藝術中，誕生了“孟菲斯風格”）。“客廳”墻上懸掛著藝術家以城市燈火為對象創(chuàng)作的最新系列抽象攝影作品，其對長時曝光和動勢的使用，與藝術家藝術生涯起始階段的繪畫活動有著深刻的聯(lián)系。
安塞姆·雷爾，《無題》（局部），2020。 Anita Zheng 圖
安塞姆·雷爾，《無題》，2022，綜合材料，霓虹燈管，電線，亞克力，174 × 153 × 30 cm。
三件大尺幅作品來自藝術家最廣為人知的系列“銀箔繪畫”。在此系列中，安塞姆·雷爾采用銀色鋁箔紙?zhí)娲鷤鹘y(tǒng)顏料，并覆蓋以彩色亞克力玻璃層。雷爾遷居柏林后，受當?shù)厣痰隀淮皬V泛采用鋁箔紙裝飾的啟發(fā)，將這一日常材料引入藝術創(chuàng)作。作品中的亞克力元素則挪用自零派（Zero），他們浮雕式的作品在進入美術館展出時往往被用亞克力玻璃保護起來。通過并置裝飾性的鋁箔紙與美術館級別的亞克力玻璃，雷爾在“銀箔繪畫”中挑戰(zhàn)了裝飾品與高雅藝術之間界限的傳統(tǒng)認知，激發(fā)觀眾對于兩者間界限的深刻反思。
安塞姆·雷爾，《無題》，2011，現(xiàn)成品，織物，效果漆；基座：中密度纖維板，漆，110 × 190 × 94 cm。
安塞姆·雷爾，《干草垛》，2022，現(xiàn)成品，鉻漆，亞克力，48 × 96 × 64 cm。
雷爾的很多作品呈現(xiàn)出高度反光的效果，色彩鮮明奪目，并且往往因為使用了霓虹燈或LED而成為名副其實的發(fā)光體，有時還會被罩上亞克力玻璃。他更喜歡運用不和諧的色彩搭配，作品中條紋的質地也很特別，例如銀色的鋁箔紙和閃光的黑色砂紙就幾乎不見于一般的色域作品?！陡〉瘛罚?012）的原型是常見于東德建筑立面的浮雕板。雷爾掃描了一塊這樣的浮雕板，并用生銹光學元件進行復制。一方面，發(fā)光的LED為這件作品染上了一層未來派的色彩，另一方面，銹跡斑斑的表面和故意留下的空缺又同時營造了一種歷史感。
安塞姆·雷爾，《浮雕》，2012，生銹光學元件，LED，407 × 1224 × 30 cm。
謝子龍影像藝術館執(zhí)行館長謝嘉祺說：“熒光材料、彩色燈管、錫箔以及大風鈴——這些平凡的素材，在雷爾先生的巧手之下，轉變成了震撼人心的藝術佳作?！度碎g煙火》富含詩意，描繪了夜晚的景象，又表達持續(xù)不斷、永不結束的意象。特別是800根熒光燈管，蜿蜒而下，如同瀑布，閃爍著光芒，熠耀著夜晚的行程，這也是藝術家最大規(guī)模引用標志性元素為藝術館量身定制的重要作品。而藝術館永久收藏的大風鈴，與建筑本身相得益彰，旋轉隨風，逐風而回，亦是預兆藝術館的全新面貌與篇章?！?/p>
安塞姆·雷爾，《無題》，2012，布面綜合材料，亞克力，300 × 200 × 28 cm
安塞姆·雷爾，《吧臺》，2020，木，丙烯，亞克力，74 × 75 × 46.5 cm
《最好的朋友》（2012）來自雷爾的“數(shù)字繪畫”系列。所謂“數(shù)字繪畫”是一種兒童游戲，孩童可以借助一張事先設計好的畫布、一套標有序號的顏料，以及其它必要工具，按照簡單易懂的指示，以填色的方式完成一幅繪畫。雷爾則故意把為他的“條紋繪畫”所特有的顏色和材質填進不同的圖形和區(qū)域，并在中途擱筆，讓作品以“未完成”的面貌呈現(xiàn)，好像他已經(jīng)厭倦了這場游戲。
安塞姆·雷爾，《無題》，2023，彩色沖印，木框，170 × 145 cm。
在戰(zhàn)后抽象的浪潮中，雷爾諷刺形式主義者的幻想，同時一絲不茍地繼續(xù)其條紋繪畫的創(chuàng)作。他批判地反思主流的品味準則，以及有時帶有烏托邦色彩的現(xiàn)代抽象理想，試圖在作品中挑戰(zhàn)媚俗與高雅藝術的分別。這場展覽不僅是對安塞姆·雷爾不斷創(chuàng)新的藝術實踐的概括性呈現(xiàn)，更是對藝術裝飾性意義及其與消費、工業(yè)時代關系的深入探索。
安塞姆·雷爾，《無題》，2023，彩色沖印，藝術家框，87 × 74 cm，裝裱尺寸：90×77 cm
1997年，安塞姆·雷爾移居柏林，此后開始擔任一些藝術學院的教職工作?？傮w來講，這是一位從小就接受良好教育和正統(tǒng)美術學院創(chuàng)作訓練的藝術家。但他并不愿意刻板地接受自己自幼習得的知識框架：“我的長輩曾試圖向我展示什么是好的品味，但我沒有順從。”
展覽由謝子龍影像藝術館執(zhí)行館長謝嘉祺和攝影史學博士王溪擔任策展人。
展覽時間：2024年6月22日-11月3日
展覽地點：謝子龍影像藝術館二樓1、2、3展廳（湖南省長沙市岳麓區(qū)瀟湘南路387號）
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