7月6日，年過八旬的法國藝術(shù)家安奈特·梅莎吉（Annette Messager）的中國首次大型個(gè)展——“雜念”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）對公眾開放，展覽以逾70件繪畫、攝影、雕塑、裝置等不同媒材的作品，重訪藝術(shù)家橫跨半個(gè)世紀(jì)創(chuàng)作生涯的關(guān)鍵時(shí)刻，其中多件大型裝置作品，根據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館空間再次演繹。該展也是“中法文化之春——中法建交60周年特別呈現(xiàn)”項(xiàng)目。
安奈特·梅莎吉的創(chuàng)作形式和主題豐富多樣，時(shí)常游走于個(gè)人敘事和虛構(gòu)想象之間。對于藝術(shù)家而言，創(chuàng)作就是探知世界的沖動(dòng)、索求真理的執(zhí)念以及種種雜亂無章的奇思妙想所構(gòu)成。她認(rèn)為，自己的作品無需解釋，需要觀眾從各自經(jīng)驗(yàn)出發(fā)去體會。
法國藝術(shù)家安奈特·梅莎吉在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館自己的作品《依賴/獨(dú)立》之中。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一層序廳，被一件紅色大型裝置占據(jù)，也吸引著所有人佇足。這件名為《依賴/獨(dú)立》（1995-1996），以繩索和網(wǎng)絲懸掛著填充玩偶、塑料、鉛筆、黑白照片以及種種日常物品，以宏大的尺度牽連起記憶與想象，表達(dá)了藝術(shù)家對世界不同生物關(guān)系的思考及其生死觀。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一層《依賴/獨(dú)立》（1995-1996）
《依賴/獨(dú)立》（細(xì)節(jié)）
另一邊，同樣采用日常物所創(chuàng)作的裝置作品《日?！罚?016），則構(gòu)建出梅莎吉的一個(gè)幻想世界——我們?nèi)粘Ｉ罾镫S處可見的物品被放大，并以夸張的方式懸吊于上空。藝術(shù)家借助這種手法動(dòng)搖了我們習(xí)以為常的日常、舒適與習(xí)慣，并讓另一層潛在的敘事得以浮現(xiàn)，拷問人們賦予其所有物的象征性價(jià)值。
安奈特·梅莎吉以日常物所創(chuàng)作的裝置作品《日?！罚?016）
安奈特·梅莎吉1943年出生于法國加來海峽的貝爾克鎮(zhèn)，現(xiàn)工作生活于巴黎南部。她早期的藝術(shù)教育為她日后的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1960年代末至1970年代初，她開始以繪畫和攝影作品為主，通過這些媒介表達(dá)她對社會和個(gè)人生活的深刻觀察。
展覽現(xiàn)場
正如《依賴/獨(dú)立》和《日?！匪尸F(xiàn)的，梅莎吉的裝置作品常常利用日常物品、紡織品、玩偶、照片以及手工藝品等，組合成復(fù)雜且富有象征意義的藝術(shù)作品。這些作品通過物件的重新排列和組合，揭示出隱藏在日常生活中的情感和社會問題，也探討著身份和記憶的主題。
展覽現(xiàn)場
在7月5日下午的開幕對談上，梅莎吉與藝術(shù)史學(xué)家、策展人安娜莉莎·里瑪多以“雜念”為題展開了一場生動(dòng)的對話。在對談中，梅莎吉提到在過去幾十年來的創(chuàng)作歷程中，她從個(gè)體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，并結(jié)合了復(fù)雜多樣的藝術(shù)手法與觀念，從而呈現(xiàn)出對現(xiàn)實(shí)世界的觀察和體驗(yàn)。因此她的表達(dá)不拘泥于任意一種語言，迸發(fā)出一種原生藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義相互交織的奇異感。
梅莎吉與藝術(shù)史學(xué)家、策展人安娜莉莎·里瑪多（左）以“雜念”為題對談
“安奈特·梅莎吉將‘生活’置于‘藝術(shù)’和‘歷史’之前，那些看似有價(jià)值的東西被她一一輕輕地游戲般地化解，變成了喃喃自語街頭的小調(diào)、孩子們的惡作劇，或者一張鬼臉。梅莎吉是一個(gè)神秘主義者，原始主義者，夢的制造者和攪亂者。幽默與殘酷，天真與邪惡，生與死，愛與恨，欲望與絕望，證據(jù)與虛構(gòu)，偽裝與懦弱，謊言與真實(shí)……這些對立在聲音的共鳴、在原始繪畫、攝影和手工作業(yè)中變得曖昧晦澀，不再確定，于是答案消失了。她的作品不需要解釋，是普世的，也是一種反藝術(shù)的行為?！鄙虾．?dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥說。
展覽現(xiàn)場 張?zhí)斐?圖
此次中國首展回溯藝術(shù)家從20世紀(jì)80年代至今的代表性作品，展覽標(biāo)題“雜念”源于藝術(shù)家對周遭世界的敏銳洞察和對多年創(chuàng)作的自我總結(jié)。在她看來，欲念既雜亂無常，也強(qiáng)而有力。對于藝術(shù)家而言，創(chuàng)作就是探知世界的沖動(dòng)、索求真理的執(zhí)念以及種種雜亂無章的奇思妙想所構(gòu)成。這種無序與雜亂的念想不僅源于個(gè)體的內(nèi)在世界，也來自外部世界。
展覽現(xiàn)場
其中，第51屆威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)最佳國家館獎(jiǎng)項(xiàng)獲獎(jiǎng)作品《孤注一擲》（2004-2005）根據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館現(xiàn)場空間呈現(xiàn)，以沉浸式的方式，邀請觀者體驗(yàn)一段寓言式充滿魔幻現(xiàn)實(shí)主義的旅程。藝術(shù)家從意大利文學(xué)作品《木偶奇遇記》中汲取靈感，利用布簾和機(jī)械裝置將空間分割成多個(gè)層次——滾滾的紅色絲綢海洋如呼吸般起伏，懸掛在繩子上的諸多木偶頭像如同齊聲相應(yīng)，周遭巨大時(shí)鐘投影與倒退的指針也無時(shí)無刻不在揭示著該時(shí)空的虛幻性。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館《孤注一擲》（2004-2005）展覽現(xiàn)場
進(jìn)入該件作品的展覽空間后，觀眾似乎置身于一個(gè)神秘而復(fù)雜的世界中，每個(gè)角落都有不同的視覺和感官體驗(yàn)。藝術(shù)家則以暗喻和詩意的手法，展開有關(guān)藝術(shù)創(chuàng)造與起源的敘述，也展示著對生命和死亡的思考。
展覽現(xiàn)場
梅莎吉的創(chuàng)作開啟于20世紀(jì)70年代，不同于彼時(shí)女性藝術(shù)家熱衷于身份與親密的討論，她的作品緊密融合了女性主義的感性與超現(xiàn)實(shí)主義的策略和方法，將記憶視為靈感的載體，運(yùn)用日常材料創(chuàng)作超越現(xiàn)實(shí)的組合作品，戲劇性地營造出一個(gè)看似自我卻又包羅萬千的世界。
安奈特·梅莎吉在其作品前
語言與文字對梅莎吉而言至關(guān)重要，是她創(chuàng)作的觸發(fā)器，其每件作品的名稱皆始于富有意義的詞語。年近80時(shí)創(chuàng)作的裝置新作《與此同時(shí) 2》（2021），由75幅繪畫組成的大型裝置《密談》（2019-2020），洞察了生活中的無盡欲望，超越了日常中的無序思考，折射出我們的情感生活及存在的復(fù)雜性。
展覽現(xiàn)場
除了一層展廳外，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館煙囪內(nèi)特別展出聲音作品《仿佛》（2022）亦不容錯(cuò)過，走入其中，藝術(shù)家的喃喃自語將充盈整個(gè)空間，帶領(lǐng)觀眾潛入自我意識深處。梅莎吉始終質(zhì)疑真相，以及人們?yōu)榱俗郧?、行?dòng)及社交所表現(xiàn)的“示假隱真”，在這種偽裝中時(shí)而忽略了個(gè)體真實(shí)的欲望與精神狀態(tài)。梅莎吉溫和地提醒我們?nèi)松鐟?，你我皆為演員，而她的作品也游走于悲劇與喜劇的中間地帶。
煙囪內(nèi)展出的聲音作品《仿佛》
展覽將持續(xù)至10月8日。
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