“什么是野獸派？就是我……我那種叛逆與解放的方式……我的藍(lán)色、紅色和黃色。”弗拉芒克曾經(jīng)如是說。
莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876-1958) 是一位狂野、獨立、反叛的藝術(shù)家——至少，他是這么看待自己的。他一生都把自己塑造成一個未經(jīng)訓(xùn)練的“野蠻人”、孤獨者和局外人。他在作品中塑造的形象，至今仍決定著我們對這位藝術(shù)家的看法。
這是真的嗎？德國波茨坦巴貝里尼博物館正在舉行的展覽“莫里斯·德·弗拉芒克：現(xiàn)代主義的叛逆者”（Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne），集結(jié)了73件作品，觀眾看到20世紀(jì)初，弗拉芒克與亨利·馬蒂斯、安德烈·德蘭等先鋒藝術(shù)家如何共同引領(lǐng)了野獸派的崛起，以及他作為印象派和表現(xiàn)主義之間重要紐帶的多面作品。
“莫里斯·德·弗拉芒克：現(xiàn)代主義的叛逆者”展覽現(xiàn)場
弗拉芒克的作品色彩絢麗、富有表現(xiàn)力，從一開始就吸引了人們的注意。當(dāng)時看起來令人震驚和不安的作品現(xiàn)在卻帶著令人陶醉的力量，每一筆都充滿活力，這種狂野而沖動的繪畫方式成為了弗拉芒克的標(biāo)志。然而，弗拉芒克并不是孤立地工作：他與現(xiàn)代主義關(guān)系密切，并仔細(xì)記錄了周圍藝術(shù)界的發(fā)展。
1942年，莫里斯·弗拉芒克（右）與安德烈·德蘭。
展覽以73件作品，概述了弗拉芒克的藝術(shù)生涯。這些作品來自12個國家的50個借展機(jī)構(gòu)（包括倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、馬德里提森-博內(nèi)米薩國家博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心和奧賽博物館，以及紐約大都會藝術(shù)博物館、達(dá)拉斯藝術(shù)博物館和華盛頓特區(qū)國家美術(shù)館等）和私人藏家，其中9件作品來自哈索·普拉特納收藏。為了找到、組織、策展并最終展出這些分散在世界各地的作品，展覽籌備了四年。“弗拉芒克的作品標(biāo)志著印象派和表現(xiàn)主義之間的重要過渡。很高興能夠通過如此豐富的回顧展追溯他的藝術(shù)歷程。”展覽的策展人丹尼爾·扎曼尼（Daniel Zamani）說，“特別令我們感到高興的是，許多私人收藏的重要作品，它們通常不對公眾展出?！?/p>
弗拉芒克，《布吉瓦爾的塞納河畔》，1906 年，哈索·普拉特納收藏
在德國，弗拉芒克很早就被譽為現(xiàn)代主義先驅(qū)。在1912年科隆開創(chuàng)性展覽上，六件作品弗拉芒克的作品比馬蒂斯或德蘭更為引人注目。早在1929年，阿爾弗雷德·弗萊希海姆畫廊就在杜塞爾多夫為他舉辦了一場大型個展。 然而，1937年，他的作品卻被斥為“墮落”。 此次展覽是1929年以來德國首次為這位法國藝術(shù)家舉辦的回顧展。
弗拉芒克，《灌木叢》，1905 年，私人收藏
展覽不僅展示了弗拉芒克的繪畫作品（從20世紀(jì)初創(chuàng)作的第一批作品，到他受塞尚和畢加索啟發(fā)的立體主義實驗，再到晚期的風(fēng)景畫），還深入探討了他對20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，比如，弗拉芒克從莫奈的《干草堆》或梵高的船只、橋梁以及其他印象派作品中汲取靈感，并將它們轉(zhuǎn)化為一種新的現(xiàn)代風(fēng)格。“正是這樣，他讓法國印象派過渡為法國表現(xiàn)主義?！卑拓惱锬岵┪镳^館長奧特魯?shù)隆ろf斯海德爾（Ortrud Westheider）說。
弗拉芒克，《垂釣者》， 1907年
醉心于色彩：弗拉芒克與“野獸派”
“什么是野獸派？就是我……我那種叛逆與解放的方式……我的藍(lán)色、紅色和黃色?！薄ダ⒖?/p>
弗拉芒克，《Carrières-Saint-Denis公園》，1904年，私人收藏
1905年，巴黎的秋季沙龍上，一群年輕藝術(shù)家以充滿挑釁的繪畫作品引發(fā)了轟動。當(dāng)時只有29歲的弗拉芒克和他的朋友安德烈·德蘭也參與其中，還有已經(jīng)小有名氣的馬蒂斯。盡管這些藝術(shù)家并非一個正式的團(tuán)體，他們卻是志同道合的同伴。
與同時期的德國青年表現(xiàn)主義者一樣，這些法國藝術(shù)家激進(jìn)地強調(diào)了純色的表現(xiàn)力。評論家將他們大膽的色彩視為無拘無束、無法抑制的，很快給他們冠以“野獸”（法語“Fauves”）的稱號。然而，藝術(shù)家們并不喜歡“野獸派”這個標(biāo)簽，唯有弗拉芒克欣然接受。
弗拉芒克，《馬爾利勒魯瓦的一條街道》，1905/1906年，巴黎蓬皮杜中心
弗拉芒克年輕時曾偶爾跟隨鄰居學(xué)習(xí)繪畫，除此之外，他一直是個驕傲的自學(xué)者。他蔑視學(xué)院派傳統(tǒng)，聲稱自己從未踏足博物館。沒有選擇接受正式藝術(shù)教育的弗拉芒克，通過作為賽車手和小提琴手謀生，常常在咖啡館和劇院表演。
起初，弗拉芒克只是出于享受而作畫，在巴黎的夜總會等地方尋找繪畫的主題。他毫不畏懼地以鮮艷的色彩描繪夜總會中的女性，鮮紅色帶來直接的視覺刺激。然而，作為一種象征，紅色也構(gòu)成了對狂野和激情的綱領(lǐng)性宣揚。
弗拉芒克，《吧臺》，1900年，阿維尼翁卡爾維博物館
大膽無畏的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人安布魯瓦茲·沃拉爾（Vollard on Vlaminck）將全部賭注押在了弗拉芒克的作品上，并在1905年買下了藝術(shù)家工作室的所有作品。在此之前，沃拉爾也曾購入過像梵高和畢加索這樣的頗具爭議的藝術(shù)家。從那時起，弗拉芒克得以專心致志于繪畫，并在短短幾年內(nèi)創(chuàng)作了大量作品。自發(fā)性和速度成為了他創(chuàng)作策略的一部分。
弗拉芒克：《鄉(xiāng)村午餐》，1906年，私人收藏
雖然弗拉芒克總是將自己塑造為一個不受任何影響、完全自我造就的藝術(shù)家。然而，有一位藝術(shù)家令他無限欽佩——梵高。弗拉芒克接受了梵高自由、激蕩的筆觸，讓人們的目光在色彩的波動中找不到任何喘息的空間。
弗拉芒克：《花園漫步》，1905年，溫特圖爾藝術(shù)博物館
1901年，弗拉芒克在巴黎貝恩海姆-熱納畫廊（Bernheim-Jeune Galerie）的一場梵高展中發(fā)現(xiàn)了他。據(jù)說，梵高那不被理解的藝術(shù)天才令弗拉芒克深感欽佩。對于梵高，弗拉芒克曾說“當(dāng)我看到他的作品時，仿佛看到了終極解決方案。由于我對梵高和他的作品有著無盡的欽佩，他的形象在我面前呈現(xiàn)得如同一個對手?！?/p>
弗拉芒克：《郊區(qū)風(fēng)景》，1905年，波士頓藝術(shù)博物館
炫目的力量：從顏料管中擠出的色彩
“我擠壓并毀掉了很多群青和朱紅色的顏料管?！薄ダ⒖?，1929年
弗拉芒克，《森林場景》， 1906年，私人收藏
對于弗拉芒克來說，工業(yè)化生產(chǎn)的油畫顏料是理所當(dāng)然的選擇。它們隨時可用，直接從顏料管中擠出，而且在商店輕松可得。顏料管的實用性早已使印象派畫家能夠在戶外作畫，但正如弗拉芒克意識到的那樣，這也使得實現(xiàn)全新的效果成為可能。他經(jīng)常將純色直接從顏料管擠到畫布上。
繪畫過程的快速顯而易見，這與弗拉芒克將自己描繪為一個“野蠻”的、由本能和狂野創(chuàng)作激情驅(qū)動的藝術(shù)家形象相符。
弗拉芒克，《風(fēng)景》， 1906年，特拉維夫藝術(shù)博物館
他將未調(diào)和、未稀釋的顏料直接應(yīng)用于畫布。飽和的色調(diào)以驚人的強度閃耀光芒。在顏色的選擇上，弗拉芒克對現(xiàn)實主義的興趣不大，他更關(guān)注的是表現(xiàn)力，希望把自己“感受到的每一個事物都轉(zhuǎn)化為純色的交響。”
弗拉芒克，《有書籍和水果盤的靜物》， 1906年，私人收藏
弗拉芒克偏愛靜物畫，尤其是在冬季無法在戶外作畫時。靜物畫比任何其他類型更適合進(jìn)行視覺實驗。在弗拉芒克的靜物畫中，這種實驗精神隨處可見。他那些以日常物品為主題的野獸派靜物畫，看起來絲毫不“靜止”，強烈的色彩對比使它們充滿了活力。
弗拉芒克，《有花瓶、水缸和水果盤的靜物》，1907年，斯圖加特國家美術(shù)館
在工作室中，這位自稱為藝術(shù)叛逆者和“野蠻人”的畫家耐心地將水果和餐具擺放在桌子上。在他的靜物畫中，他繼續(xù)進(jìn)行探索，并測試新的圖像空間設(shè)計的可能性。
回到印象派的主題：在塞納河邊作畫
“對我來說，外部世界的發(fā)現(xiàn)始于我擁有一輛自行車。我整天在路上騎行，穿越村莊、城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村。我嘗到了灰塵，雨水傾瀉在我身上，我與風(fēng)搏斗。”——弗拉芒克
弗拉芒克，《查圖橋》， 1906/1907，柏林國家博物館
弗拉芒克最鐘愛塞納河沿岸的河景和村莊，這也是他描繪最多的內(nèi)容。在這一點上，他繼承了印象派的傳統(tǒng)。像莫奈和畢沙羅一樣，弗拉芒克也在露天作畫，面對不斷變化的天氣條件，直接從自然中取材。
弗拉芒克對塞納河沿岸的小鎮(zhèn)的地形了如指掌：他在勒韋西內(nèi)（Le Vésinet）和沙圖（Chatou）度過了童年，后來又騎自行車沿河流上下游漫游，尋找最佳繪畫地點。
弗拉芒克，《船塢》， 1906年
在許多作品中，弗拉芒克將注意力集中在水面上，運用強烈而明確的筆觸，使風(fēng)景呈現(xiàn)出略帶草圖的效果。他省略了細(xì)節(jié)，對自然進(jìn)行了抽象處理，通過對比來強化色彩效果——水面上的鈷藍(lán)色顯得格外明亮，與河岸上紅色的屋頂形成鮮明對比。
弗拉芒克，《查圖橋》， 1906/1907，哈索·普拉特納收藏
與印象派不同的是，弗拉芒克并不表現(xiàn)來自大城市的度假者。他感興趣的是河流的經(jīng)濟(jì)功能和工人景觀，畫面中有冒著煙的煙囪、雄偉的工業(yè)建筑、現(xiàn)代蒸汽船和塞納河上的駁船。
弗拉芒克，《運河船》，1905/1906，東京石橋財團(tuán)Artizon美術(shù)館
大約在1900年服役期間，弗拉芒克開始如饑似渴地閱讀無政府主義者的著作。他發(fā)表文章支持被剝奪權(quán)利的人，為罷工工人呼吁。在繪畫中，他找到了宣泄的渠道——并通過純色的使用，找到了推翻僵化規(guī)則和傳統(tǒng)規(guī)范的自由。
新動力：塞尚與畢加索的精神
“單純色彩的游戲已經(jīng)被推到極致，我曾如此熱烈地投入其中的狂熱，已不再能令我滿足。”——弗拉芒克，1930年
弗拉芒克，《查圖的帆船》，約1908 年，納哈邁德收藏
最終，野獸派時期明亮的色彩已不再滿足弗拉芒克，他的繪畫風(fēng)格開始發(fā)生變化，他與“野獸派”漸行漸遠(yuǎn)。從大約1907年起，弗拉芒克轉(zhuǎn)向了更為深沉和低調(diào)的色調(diào)。同時，他也展現(xiàn)出了對幾何結(jié)構(gòu)觀察與發(fā)展的敏銳眼光。
赭色的田野在暗淡的藍(lán)天之下延展：弗拉芒克描繪了法國南部普羅旺斯馬蒂格附近的風(fēng)景。這幅畫似乎是對塞尚的致敬，塞尚曾多次描繪類似的主題。
弗拉芒克，《馬蒂格附近的風(fēng)景》， 1913年，倫敦泰特美術(shù)館
在1905年至1907年間，巴黎爆發(fā)了真正的“塞尚熱”。幾場重要的展覽促使人們在這位先鋒藝術(shù)家去世后重新發(fā)現(xiàn)了他的作品，并推動了立體主義運動的興起。弗拉芒克敏銳地觀察到了這些新的藝術(shù)動向。
弗拉芒克，《靜物》， 1910/1911，私人收藏
弗拉芒克畫作中的棱角分明、破碎的形態(tài)讓人聯(lián)想到畢加索或喬治·布拉克的立體主義作品。盡管弗拉芒克后來對立體主義頗有微詞，但從1908年起，他也嘗試過對形態(tài)的分解和立體主義的表現(xiàn)策略。不過，這一階段很短暫，隨著第一次世界大戰(zhàn)在歐洲的爆發(fā)戛然而止。對弗拉芒克來說，戰(zhàn)爭也是一個重要的分水嶺。
弗拉芒克：《鴉片》，約1910年，都柏林休·萊恩畫廊
“戰(zhàn)爭給了我極大的教訓(xùn)。我對文明、科學(xué)、進(jìn)步等所有信心都被摧毀了……我再也不相信任何東西了，我甚至不再相信繪畫！”弗拉芒克說。
“莫里斯·德·弗拉芒克：現(xiàn)代主義的叛逆者”展覽現(xiàn)場
晚期作品：烈焰與暴風(fēng)雨的天空
“真正的解放在于內(nèi)心……而內(nèi)心的自由是無限的?！薄ダ⒖?/p>
弗拉芒克，《火焰》， 1945 年，巴黎RMN-大皇宮（奧賽博物館），永久借給沙特爾美術(shù)博物館
第一次世界大戰(zhàn)之后，弗拉芒克背棄了先鋒派的實驗性創(chuàng)作。作為一名曾在1904年至1908年間自詡叛逆的年輕野獸派畫家，他曾在開創(chuàng)現(xiàn)代繪畫方面發(fā)揮了決定性作用。然而，在晚期作品中，他發(fā)展出了自己獨特的后印象派風(fēng)格。
在德國占領(lǐng)法國期間（1940-1944年），弗拉芒克公開抨擊法國的先鋒派藝術(shù)，轉(zhuǎn)而贊美納粹藝術(shù)和文化的活力。然而，與此同時，他的作品卻也遭到了納粹反動藝術(shù)政策的打擊，被從德國的博物館中移除，標(biāo)記為“頹廢藝術(shù)”。
弗拉芒克， 《茅草屋頂?shù)姆课荨罚?nbsp;1933年，巴黎蓬皮杜中心（國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館）
在晚期作品中，弗拉芒克描繪的大自然顯得神秘莫測且令人敬畏。烏云在天空中飛速掠過，強大的風(fēng)暴即將來臨。畫家通過強烈的明暗對比來加劇壓抑的氣氛。
弗拉芒克，《干草堆》 ，1950年，巴黎RMN-大皇宮（奧賽博物館），永久借給沙特爾美術(shù)博物館
稻草堆在地平線上顯得格外突兀和沉重。弗拉芒克晚年多次畫了稻草堆這一主題曾被莫奈、梵高一再表現(xiàn)的主題，他們的作品充滿陽光，色彩斑斕。然而在弗拉芒克的畫面中，天空卻顯得陰郁不安。這是否象征著他對進(jìn)步與現(xiàn)代化的拒斥？無論如何，它都見證了這位藝術(shù)家對當(dāng)時先鋒派的拒絕。
弗拉芒克， 《最后的干草堆》 ，1952年，巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館
注：展覽將持續(xù)至2025年1月12日，2025年2月16日至5月18日將于伍珀塔爾馮德海特博物館巡展，本文編譯自展覽網(wǎng)站。
上海西岸美術(shù)館《肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）》展出的莫里斯·德·弗拉芒克1911年的《自畫像》（左）與畢加索的作品《女人頭》
上海西岸美術(shù)館《肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）》展出的弗拉芒克肖像
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