12歲的上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館從開館至今已12年歷程。十二已至，萬物復(fù)一?；乜床粌H意味著重拾集體記憶，也預(yù)示著一個全新的起點(diǎn)。十二周年之后，PSA將踏上全新征途。

即將步入12歲的上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（下簡稱PSA）意識到自己進(jìn)入了一個新的時間周期，關(guān)于生命的計(jì)算方式開始變得有規(guī)律。12年前，她素顏站在世界面前，迎接“重新發(fā)電：第九屆上海雙年展”和第一個國際合作展覽“電場：超越超現(xiàn)實(shí)——法國蓬皮杜中心藏品展”；12年后，來自世界近50個國家、約60個藝術(shù)機(jī)構(gòu)的近130個大型展覽已在此發(fā)生，逾1600位/組藝術(shù)家與她結(jié)緣，其中80%的藝術(shù)家和建筑師在此實(shí)現(xiàn)了他們在中國大陸的首次展覽。

名為“博物館”，PSA起初并沒有館藏。然而，在中外藏家、基金會和藝術(shù)家的支持下，12年，425件藏品，這個數(shù)量雖無法媲美任何一個大型國際博物館，但卻是從自身展覽史出發(fā)，從藝術(shù)家/建筑師個人史出發(fā)的一份不可復(fù)制的獨(dú)特記憶。同時，6600余場公共教育活動拓展了展覽和收藏的邊界，為觀眾搭建了通向當(dāng)代藝術(shù)的橋梁，逾百萬的社交平臺粉絲數(shù)共同見證了PSA與觀眾們的友誼。

12年來，PSA共自主策劃-編輯-出版了86本雙語圖錄和書籍，2023年開張的dododo（對對對）書店更是希望讓書籍和思想覆蓋整座美術(shù)館，成為行動的支撐。2025年即將對外開放的“當(dāng)代藝術(shù)圖書館和文獻(xiàn)庫”將進(jìn)一步喚起觀眾對閱讀-思考-創(chuàng)作的樂趣，如果地球（Earth）沒有藝術(shù)（art），那她就是一個“嗯”（Eh）。

12年來，PSA慶幸被一群又一群年輕的心所呵護(hù)，一起踏著新生事物萌生時的懷疑和不確定躊躇滿志地前行；慶幸12年前一座城市能有如此的自信表達(dá)新時代國際大都市的文化希冀。生日燭光下，曾經(jīng)的12個瞬間再次浮現(xiàn)眼前，PSA愿所有熱愛-享受-創(chuàng)造藝術(shù)的人在新的生命周期舞出新步伐。

1、Give Me Five

thonik對PSA的視覺標(biāo)識進(jìn)行了動態(tài)化設(shè)計(jì)。原本靜止沉穩(wěn)的煙囪形象被點(diǎn)化為輕盈可變的5根棒子，隨著用戶光標(biāo)的移動靈活，仿若一場指尖游戲。

2012年建館之初，上海設(shè)計(jì)師沈浩鵬先生接受邀請，以PSA建筑外觀及標(biāo)志性的大煙囪，和漢字“當(dāng)”為當(dāng)代館設(shè)計(jì)了視覺標(biāo)識。2013年，為了延展該標(biāo)識在國際范圍內(nèi)的應(yīng)用，荷蘭設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)thonik在原設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，對PSA的視覺系統(tǒng)進(jìn)行了進(jìn)一步的規(guī)范和延展。

thonik的延展設(shè)計(jì)以彰顯上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“以開放的力量，迎接可變的未來”（OPEN the POWER, welcome the UNSTABLENESS）的態(tài)度，讓“當(dāng)”字的五根線段脫離了中文文字的意義，回歸視覺形象的基本元素，讓這五根棍兒在運(yùn)動和游戲中產(chǎn)生無限的可能?；谠撛O(shè)計(jì)理念，“上海雙年展”、“青策計(jì)劃”、“聚裂”等展覽及項(xiàng)目的視覺形象也應(yīng)運(yùn)而生。

2“上雙”搬家

第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2012年

上海雙年展成立于1996年，是中國大陸首個國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，也是當(dāng)下亞洲最富影響力的藝術(shù)事件之一。

2012年，“上海雙年展”從原上海美術(shù)館遷入上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，第九屆上海雙年展以“重新發(fā)電”為主題，接過這一歷史使命，將“上海雙年展”這一以城市為命名的藝術(shù)盛事進(jìn)一步推向國際舞臺，PSA就此成為上雙新的主場館。第九屆雙年展還首創(chuàng)“城市館”項(xiàng)目，全球30座城市積極參與，讓展覽溢出美術(shù)館，共生在上海各處的歷史建筑之中，也與更廣闊的世界保持緊密聯(lián)系。

“社會工廠：第十屆上海雙年展”主策展人安塞姆·弗蘭克（最右）于布展現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2014年

2014年，上雙改革了策展人制度，主策展人不再受國籍限制，策展主題也從上?，F(xiàn)象開放成為上海與世界，藝術(shù)如何回應(yīng)國際當(dāng)下最緊迫性問題。主策展人由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的國際學(xué)術(shù)委員會推薦并遴選。這是上海雙年展繼遷址之后進(jìn)一步邁向國際化多元性發(fā)展的重要一步。經(jīng)第一屆學(xué)術(shù)委員會遴選，安塞姆·弗蘭克當(dāng)選為“社會工廠：第十屆上海雙年展”主策展人。

第十一屆上海雙年展“何不再問”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2016年

2016年，來自印度的藝術(shù)家組合Raqs媒體小組擔(dān)任主策展人。在高度互聯(lián)的全球語境之中，第十一屆上海雙年展著重于探尋“一帶一路、南南合作”的可能性，意圖呈現(xiàn)一個兼容并蓄且具有發(fā)散性的藝術(shù)世界，并將系統(tǒng)性的教育活動和城市項(xiàng)目無縫相融，有機(jī)串聯(lián)。

第十二屆上海雙年展“禹步”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2018年

2018年，由歷史學(xué)家夸特莫克·梅迪納擔(dān)任主策展人的上海雙年展首次大規(guī)模地展出拉丁美洲當(dāng)代藝術(shù)家的作品，并以中國古代道教儀式的“禹步”步法，以徘徊于進(jìn)退之間來超越西方二元對立式的思維方式。打破傳統(tǒng)藝術(shù)話語體系，關(guān)注多元話語的同時，上雙的成長與世界當(dāng)代藝術(shù)史的成熟不謀而合，向世界展示了上海文化“兼容并蓄”的精神。

第十三屆上海雙年展“水體”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2021年

2020年，上海雙年展經(jīng)歷了24年來前所未有的挑戰(zhàn)。在全世界幾乎所有的大型展覽都停擺的時候，第十三屆上海雙年展“水體”成為了唯一一個按期舉行的世界級展覽，并打破傳統(tǒng)“展覽”形式，聯(lián)合藝術(shù)家、研究者、行動者、機(jī)構(gòu)和社區(qū)，以交響樂的結(jié)構(gòu)為觀眾打造環(huán)環(huán)相扣、漸趨增強(qiáng)的三段式體驗(yàn)?！八w”也因此成為上雙歷史上時間跨度最長，與上海城市歷史、網(wǎng)絡(luò)平臺、國際機(jī)構(gòu)連接最為廣泛的一次。

第十四屆上海雙年展“宇宙電影”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2023年

2023年，第十四屆上海雙年展“宇宙電影”聚集了來自世界各地的近80位參展藝術(shù)家，PSA轉(zhuǎn)變?yōu)橐蛔接懱烊岁P(guān)系的“電影院”。作為全球首個聚焦于“宇宙”主題的國際藝術(shù)雙年展，策展團(tuán)隊(duì)邀請藝術(shù)家通過更為復(fù)合全面的方式來思考當(dāng)今世界的挑戰(zhàn)，并向上海作為中國電影發(fā)祥地的傳統(tǒng)致敬。

3、電場與電廠的相遇

“電場：超越超現(xiàn)實(shí)——法國蓬皮杜中心藏品展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2012年

電場（electric field）是安德烈·布勒東為超現(xiàn)實(shí)主義寫的一篇文章的標(biāo)題，之所以將超現(xiàn)實(shí)主義作為PSA的首個國際展覽，因?yàn)樗钱?dāng)代藝術(shù)的敲門磚，影響了西方幾乎所有的文化領(lǐng)域。它拋棄各種“主義”和政治，擁抱夢境和愛，它是屬于年輕人的藝術(shù)，也屬于一座年輕的由發(fā)電廠改造而成的當(dāng)代藝術(shù)博物館，一群對當(dāng)代藝術(shù)好奇又不知甚解的觀眾?！半妶觯撼匠F(xiàn)實(shí)——法國蓬皮杜中心藏品展” 是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開幕季的重要項(xiàng)目之一，也是法國巴黎蓬皮杜當(dāng)代藝術(shù)中心在中國大陸的首次大型展覽，展出了蓬皮杜中心藏品共一百余件，是“超現(xiàn)實(shí)主義”經(jīng)典原作在國內(nèi)的首次大規(guī)模集體亮相。年代從上世紀(jì)20年代伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿。展出包括米羅、畢加索、杜尚、恩斯特、馬格利特、曼雷、阿曼、基彭貝爾格、凱撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里茲、里希特、波爾克、古爾斯基、波爾坦斯基、巴爾代薩里等大師的作品。展覽也對中國藝術(shù)家的創(chuàng)作給予特別的關(guān)注，圍繞著陳箴的代表作《圓桌》，展覽向上海觀眾展出了蔡國強(qiáng)、王度、黃永砅、張洹、嚴(yán)培明等諸多生活在海外的重要中國藝術(shù)家作品。

自此，PSA開啟了和國際各大重要美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作之旅?！昂献鳌倍恰耙M(jìn)”，PSA希望以展覽為媒介，為國內(nèi)外藝術(shù)家、史學(xué)家創(chuàng)造開放平等交流的平臺。

4、 國際學(xué)術(shù)委員會

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會成立于開館第二年（2013），是由海內(nèi)外著名當(dāng)代藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)評論家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人及學(xué)者組成的學(xué)術(shù)審議和決策機(jī)構(gòu)，對PSA的事業(yè)發(fā)展方向、學(xué)術(shù)研究理念、作品收藏定位等重大問題提供決策并給予原則性指導(dǎo)。學(xué)術(shù)委員會委員每屆任期為三年，隨著PSA的發(fā)展而更新，始終維持學(xué)術(shù)委員會與時俱進(jìn)的生態(tài)活力。

在過往的12年間，PSA學(xué)術(shù)委員會已經(jīng)完成了四輪換屆。這些學(xué)術(shù)委員會包括：栗憲庭、李向陽、張永和、費(fèi)大為、侯瀚如、丁乙、林天苗、劉擎、阮慶岳、馮原、李旭、高士明、楊福東、龔彥、Homi K. Bhabha、Chris Dercon、Mark Wigley、Donna De Salvo、Christian Boltanski、Andrés Jaque、Cuauhtémoc Medina、Emanuele Coccia、汪建偉、Boris Groys。這些來自世界不同地區(qū)的學(xué)術(shù)委員帶來了多種觀察藝術(shù)與社會的視角與最前沿和專業(yè)的學(xué)術(shù)指導(dǎo)。

5 、“炸”美術(shù)館

蔡國強(qiáng)個展“九級浪”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2014年

蔡國強(qiáng)個展“九級浪”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2014年

2014年8月8日下午，在陣陣轟鳴聲中，黃浦江上的天空炸開了或黑白或彩色的炫目焰火，引發(fā)無數(shù)市民朋友們駐足觀看。喜歡“玩火”的藝術(shù)家蔡國強(qiáng)在PSA館外黃浦江面，完成了其在國內(nèi)的首件“白天焰火”作品，成為全城熱議的話題。早在“九級浪”布展階段伊始，PSA的大廳里就充斥著連續(xù)不斷的火光和爆炸聲——藝術(shù)家率先用火藥爆破的痕跡復(fù)現(xiàn)出俄羅斯藝術(shù)家艾伊瓦佐夫斯基1850年的名畫《九級浪》，以恢弘氣勢展開這段旅行的起點(diǎn)；7月21和24日，他在PSA館內(nèi)先后爆破完成了巨幅火藥草圖長卷《沒有我們的外灘》以及名為《春夏秋冬》的德化白瓷裝置?！罢ā?美術(shù)館，炸掉的是機(jī)構(gòu)的自我束縛和對藝術(shù)的禁錮，藝術(shù)家和作品是美術(shù)館的靈魂，美術(shù)館必須如藝術(shù)家般敢于自我突破，敢于取舍。

6、青年策展人計(jì)劃

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”海報(bào)

策展人是藝術(shù)家同伴，是觀眾和展覽之間的橋梁，也是藝術(shù)機(jī)構(gòu)學(xué)術(shù)視野的延伸，然而10年前，給予他們的重視和尊重卻非常微弱。2014年，PSA設(shè)立了國有當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)第一個支持全球范圍內(nèi)的中國籍及華裔新生策展力量的學(xué)術(shù)品牌項(xiàng)目——“青年策展人計(jì)劃”，希望幫助策展人們在真實(shí)空間實(shí)現(xiàn)策展理念，讓更多中國年輕藝術(shù)家的才華被看見。

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”展覽現(xiàn)場

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”展覽現(xiàn)場

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”展覽現(xiàn)場

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”展覽現(xiàn)場

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”展覽現(xiàn)場

PSA過往“青年策展人計(jì)劃”展覽現(xiàn)場

11年來，“青年策展人計(jì)劃”已助力五十余位青年策展人，實(shí)現(xiàn)了28場實(shí)體展覽和2場線上展覽。PSA每年從公開招募的投稿方案中評選二至三組優(yōu)秀策展人，提供每組最高30萬元的展覽經(jīng)費(fèi)，以及展覽、宣傳和公共教育方面的支持，幫助獲選策展人實(shí)現(xiàn)展覽，也將中國新生的策展力量展現(xiàn)給國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)界。11年以來，在“青策計(jì)劃”中的獲選策展人已成為國內(nèi)年輕策展群體和藝術(shù)院校學(xué)術(shù)研究的核心力量，其中不乏已在國際重要展覽中多次嶄露頭角的策展人。而他們在各個不同崗位上所形成的的合力，正在逐步豐富當(dāng)代中國策展人的培養(yǎng)體系，讓世界看到真實(shí)、鮮活的中國當(dāng)代藝術(shù)面貌。同時，年輕策展人們也時刻提醒著PSA，保持敏銳，輕盈，保持開放和活力。

7、從篠原一男到城市與建筑研究系列

“篠原一男”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2014年

2014年，PSA舉辦了日本已故建筑師篠原一男的首個回顧展。篠原一男對于中國普通觀眾而言是一個陌生的名字，他的一生共實(shí)現(xiàn)了三十多個住宅，晚年才開始涉足公共建筑設(shè)計(jì)，最終實(shí)現(xiàn)的屈指可數(shù)。他的個案展現(xiàn)了一代中國建筑師所共同面臨的問題，如民族性與現(xiàn)代化，傳統(tǒng)是出發(fā)點(diǎn)還是回歸點(diǎn)，都市主義與個人住宅……篠原最終將這一系列問題帶入對建筑根源性的追問之中，大膽提出“住宅是藝術(shù)”，將住宅當(dāng)作實(shí)驗(yàn)和言說的對象，從建筑的自律性入手，讓房子游走于社會鏡像和個體情感的邊界。在中國飛速的城市化進(jìn)程中，建筑與權(quán)力，建筑師的角色，建筑與生態(tài)、建筑本體問題等成為日后PSA“城市與建筑研究系列”著重討論-展現(xiàn)的議題，PSA也成為國內(nèi)最早將建筑和城市納入展示和研究范疇的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)。通過重新拓展“建筑”的定義，PSA打破傳統(tǒng)視野下被割裂的“建筑”和“藝術(shù)”領(lǐng)域，將建筑視為綜合社會裝置，從生活經(jīng)驗(yàn)和身體尺度切入，探討個體與空間、機(jī)制之間的錯綜關(guān)系。通過迄今為止的19場展覽，該系列已然成為PSA獨(dú)具一格的展覽方向，更在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域點(diǎn)燃了關(guān)注建筑藝術(shù)的熱情。普利茲克大師展諸如磯崎新、讓·努維爾、倫佐·皮亞諾、伊東豐雄、坂茂等向觀眾展示了當(dāng)代建筑領(lǐng)域公認(rèn)的里程碑式成就。

PSA普利茲克大師展過往展覽現(xiàn)場

PSA普利茲克大師展過往展覽現(xiàn)場

PSA普利茲克大師展過往展覽現(xiàn)場

PSA普利茲克大師展過往展覽現(xiàn)場

PSA普利茲克大師展過往展覽現(xiàn)場

而除去普利茲克大師展之外，PSA更從自身的視角與使命出發(fā)，延展出不同文化背景但相互交織的建筑策展線索。如“多樣的現(xiàn)代性”。2016年的“市民都會”展覽、2018年的“覺醒的現(xiàn)代性——畢業(yè)于賓夕法尼亞大學(xué)的中國第一代建筑師”、2023年的“摩登巴黎1914—1945：建筑、設(shè)計(jì)、電影、時尚”便是這樣的一次關(guān)于現(xiàn)代性的多角度探源。

“市民都會”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2016年

“覺醒的現(xiàn)代性——畢業(yè)于賓夕法尼亞大學(xué)的中國第一代建筑師”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2018年

“摩登巴黎1914—1945：建筑、設(shè)計(jì)、電影、時尚”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2023年

“城市與建筑研究”第二條線索旨在發(fā)掘那些從非物質(zhì)層面進(jìn)行暢想性思考的建筑大師，包括“移動建筑——尤納·弗萊德曼” “超級工作室50年”“穿越建筑：戈登·馬塔-克拉克的十年”“約翰·海杜克：海上假面舞”等。

“移動建筑——尤納·弗萊德曼”展覽現(xiàn)場

“超級工作室50年”展覽現(xiàn)場

“穿越建筑：戈登·馬塔-克拉克的十年”展覽現(xiàn)場

“約翰·海杜克：海上假面舞”展覽現(xiàn)場

8 、備受爭議的大同大張展和曲折的收藏研究之路

“大同大張”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2015年

“當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”是PSA重要的展覽品牌，主要遵循兩條線索，一是對中國當(dāng)代藝術(shù)家的個案研究，二是基于PSA典藏工作的階段性系統(tǒng)展示。由兩條線索入手，收藏系列展一方面從本土藝術(shù)家入手，進(jìn)行深入的個案梳理研究和呈現(xiàn)，一方面以高質(zhì)量高水準(zhǔn)的系統(tǒng)性捐獻(xiàn)作品來擴(kuò)充館藏，并對其進(jìn)行階段性的展示與研究，為梳理中國當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)奠定基礎(chǔ)。

個案研究系列于2015年首展“大同大張”，時年正值大同大張逝世15周年，該展覽呈現(xiàn)了大同大張?jiān)谒虝荷鼩v程中，那些苦行僧般的藝術(shù)探索，和與周遭格格不入的思想光芒。他將自己推向極致的藝術(shù)理念以及為藝術(shù)獻(xiàn)身的殉道者姿態(tài)在當(dāng)時令其飽受爭議，多年后，也仍在觀念上挑戰(zhàn)著我們的常規(guī)體驗(yàn)和日常生活。

PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”過往展覽現(xiàn)場

PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”過往展覽現(xiàn)場

PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”過往展覽現(xiàn)場

PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”過往展覽現(xiàn)場

PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”過往展覽現(xiàn)場

PSA“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”過往展覽現(xiàn)場

2016年，該系列呈現(xiàn)了中國重要當(dāng)代藝術(shù)家余友涵先生彼時規(guī)模最大，內(nèi)容最為全面的回顧展，展出其繪畫作品、手稿和文獻(xiàn)兩百余件，展示了其在中國先鋒藝術(shù)史中開創(chuàng)性的抽象繪畫語言，與藝術(shù)家那顆不拘一格與勇于嘗試的心。而藝術(shù)家李山的個展，首次大規(guī)模聚焦于藝術(shù)家的生物藝術(shù)主題創(chuàng)作，引發(fā)了一場從生物藝術(shù)到人類命運(yùn)的大討論。九周年特展“梁紹基：蠶我 我蠶”更是國內(nèi)首次系統(tǒng)性梳理藝術(shù)家與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并回望其創(chuàng)作脈絡(luò)各個階段的代表作。展覽還呈現(xiàn)了梁紹基根據(jù)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館特定空間創(chuàng)作的裝置作品，以及與生物學(xué)等領(lǐng)域發(fā)生跨學(xué)科關(guān)聯(lián)的新作品。2022年，“丁立人、夏陽雙人展——上海當(dāng)代藝術(shù)博物館十周年特別展” 聚焦于兩位年逾九旬的藝術(shù)家，沿循兩人創(chuàng)作語言生成的獨(dú)特軌跡展開。展覽從兩組盒子開始，不僅重訪了兩位藝術(shù)家創(chuàng)造力的一次啟程，也串聯(lián)起他們生命中無數(shù)次因藝術(shù)而生發(fā)的閃光時刻。2024年，“天天問——胡項(xiàng)城個展”遴選藝術(shù)家1970年代至今各個階段的繪畫、影像、雕塑作品及資料，并呈現(xiàn)他根據(jù)PSA建筑歷史與特定空間實(shí)現(xiàn)的多件大型裝置新作。

在2023年，PSA獲得收藏家程昕東先生捐贈PSA的19位國內(nèi)外藝術(shù)家的46件當(dāng)代藝術(shù)作品，這是PSA首次獲得的大批個人捐贈。

9、讓時間停歇

這是印度建筑師巴克里希納·多西隨筆錄的標(biāo)題。對多西而言，好的建筑是一次慶典，是一次停歇。每次展覽，PSA冰冷的工業(yè)遺跡都會被藝術(shù)家/建筑師的生命點(diǎn)燃，然而展覽在前行，時間卻默默地在他們身上倒計(jì)，讓PSA成為一座憶所。

展覽開幕嘉賓在畫布上留下自己的指紋，“陳劭雄：萬事俱備”展覽開幕現(xiàn)場

《集體記憶－上海當(dāng)代藝術(shù)博物館》（2016），PSA “陳劭雄：萬事俱備”展覽現(xiàn)場

2016年11月26日，藝術(shù)家陳劭雄在北京病逝，享年54歲。同年上半年，PSA展出了陳劭雄迄今最大規(guī)模的個人展覽“萬事俱備”，策展人為侯瀚如。展覽向觀者展示了陳劭雄三十余年創(chuàng)作歷程中各階段的代表作品，尤其是近十五年來的主要作品，包括兩件2016年的最新創(chuàng)作。借助影像、裝置、照片-蒙太奇、繪畫、集體參與等多種藝術(shù)媒介，展覽充分展現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的幽默而敏銳的藝術(shù)感性。

黃永砅與他的作品《頭》，PSA1樓大廳現(xiàn)場

“蛇杖III：左開道岔” 展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2016年

2019年10月19日，藝術(shù)家黃永砅因病辭世，享年65歲。不愛言辭的黃永砅留下太多懸而未決的謎題，一如他的名字中“砅”的讀音和寫法，一如他在電廠留下的三步九跡……2016年3月17日至同年6月19日，黃永砅個展“蛇杖Ⅲ：左開道岔”于PSA呈現(xiàn)，侯瀚如擔(dān)任策展人，這是PSA在彼時規(guī)模最大的裝置展。黃永砅通過過去20年來的作品創(chuàng)造了一個百科全書般，但又針對美術(shù)館場地特殊性的旅程，來呈現(xiàn)并研究權(quán)利意志與實(shí)際命運(yùn)之間的緊張矛盾，以思考關(guān)于人類命運(yùn)的選擇這一終極議題。

尤納·弗萊德曼肖像照

“移動建筑——尤納·弗萊德曼”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2015年

2020年2月21日，建筑師尤納·弗萊德曼辭世，享年97歲。尤納在其七十多年的自我偏離中創(chuàng)造了傳奇：一個自然主義者如何在試錯中造句，如何在等待中記載自由意志的進(jìn)化。78歲時尤納第一次來到上海，參加上海雙年展；84歲時他再次來到上海，在外灘18號做了“可實(shí)現(xiàn)的烏托邦”展覽；92歲時，PSA舉辦了他的大型回顧展“移動建筑——尤納·弗萊德曼”。展覽分為兩個塊面。一塊是通過手稿、模型、動畫梳理“移動建筑”理論發(fā)展和演變的過程；另一塊是探討即興在建筑中的可能性。展覽就是一個即興的現(xiàn)場。工作團(tuán)隊(duì)在尤納的指導(dǎo)下，就地取材地完成“空中城市”“街頭博物館”“簡單科技博物館”“狂草”等建筑結(jié)構(gòu)。展覽執(zhí)行一種非常規(guī)的思維和工作方式，尤納不畫細(xì)節(jié)的圖紙，只給出基本的技術(shù)建議，深化圖紙的任務(wù)由在上海的團(tuán)隊(duì)完成，一場即興的建筑實(shí)驗(yàn)在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館內(nèi)發(fā)酵深化。作為2017至2018年度PSA與羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館（MAXXI）館際展覽交換項(xiàng)目的一部分，該展覽也巡展至MAXXI，由龔彥與MAXXI建筑方向策展人艾琳娜·墨提斯共同策劃，并根據(jù)MAXXI的場館條件進(jìn)行了新的展陳設(shè)計(jì)，在廣袤的范圍內(nèi)再度呈現(xiàn)弗萊德曼獨(dú)特的建筑理念與設(shè)計(jì)語言。

克里斯蒂安·波爾坦斯基于“克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所”布展現(xiàn)場

“克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2018年

2021年7月14日，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館第三屆學(xué)術(shù)委員會學(xué)委，藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基于巴黎去世，享年76歲。2018年，波爾坦斯基的中國首次個展“憶所”在PSA舉辦。展覽借助裝置、影像、聲音、影子劇場，引發(fā)參觀者從視覺、聽覺到心理的情感聯(lián)系，對個體在日常和歷史事件中不可預(yù)測的際遇進(jìn)行追問。他在中國收集了10余噸舊衣，在PSA高28米的中庭重構(gòu)了裝置作品《無人》?！盁o人”在法語里亦有“很多人”的意思，這些缺席的身體喚醒著發(fā)電站的記憶，和更廣泛的跨越文化時空的集體記憶；他為PSA的煙囪創(chuàng)作了作品《心》，一盞燈泡隨著他心臟跳動的節(jié)奏在168米的通天塔里搖擺，忽明忽暗；他在PSA造了一間心跳檔案館，展覽期間，檔案館為觀眾刻錄心跳，并將數(shù)據(jù)傳輸?shù)饺毡矩S島的心跳檔案館永存。

 巴克里希納·多西于“棲居的慶典 真實(shí)· 虛擬· 想像——巴克里希納· 多西建筑回顧展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2017年

“棲居的慶典 真實(shí)· 虛擬· 想像——巴克里希納· 多西建筑回顧展”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2017年

2023年1月24日，印度建筑師、規(guī)劃師、學(xué)者兼機(jī)構(gòu)創(chuàng)建者、2018年普利茲克建筑獎獲獎?wù)甙涂死锵＜{·多西辭世，享年95歲。在多西長達(dá)70年建筑生涯中，他始終不斷探索可持續(xù)發(fā)展的全方位住所，尋求全新適應(yīng)當(dāng)?shù)貐^(qū)域特征的當(dāng)代建筑表現(xiàn)形式，從而塑造影響整個印度乃至國際的建筑話語。正如他多次表達(dá)其建筑信念所言：“當(dāng)生活方式與建筑融為一體，生活便成為一場慶典?！?017年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了多西在非印度地區(qū)的首次個展“棲居的慶典 真實(shí)· 虛擬· 想像——巴克里希納· 多西建筑回顧展”，展覽以非線性的脈絡(luò)、多維度的互動裝置、光線與音樂的運(yùn)用，營造出充滿靈性的建筑圖景。

在紐約長島共同生活和工作的艾米莉亞（左）和伊利亞·卡巴科夫（右）

“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2015年

2023年5月27日，20世紀(jì)末以來最重要的藝術(shù)家之一、莫斯科觀念主義運(yùn)動發(fā)起人、原俄籍藝術(shù)家伊利亞·卡巴科夫辭世，享年89歲。2015年8月8日至12月6日，“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”展覽在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦，這是卡巴科夫夫婦的長期藝術(shù)項(xiàng)目，他們最大規(guī)模的總體裝置展，更是對其一生的藝術(shù)理念的總結(jié)。展覽中，藝術(shù)家結(jié)合了建筑、燈光、聲音、繪畫、詩歌等多種形式，構(gòu)建了一個迷宮般的想象世界。藝術(shù)家去世一年以后，第十四屆上海雙年展“宇宙電影”中呈現(xiàn)了伊利亞與艾米莉亞·卡巴科夫的裝置作品《宇宙能量中心》，這件作品讓我們思考靈性與科學(xué)，以及我們與宇宙能量之間的聯(lián)系。

讓-路易·科恩于“摩登巴黎1914—1945：建筑、設(shè)計(jì)、電影、時尚”展覽現(xiàn)場

“摩登巴黎1914—1945：建筑、設(shè)計(jì)、電影、時尚”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2023年

2023年8月7日，研究19世紀(jì)與20世紀(jì)建筑與城市規(guī)劃領(lǐng)域的重要學(xué)者、法國知名建筑師及建筑史學(xué)家讓-路易·科恩辭世，享年74歲。同年7月22日至10月20日，由讓-路易·科恩與建筑師帕斯卡·莫里，以及時尚史學(xué)者凱瑟琳·奧爾默共同策劃的展覽“摩登巴黎1914—1945：建筑、設(shè)計(jì)、電影、時尚”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)。此次展覽是讓-路易·科恩近50年來巴黎研究成果的一次集中體現(xiàn)，也是他漫長學(xué)術(shù)生涯的絕唱。

藝術(shù)家余友涵肖像

“中國當(dāng)代藝術(shù)收藏展系列 余友涵”展覽現(xiàn)場，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2016年

2023年12月13日，藝術(shù)家余友涵因病逝世，享年80歲。在長達(dá)50余年的創(chuàng)作生涯中，余友涵始終審視、觀照時代與人文，并以這種能量潛移默化地推動了上海乃至整個中國的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史。2016年，PSA舉辦了“余友涵 中國當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”。這是他在那時規(guī)模最大，內(nèi)容最為全面的回顧展，展覽呈現(xiàn)了其繪畫作品、手稿和文獻(xiàn)兩百余件。作品涵蓋了其早期抽象、“圓”系列、“啊！我們”系列和“沂蒙山”系列等。余友涵曾多次表示自己不善言辭，“看伐大懂”是他的口頭禪，他懷疑“觀念”和“新舊”，生怕藝術(shù)的狹隘因此再次形成。他更喜歡用眼睛去觀察，用畫筆去創(chuàng)作。所以，他始終不斷地自我更新，摸索表達(dá)自己的創(chuàng)作方式。

10、特呂弗與對對對

對對對書店

2023年3月10日，位于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館一樓的對對對書店（dododo book）正式啟用。對對對書店由設(shè)計(jì)巴黎書報(bào)亭的法國女設(shè)計(jì)師瑪塔莉·卡賽特特別設(shè)計(jì)?，斔虻脑O(shè)計(jì)靈感源于特呂弗的電影《華氏451》（基于雷·布萊伯利的同名小說），在那個故事里消防員的職責(zé)就是乘坐單軌列車，到達(dá)城市的各個角落焚書。

瑪塔莉在對對對書店里，將電影里橙黃色的單軌變成一條彩虹，它輕輕托起7節(jié)可移動的列車書架，引導(dǎo)并鼓勵知識向四周彩色織帶區(qū)域蔓延，融入生活，并抵達(dá)更多的人。彩虹單軌成為了知識生產(chǎn)與再分配的全新體系。它與展覽保持親緣關(guān)系，卻又宣布自身獨(dú)立品格，以“書”為起點(diǎn)，促進(jìn)知識的彌漫性生長，建立它與生活的親密關(guān)系。在彩虹單軌的內(nèi)側(cè)，書目被按照顏色重新分類。這是對中圖分類法的一個小小的挑戰(zhàn)，也是試圖將“感性”重新引入選書決策一次小小的嘗試。在這里，人們也許不再需要通過自上而下的學(xué)科框架來建立閱讀體驗(yàn)。

11、兩棵倒栽的樹

第十三屆上海雙年展“水體”展覽及活動現(xiàn)場

第十三屆上海雙年展“水體”展覽及活動現(xiàn)場

2020年11月10日到2021年7月25日，第十三屆上海雙年展以“水體”為名，成為彼時世界范圍內(nèi)唯一一個如期而至的大型雙年展。在跨度9個月的時間里向觀眾講述作為生命源泉的水如何超越地域，將個體相連。它不同于過往的雙年展，以交響樂的結(jié)構(gòu)為觀眾打造環(huán)環(huán)相扣、漸趨增強(qiáng)的三段式體驗(yàn)，分別是跨學(xué)科思想激蕩的“濕運(yùn)行”、多領(lǐng)域協(xié)作共生的“生態(tài)聯(lián)盟”，以及由6大洲64位/組藝術(shù)家共同奏響的最強(qiáng)音“一個展覽”。

楊振中，《春分》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2021年

楊振中，《春分》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2021年

楊振中，《春分》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2021年

2022年，藝術(shù)家楊振中將自己的作品《春分》移植到了PSA入口處。這是他在春分當(dāng)天將倒栽入水泥盆內(nèi)的柳樹與桑樹，從露臺移到苗江路步道兩側(cè)，繼續(xù)訴說正與反、可見與不可見的寓言，在逆轉(zhuǎn)的生存境況中尋求預(yù)想之外的生長方式。這兩顆樹現(xiàn)已歷經(jīng)風(fēng)雨（包括剛剛席卷上海的臺風(fēng)貝碧嘉），仍在PSA蓬勃生長。

12、新伙伴

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會過往共同合作呈現(xiàn)了多場展覽

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會過往共同合作呈現(xiàn)了多場展覽

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會過往共同合作呈現(xiàn)了多場展覽

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會過往共同合作呈現(xiàn)了多場展覽

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會過往共同合作呈現(xiàn)了多場展覽

12年的旅途中，PSA遇到很多新的伙伴共同前行。自2018年起，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會合作至今，共同策劃-呈現(xiàn)了“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會：陌生風(fēng)景”（2018年）、“石上純也：自由建筑”（2019年）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……”（2019年）、“樹，樹”（2021年），以及“雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活”（2023年）等五個學(xué)術(shù)展覽。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手香奈兒文化基金合作開展的“新文化制作人”項(xiàng)目

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手香奈兒文化基金合作開展的“新文化制作人”項(xiàng)目

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手香奈兒文化基金合作開展的“新文化制作人”項(xiàng)目

2021年7月，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手香奈兒文化基金啟動“新文化制作人”項(xiàng)目，旨在為具有文化視野的探索者、創(chuàng)作者、實(shí)踐者、堅(jiān)守者，提供全方位的展示和表達(dá)舞臺。項(xiàng)目第一季“手藝再興”以雙展并行形式于2022年在PSA舉辦。第二季“活性建筑”于2023在PSA舉辦，“活性建筑”直面城市環(huán)境的復(fù)雜多變與材料科技的迭代更新，向“建筑”的種種想象與定知發(fā)起挑戰(zhàn)，以激發(fā)中國當(dāng)代建筑領(lǐng)域的嶄新理念和煥新實(shí)踐。與其平行發(fā)展的計(jì)劃“手藝之家”以PSA三樓臨江平臺的臨時展亭為載體，分期呈現(xiàn)當(dāng)下不同門類的中國手工藝及其相關(guān)調(diào)研和文獻(xiàn)。

2024年，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與法國品牌香奈兒宣布長期戰(zhàn)略合作關(guān)系。該長期合作聚焦上海當(dāng)代藝術(shù)博物館三樓空間及內(nèi)容升級更新、煙囪及裙樓可持續(xù)修護(hù)、豐富館藏及研究三個方面，意在共同推動中國文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)的發(fā)展，共筑百年電廠新地標(biāo)、全面打造具有世界影響力的上海當(dāng)代文化品牌。

與此同時，PSA與世界幾十家最獨(dú)特且堅(jiān)守學(xué)術(shù)的美術(shù)館保持合作，并不斷開拓全新的領(lǐng)域與合作對象。PSA是國內(nèi)最早與法國巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、瑞士洛桑原生藝術(shù)博物館、瑞士洛桑當(dāng)代設(shè)計(jì)與應(yīng)用藝術(shù)博物館、伊夫·克萊因文獻(xiàn)庫、加拿大建筑中心、羅馬國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館、德國Vitra設(shè)計(jì)博物館、美國哥倫比亞大學(xué)建筑研究中心合作的美術(shù)館。也與香港M+達(dá)成戰(zhàn)略合作，一同拓展當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的全新可能。

十二已至，萬物復(fù)一?；乜床粌H意味著重拾集體記憶，也預(yù)示著一個全新的起點(diǎn)。十二周年之后，讓我們共同期待PSA的全新征途。