珂勒惠支誕辰150周年，死亡是她終身的靈感源泉

為紀(jì)念珂勒惠支誕辰150周年，9月13日，展覽“凱綏·珂勒惠支: 藝術(shù)家的肖像畫”展在英國伯明翰IKON美術(shù)館開幕。這一場充滿力量的新展覽向我們顯示出這位偉大的柏林市民是如何反抗戰(zhàn)爭和貧窮的，同時(shí)也展示了死亡是如何成為珂勒惠支終身的創(chuàng)造伙伴的。

死去的孩子靜靜躺在母親的大腿間，畫中的人物籠罩著一層骨白色，細(xì)微特征清晰可見。母親如同一個(gè)粗陋的老嫗，仿佛剛從一個(gè)噩夢(mèng)中醒來，一個(gè)所有父母都會(huì)被困住的、最糟糕的噩夢(mèng)中醒來。她身上沉重的肌肉就好像米開朗基羅的大理石作品《哀悼耶穌》中的瑪利亞一般，但是在這里悲傷把她變得更像是一個(gè)動(dòng)物而非一個(gè)圣人。悲傷化作陰影蔓延向她裸露的四肢。她的嘴巴埋于孩子的胸間，似乎想要把她的孩子從死神那里喚回。

Woman With Dead Child，1903

這幅《女人和死去的孩子（Woman With Dead Child）》幾乎不給人任何喘息的機(jī)會(huì)，這也是凱綏?珂勒惠支關(guān)于戰(zhàn)爭的一幅最重要的作品。畫作的邊緣壓入主體，如同母親的絕望。四個(gè)不同的版本在伯明翰圣像畫廊的最后一間屋子里形成了一種逐漸增強(qiáng)的痛苦感，每幅畫都從不同的背景板和濃厚的陰影中傳達(dá)著一種壓抑。我很想講個(gè)笑話來減輕我喉嚨間的哽咽，但是珂勒惠支的作品里容不下任何玩笑。

自畫像，1901

這些被當(dāng)做紀(jì)念珂勒惠支誕辰150周年的印刷品創(chuàng)作于19世紀(jì)末期以及兩次世界大戰(zhàn)之間。這些作品中包含了滄桑的臉，破碎的脊背，饑荒，眼窩凹陷的民眾，還有生病的嬰兒。這些鮮活的生命都是她直接碰到過的，作為一名藝術(shù)家和醫(yī)生的妻子。在柏林已經(jīng)淪陷的貝格區(qū)，一個(gè)通過廉價(jià)勞工來哺育快節(jié)奏工業(yè)化的地方，手術(shù)是在家庭住宅里完成的，而她的版畫制作也是在這里自學(xué)的。學(xué)習(xí)版畫制作比學(xué)習(xí)油畫更節(jié)省空間。所以，為了反對(duì)對(duì)婦女的不平等，她開始了學(xué)習(xí)之路。

作為一名激進(jìn)的路德教會(huì)牧師的外孫女，珂勒惠支逐漸培養(yǎng)了社會(huì)責(zé)任感和平等主義的思想。在體制下被永遠(yuǎn)虐待的人民的軀體是她作品中的核心。在《農(nóng)民的戰(zhàn)爭（Peasants’ War）》中，這是她以革命為主題創(chuàng)作的一系列版畫中的一幅，一個(gè)男人幾乎淪為了一只野獸，四肢犁地。他俯臥的樣子與不遠(yuǎn)處在樹叢中被拋棄的女人相呼應(yīng)，好一幅掠奪的場面。人民看起來完全被踐踏了，而大地則準(zhǔn)備遮掩這一切。

Inspiration，(1904-5)

類似這樣的圖像充滿了理直氣壯的恐怖和偉大的抗議。然而當(dāng)珂勒惠支用作品來回應(yīng)那些20世紀(jì)發(fā)生的主要?jiǎng)∽儠r(shí)，她所表達(dá)的情感與我們的并不完全一致。她并不像畢加索或者戈雅一樣，以一種荒誕感呈現(xiàn)戰(zhàn)爭和舊時(shí)光。他以作品表達(dá)對(duì)于社會(huì)平等愿望的方式更像是一條充滿悲傷的黑色隧道。批評(píng)家們抱怨她的畫作太單一。雖然在20世紀(jì)早期她在巴黎度過了好幾個(gè)月，但是激進(jìn)的現(xiàn)代主義似乎從來沒有影響過她。她更像是一個(gè)來自19世紀(jì)的孩子，被一些現(xiàn)實(shí)主義的作品所吸引。比如說左拉的小說，還有版畫家馬克斯?克林格爾筆下的都市女性的困境。

Working Woman With Blue Shawl，1903

但是諸如她在藝術(shù)史中的地位如何的疑問在看到她作品本身就消失殆盡了。一幅普通貝格區(qū)女人的肖像畫，充滿表達(dá)力的雕刻線條在陰影背后呼之欲出。肖像畫采用了蝕刻版畫和石版畫的技術(shù)，這幅畫在石頭雕刻領(lǐng)域具有絕對(duì)的權(quán)威，他們的容貌是通過猛烈的打擊鑿刻出來的，畫中的人物處在中景的位置，而凝視則飽含深意，觀者只有通過猜測才能略知一二。這其中的代表作是一幅半身像：《披著藍(lán)圍巾的女工人（Working Woman With Blue Shawl）》，一尊工業(yè)時(shí)代的圣母形象，有著陰影下的低垂目光和緊閉著的嘴巴。

自畫像，1924

在第一間展廳里，我們會(huì)與珂勒惠支本人相遇，作為一名目光充滿洞察力的女人，她老年時(shí)期的自畫像可與倫勃朗后期的自畫像比肩。珂勒惠支只留下了她自己創(chuàng)作于40年代和50年代的自畫像，都是些飽經(jīng)滄桑的形象，然而她所珍視的、年幼的兒子彼得過早死亡加速了她的衰老。彼得是《女人和死去的孩子》這幅畫中兒子的原型，在她的大腿間一躺就是好幾個(gè)小時(shí)，安慰著她。通過珂勒惠支的日記我們了解到，她記錄下了這一切，并且寫到：這一切將會(huì)變得非常美麗。1914年，第一次世界大戰(zhàn)，在剛剛被送去前線不久他就不幸犧牲。在距離他可怕的死亡之前，又是一個(gè)11年過去了。他太年輕了以至于需要父母的批準(zhǔn)才能入伍，他的孩子苦苦懇求珂勒惠支勸說她的丈夫，以便于能拿到有他們簽名的相關(guān)文件。

Death and Woman，1910

然而她兒子的死亡意味著她后期的創(chuàng)作主要被內(nèi)疚和悲傷驅(qū)使，死亡是她終身的靈感源泉，也是一種肆意殘酷又極富感染力的東西，常常把她的創(chuàng)作帶向截然不同的方向。死亡的張力也為她1910年的作品《死亡和女人（Death and Woman）》賦予了一種毛骨悚然的寫實(shí)主義：一組詭異的哥特式三人行，裸露的母親掙扎著，處于骷髏和孩子中間，顯得完全入了迷。在她20世紀(jì)30年代末所創(chuàng)造的一系列平版印刷中，主題得到了充分的控制，其中只有一幅肖像畫在這里展出。這是一幅自畫像，死神的手觸碰到了藝術(shù)家的肩膀，她回過頭來將臉龐迎像死神，仿佛一對(duì)相識(shí)已久的戀人一樣。（文/斯蓋·舍溫）