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“至寶競艷”,日本大阪展中國歷代名窯陶瓷

2024 年是上海市與大阪市締結友好城市五十周年,為紀念兩個姐妹城市半個世紀的深厚友誼,上海博物館攜手大阪市立東洋陶瓷美術館共同策劃了“中國陶瓷至寶競艷”展。

2024 年是上海市與大阪市締結友好城市五十周年,為紀念兩個姐妹城市半個世紀的深厚友誼,上海博物館攜手大阪市立東洋陶瓷美術館共同策劃了“中國陶瓷·至寶競艷”展。

10月18日,“中國陶瓷·至寶競艷”展在日本大阪市立東洋陶瓷美術館開幕,展覽精心挑選了中國歷代名窯杰出代表作品,重現中國陶瓷藝術的輝煌歷程。

上海博物館是國家一級博物館,是青銅、陶瓷、繪畫、書法、雕塑、玉器、貨幣等中國文物的寶庫,陶瓷收藏享譽世界。大阪市立東洋陶瓷美術館主要收藏中國、日本和韓國等陶瓷,其藏品的“質”與“量”,都堪稱 世界一流,其中“安宅收藏”更是陶瓷界的翹楚。

展覽海報


據上博介紹,為了紀念兩座城市友誼的重要時刻,上海博物館與日本大阪市立東洋陶瓷美術館依托兩大機構豐富的館藏資源,精心挑選了中國歷代名窯杰出代表作品,重現中國陶瓷藝術的輝煌歷程。讓觀眾近距離地欣賞絢麗的唐三彩、雅致的宋代名瓷以及獨特的明清青花與彩瓷,從釉色的光澤到紋飾的精美,從器型的優(yōu)雅到工藝的巧妙,感受陶瓷藝術的細膩、精巧與深邃,領悟中國陶瓷藝術的無窮魅力。

展覽現場


展覽現場


該展是2022年上海博物館發(fā)布“大博物館計劃”后,在海外舉辦的“百物看中國”系列文物藝術出境大展第二展。本次展覽由上海市人民政府新聞辦公室指導。

展覽的第一部分“至寶精華”是上海博物館藏元明清景德鎮(zhèn)窯精品瓷器,12件展品全部來自上海博物館,強調景德鎮(zhèn)作為世界瓷都的卓越地位,及其對全球陶瓷藝術發(fā)展的深遠影響。

釉里紅四季花卉紋瓜棱瓶,明洪武 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館


“釉里紅四季花卉紋瓜棱瓶”因器形酷似石榴,故又名“石榴尊”。通體起棱,下凹的棱線使器物呈十二花瓣形,通體以釉下銅紅裝飾,自上而下共分十層??谘匾蝗丶y,頸部為如意云頭紋,其下依次繪變形蓮瓣、朵云及如意云頭紋,內以折枝蓮花填充。腹部主題紋飾為十二組串枝花卉,有扁菊、山茶、蓮花、牡丹、百合等,底部配以湖石,花卉在棱線構成的空間內縱向伸展,舒展昂揚,散發(fā)出蓬勃的生命力。脛部及圈足處飾仰覆蓮瓣、回紋及卷草紋。紋飾層次繁多,但卻繁而不亂,有元代遺風,而構圖較元代舒朗,畫法亦趨向工致,呈現出典型的洪武官窯風格。

琺瑯彩竹菊鵪鶉圖瓶,清乾隆 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館


“琺瑯彩竹菊鵪鶉圖瓶”胎質瑩白如雪,釉色光潤柔和。器身用琺瑯彩畫九只鵪鶉,湖石,輔以翠竹、花卉等,寓意“長治久安”。底有藍料“乾隆年制”雙行四字篆書款。造型端莊秀巧,圖案溫潤柔麗,傳世彌足珍貴。

琺瑯彩是康熙晚期受從歐洲進口的銅胎畫琺瑯影響而新創(chuàng)的一種瓷器釉上彩裝飾技法?,m瑯彩瓷器的制作方法是先由景德鎮(zhèn)御窯廠燒造好白瓷胎,選用精品送到宮中,在造辦處琺瑯作加彩裝飾并燒成。所用彩料在雍正六年(1728年)以前均為進口琺瑯料。從雍正六年開始,清宮造辦處已能自煉琺瑯料,而且色彩種類超過進口料。

琺瑯彩瓷器主要燒造于清代康熙、雍正、乾隆時期,制作極為考究,因此本高而產量低,之后長期秘藏于宮中,現存制品多數為小件器物,常見器形有膽瓶、玉壺瓶葫蘆瓶、雙聯(lián)瓶、盤口瓶、燈籠瓶、盤、碗、杯、盒等。畫風受西洋繪畫影響,講究透視比例。

展覽現場


展覽現場


展覽第二部分“至寶再興”的展品為上海博物館14件藏品和大阪市立東洋陶瓷美術館的1件藏品。展覽通過實物、文字、圖片等形式介紹相關的考古發(fā)掘情況及學術研究成果,闡釋這一特殊歷史時期景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的發(fā)展情況及其風格特征,展現其時代的藝術魅力和整體風采。

青花礬紅海獸紋碗,明正統(tǒng)-天順 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館


“青花礬紅海獸紋碗”胎質潔白細膩,釉層瑩潤肥厚。整體制作精良,毫無瑕疵,為典型的官窯產品。碗外壁的主題紋飾為海水瑞獸紋,以青花繪海水,以礬紅繪瑞獸,青、紅相間,色澤清亮明快。瑞獸共有九種,分上下兩層排列,上五下四,馳騁于洶涌波濤之中。海水瑞獸紋在永樂時期的高足碗上就已出現,以青花繪海水,以釉里紅繪瑞獸。除了在高足處繪四種瑞獸以外,碗外壁也繪九種,也是上五下四排列,瑞獸的種類與其所處的位置與本器相同。宣德朝的海水瑞獸紋碗也是這樣的布局,同樣的瑞獸處于同樣的位置。可見,永樂時期設計的畫稿一旦確定,就一直沿用下去。

這種海水瑞獸紋一般用在碗、高足碗、高足杯、盤或者梨形壺等實用器上,都是成套生產、成套使用的。除了以青花繪海水,以紅彩繪瑞獸之外,還有以紅彩繪海水、以青花繪瑞獸的品種,另外,還有全部以青花繪成的海水瑞獸紋器物。2014年在珠山發(fā)現的空白期地層中,出土了相當數量的相似產品。傳世品中也有不少。

青花琴棋書畫仕女圖罐,明正統(tǒng)-天順 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館


“青花琴棋書畫仕女圖罐”的頸、肩、脛部依次飾卷草、折枝花卉及蕉葉紋一周,腹部主題紋飾為仕女四組,撫琴、對弈、讀書、賞畫,間以湖石松竹,成琴棋書畫之文人四藝。

畫中仕女體態(tài)端莊,環(huán)髻高聳,其額角面容、發(fā)樣服飾、庭院場景甚至焚香所用之案幾香爐,皆與明宣德十年金陵積德堂刊刻的《金童玉女嬌紅記》所附版畫十分相似,畫樣雖非直接來自此書,但體現了相近的時代風貌。

青花人物圖罐,明正統(tǒng)-天順 景德鎮(zhèn)窯
上海博物館


“青花人物圖罐”的腹部主題紋飾為尋芳訪友圖。二層亭臺之上,一男子憑欄遠眺,目光所向之處,三位文士正策馬而來,另有三名仆童攜琴擔食,跟隨其后。

類似題材大罐在海內外公私收藏中皆有所見,如大英博物館、舊金山亞洲藝術美術館、雅加達國立博物館等,數量較多,紋樣繁簡不一。大英藏品繪制較詳,二樓除憑欄男子外,另有仆童二人,一童指向來客,似與主人通報,一童手捧酒瓶,暗示酒食已備,一樓仆從已將大門洞開,預備迎接,期待佳客的涵義更加清晰。這些大罐的構圖、人物姿態(tài)都極為相似,其最初粉本可能同一,只是在圖像流傳的過程中逐漸簡化演變。此罐只繪一人待客,紋樣雖簡,卻添“心旌切切望容儀,欲語恁欄豈是癡”,“眼穿此日憑欄客”之詩意。

青花松竹紋碗,明·15世紀 景德鎮(zhèn)窯
大阪市立東洋陶瓷美術館(住友集團捐贈/安宅收藏)


“青花松竹紋碗”是十六瓣輪花形的碗。尺寸雖大,但手感輕盈。碗的內外,以獨特的渦卷狀云氣紋分隔,在間隔中以青花描繪松樹、竹子、芭蕉、橋梁和欄桿等紋樣。青花的濃淡變化與動感的筆觸交織,營造出獨特的藝術氛圍。

展覽現場


展覽第三部分“至寶競艷 ”呈現了上海博物館和大阪市立東洋陶瓷美術館名窯精品,是本展覽的重點部分。展品24件來自上海博物館,26件來自大阪市立東洋陶瓷美術館,共計50件,它們均是歷朝歷代各地名窯的精品佳作,代表著中國陶瓷藝術的卓越成就和非凡魅力,共同勾勒出中國陶瓷藝術的壯麗畫卷。

青釉褐綠彩帆船圖執(zhí)壺,唐 長沙窯
上海博物館


“青釉褐綠彩帆船圖執(zhí)壺”是長沙窯9世紀的典型產品之一。腹部用褐綠彩繪制帆船紋,線條清晰流暢,極為少見,船身前大后小,懸掛長方風帆。盡管阿拉伯船以三角帆聞名,但考古證據顯示,早期航行在印度洋上的阿拉伯船使用長方形風帆,打撈出水十二世紀阿拉伯船只,風帆仍為長方形,這一帆形甚至延續(xù)至十五世紀。此外,前大后小的船體構造在阿拉伯船只中極為常見,而中國船只最寬處通常在船體中部靠后,從構造看,此船似乎與阿拉伯船更為接近,但唐代文獻中也有被稱作“海鶻”的船只,前大后小,因此目前尚難確認船只屬性?,F今存世的唐代海船圖像極為稀少,香港中文大學亦藏有一件帆船紋長沙窯執(zhí)壺,這兩件執(zhí)壺提供了極為珍貴的九世紀海船圖像資料。

印花云龍紋盤,北宋 定窯
上海博物館


“印花云龍紋盤”盤內印云龍紋,內壁印綿密祥云,形成云氣繚繞的氛圍,襯托著盤心的蛟龍,龍鱗歷歷,須發(fā)飄逸,宛若騰云駕霧一般。此器工藝精湛,印花清晰可辨,實為北宋定窯不可多得之佳器。

定窯為宋代五大名窯之一,窯址在河北曲陽澗磁村及東西燕山村一帶。曲陽宋代時屬定州,故名定窯。定窯的燒造歷史悠久,其始燒年代為唐,一直延續(xù)到元代。宋金時期是定窯燒造歷史上最為輝煌的年代,當時的大宗產品為白釉,其次有黑釉、醬釉等。白釉是燒造最多的產品,胎白質堅,胎體輕薄,釉色白中泛牙黃色,裝飾技法以印花繁密規(guī)整而著稱,其它還有劃花、刻花。裝飾題材豐富,有蓮瓣、龍鳳、牡丹、嬰戲、鴛鴦、蓮池游鵝等。北宋時期曾經為宮廷及官府燒造瓷器,在定窯窯址出土有刻“官”“新官”“尚食局”等款識的瓷片。

青釉貫耳瓶,南宋 郊壇下官窯
上海博物館


“青釉貫耳瓶”形制端莊凝重,具有典雅樸的藝術特點,造型仿自古代銅制投壺。宋代官窯有北宋官窯和南宋官窯之分。北宋官窯至今仍未發(fā)現,南宋官窯是宋室南渡后在臨安(杭州)另立的新窯。南宋官窯又有修內司官窯和郊壇下官窯之分?,F今發(fā)現的杭州烏龜山官窯,應為文獻所說的“郊壇下官窯”。烏龜山官窯產品以造型和釉色取勝,有厚釉薄胎和薄釉厚胎兩類。此瓶釉厚而潤澤,釉色呈粉青色。底足無釉,露出赭黑色胎骨,有“紫口鐵足”之特征。釉面有細密開片。

飛青瓷花瓶,元·14世紀 龍泉窯
大阪市立東洋陶瓷美術館(住友集團捐贈/安宅收藏)


“飛青瓷花瓶”的青釉上散布著鐵銹色不規(guī)則斑點。在日本這類瓷器被稱為“飛青磁”,特別為茶人所鐘愛。無論是釉色還是鐵斑裝飾,這件青瓷瓶在同類中都堪當一件優(yōu)秀作品。它的器形俗稱“玉壺春”。細長的頸部和豐滿的器腹相映成趣,達到了一個完美的平衡。圈足的底釉被削去大約有5毫米左右,露胎部分呈深紅褐色。這件作品是大阪豪商財閥鴻池家族的傳世品,類似的作品在英國的維多利亞與艾爾伯特博物館和瑞士鮑爾基金會遠東藝術博物館的系列藏品中均可得見。

青花云龍紋梅瓶(“春壽”銘),明洪武 景德鎮(zhèn)窯
大阪市立東洋陶瓷美術館(東畑謙三先生寄贈)


“青花云龍紋梅瓶”的器形不同于元代的梅瓶,具體表現在由肩到底部輪廓的起伏變化。底部較厚,挖出圈足。瓶口豎立帶蓋,蓋頂有寶珠形紐。瓶體裝飾沒有分出裝飾帶,描繪五爪龍和靈芝云紋。五爪龍從元代開始就被規(guī)定為象征帝王的紋樣,一般情況下是被嚴格禁止他用的。在南京的明洪武宮殿遺址中,發(fā)現有類似的描繪靈芝云紋和龍紋的青花瓷和其他種類的殘片,證實了這件作品也可能是明初洪武年間供給宮廷的產品。瓶體肩部書篆體包含吉祥意味的“春壽”二字。

展覽將持續(xù)至2025年3月30日。

(本文根據上海博物館資料整理)

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