看當代藝術中的線：從線條繪畫到突破空間的雕塑

10月18日，“線·索 2024——當代藝術邀請展”在上海叁柒貳叁美術館展出，匯聚了10組中國當代藝術家的作品，呈現(xiàn)他們在藝術創(chuàng)作中與“線”的不解之緣。展出的作品類型涵蓋了架上繪畫、裝置藝術、雕塑作品以及新媒體藝術等多個領域。

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者了解到，此次展覽的主題聚焦于“線”這一概念，展現(xiàn)不同的藝術家對于線的理解。策展人任小璐表示，“東方的藝術家慣用書寫性的線條“以形寫神”，追求作品內(nèi)容與內(nèi)在精神世界相契合的寫意境界。

展覽現(xiàn)場

而西方的藝術家慣用理性的處理方式使用線條，使其在作品中達到光線變化和造形的目的。隨著西方繪畫傳入中國，我們了解、學習到了一種新的繪畫語言。于是，一批中國藝術家開始探索在保留自身文化的前提下，將兩種繪畫語言相互融合,運用線條的組合創(chuàng)造特有的藝術語言，以此來表達自我的世界觀?！?/p>

譚平《一劃 -40》30X110CMX25件 2012 紙本

展廳中，首先能看到的是藝術家譚平的作品《一劃 -40》。譚平的語言是抽象的，他曾在中國美術館舉辦個展時，創(chuàng)作了一件四十米的深灰色長卷，上面什么都沒有，只有一根白線。而此次展出的作品則可以說是四十米長卷的延續(xù)，背在作品后面的墊紙上自然而然地出現(xiàn)了兩行油墨，是無意中的偶得，也是經(jīng)過設計的創(chuàng)作。

王璜生《騎走·下》  紙本水墨拓印  1460x365cm  2021

而對于藝術家王璜生來說，“線”是其與傳統(tǒng)的斷裂、轉換的焦點。在他將傳統(tǒng)國畫向當代藝術裝置的轉換中，線充當了一個重要的角色。近年來，他在線描的基礎上，拓展其他媒材，運用了同樣具有線性特征的鐵絲、紗布、光線等，加入了光影、機電、音效等技術手段，突破了筆墨的限制，從平面到裝置，到影像，再到綜合性現(xiàn)場。展出的作品《騎走(下) 》，則是一場行為藝術般的水墨拓印，他駕駛自行車，隨意地在巨幅白紙上留下了復雜交錯的車轍墨線。

周長江《間之維-4》 160x200cm 布面丙烯 2024

擅長抽象繪畫的周長江則帶來一系列最新的繪畫探索。從線面構成和斑駁凝重的色彩中，其創(chuàng)作并不拘泥于顏色、線條或布局，而更在乎畫面所能傳遞的質樸情感。而楊冬白除了帶來了標志性的雕塑作品外，也呈現(xiàn)了他在琢磨雕塑過程里凝結的繪畫語言，在他手中，攝影、水墨繪畫等元素得到了整合。

余友涵 《抽象 206#1》 2017-2018 布面丙烯 206x206cm

展覽中，藝術家余友涵的作品被安置在單獨的一個空間中，展現(xiàn)出他以簡短的，多彩的線條描繪出心中的風景。余友涵曾說，“我所能說的，是我對繪畫的最基本的理解：繪畫的本質是平面的，有著各種造型與色彩的各色塊的組合或搭配形成一個對立又統(tǒng)一的整體?！?/p>

展覽現(xiàn)場，計文于、朱衛(wèi)兵的作品

相比于上述的平面作品，藝術家夫妻計文于和朱衛(wèi)兵的作品則試圖打破既有的空間模式和特定材料的控制。在其軟雕塑作品《圣山不遠》中，一條在空間中高低起伏的軟梯搭建出整件裝置。展墻高處，麻布為底，用白色線繡的雪山是人們向往的圣山，軟梯一直延伸至展廳地面的山丘。觀眾可以參與進作品，跟尋人形布偶，穿行在山脈之間。

楊冬白《高天流云》  鐵、173X316X120CM、2024

在展覽中，不同的藝術家作品呈現(xiàn)出鮮明的個性，展示了“線”的多樣面貌：有的被遺忘，有的追溯本源，有的從自然景觀中提煉，有像龔新如那樣將線蘊藏于人像與數(shù)字之中，也有如藝術家李山那樣展現(xiàn)出對生物藝術領域的探索等。

李山《閱讀系列》 材料：布面丙烯 尺寸：578X223 年代：1998

這些“線”不僅是藝術家創(chuàng)作過程中的關鍵元素，更是他們在當代藝術語境下，對各自藝術語言不懈探索與挖掘的體現(xiàn)。

邊平山 《隱匿的數(shù)字系列》 166x710cm 綜合材料 2024

據(jù)悉，此次展覽是“2023年上海市青年策展人成長計劃”入選項目。

展覽將持續(xù)至12月15日。