這兩天有一位真愛去看展，給我們發(fā)了一個這樣的圖形：
像一個萌萌的“囧”字。
這是她在一幅山水畫上拍到的，是一枚印章。
她問我們，為什么在古畫里會有個“囧”字印章？
難道古人真會用囧字來做印章？？？
其實，這個字不是囧，外面的“口”是印章的四邊。里面的是篆書“公”字：
“公”是清代初期一個著名收藏家的號。
他叫耿昭忠（1604—1686），字在良，號信公（就是這個“公”）。東北銀，漢軍正黃旗。
康熙初年（1678年），他哥耿精忠勾結吳三桂、尚之信發(fā)動叛亂，史稱“三藩之亂”。
由于耿精忠及時向康熙皇帝表忠心，與大哥劃清界限，幸免于難。
康熙帝（1654—1722）其實現(xiàn)實生活中的康熙遠沒有陳道明老師那么偉岸，他只有1米5多，而且還是個大麻子。
雖然耿昭忠有個不省心的哥，但他本人倒是個有才情的人。
《清史稿》記載他：“擅文章，工藝事，善鑒別?！?/p>
后世流傳的宋、元書畫真跡，很多都有他的收藏印章，也就是那個“囧”字章。
耿昭忠自己收藏的畫上印“公”的時候，下面都會附帶“信公珍賞”。
這幅錢選的《王羲之觀鵝圖》，就是他曾經收藏過的，上面印有“公”和“信公珍賞”：
《王羲之觀鵝圖》，錢選（1239—1299）元代畫家。
傳說王羲之酷愛大鵝，曾經抄寫道德經和道士換鵝。不知道他喜不喜歡鐵鍋燉大鵝。
印章是中國畫里非常重要的一個環(huán)節(jié)。
中國畫講究“詩書畫印”，是一門很綜合的藝術形式。
唐代的張彥遠首先提出書法和繪畫就是一鍋的，二者有相通之處。
因為中國文字的源頭，甲骨文，是象形文字。
象形文字就是看太陽是圓的，那就畫個圓形符號，象征太陽。
甲骨文“日”字
早期漢字的結構取之于自然，畫畫一開始也是模仿自然。
所以當詩句出現(xiàn)在畫面的時候，不突兀，且和諧。
就像最近比較火的那句詩“不要人夸顏色好，只流清氣滿乾坤?！本褪菑囊环嬛姓〉模?/p>
《墨梅圖》王冕（1287—1359），元朝著名詩人、畫家
雖然老張早在唐朝就提出了“書畫一鍋”的暢想，但是真正實踐起來，卻是在宋朝。
歷史課本都學過，宋太祖建立宋朝之后，杯酒釋兵權，把手下大將的兵權都沒收了，改變唐代以來“重武輕文”的社會局勢，開始以文治天下。
從此宋代的知識分子地位坐著火箭往上升。
升到什么地步？
大臣揪著皇帝衣服罵街，皇帝也只能擦擦臉上的吐沫星子。
文人地位提升了，但是文人的畫功沒法跟著地位一起升上來。
他們到底和畫院的職業(yè)畫家不是一個重量級的。
那么唯一的辦法就是，再發(fā)明一個新玩法～
北宋末年，蘇東坡聯(lián)合李公麟、文同、米芾等人，發(fā)表大字報，提出“詩畫一體”，列出一套完整的文人畫理論。
圖左：《云起樓圖》米芾（1051—1107），宋徽宗好基友。大米的畫風簡直就是“印象派水墨”。
圖右：莫奈（1840—1926）的《霧霾中的倫敦國會大廈》，大米比他早了700多年。
從此文人畫登上歷史舞臺，與那些宮廷的寫實畫家分庭抗禮。
《重屏會棋圖》周文矩（生卒不詳），五代十國之一的南唐國宮廷畫家。
這幅畫有一個很好玩的地方，屏風外在下棋，屏風里也在下棋，究竟哪是現(xiàn)實，哪是圖像？
據說第一個真正在畫里摻字的是南宋大畫家馬遠：
《山徑春行圖》馬遠（1140—1225），愛畫殘山剩水，人送外號“馬一角”。
這幅畫的字倒不是馬遠提的，是皇后提的“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼?！?/p>
宋朝時候字摻的還不厲害，只是輔助畫面意境，元朝以后就越來越邪乎。
元朝是蒙古人統(tǒng)治，漢人被彈壓的緊，一家人連菜刀都不準有，必須和十戶共用。
知識分子憋屈，靠畫畫發(fā)泄，全是畫里有話。
第一個把“書畫”結合的是趙孟頫，他書法和畫都很強大，二者被他很好的捏到一起。
趙孟頫有一幅著名的《秀石疏林圖》，在圖中，他明確提出“若也有人能會此，須知書畫本來同”。
《秀石疏林圖》趙孟頫（1254—1322），元代著名書畫家。
這幅畫尾，他作七絕詩倡導“書畫同源”：石如飛白木如箍，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。
而元四家之一的吳鎮(zhèn)已經可以很好的設計“詩”和“畫”之間的布局了：
《洞庭湖漁隱圖》吳鎮(zhèn)（1280—1354），元四家之一（另三個：黃公望、倪瓚、王蒙）。整幅畫吳鎮(zhèn)用到了“二段式”構圖。
他很自信的把詩題寫在了整幅畫最上面的正中間，讓詩與畫相呼應：
詩句：“洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。藍棹穩(wěn)，草花新，只掉鱸魚不調石。
當然了，這些人畫完畫、提完詩，還不能忘記在后面蓋一個自己的印章，表示“這是我整的”。
八大山人印，出自八大山人（1626—1705）的《安晚冊》，安晚，意思安度晚年，古人的閱讀順序從右至左，所以不是讀晚安哦。
一般情況下，書畫上的印章不僅有作者的姓名印章，還有收藏印章和閑章。
耿昭忠的“囧”字章就是收藏印章。
《平復帖》，章草體，陸機（261—303）西晉書法家，上面印著雙龍小印。
歷史上宋徽宗趙佶的“雙龍小印”當屬稀世珍寶，據說拍賣一幅書畫，如果印著“雙龍小印”，價錢翻倍，相反如果是乾隆的印，可能會掉貶值：
要說最好玩得說是閑章了。
閑章一般刻吉祥話、詩句格言啥的，充滿文人的幽默與智慧：
“不可居無竹”、“不貪為寶”、“接木移花手段”，出自齊白石（1864—1957）的閑章，白石老人真有意思。
是不是所有的書畫家都可以“詩書畫印”呢？
其實不是的。
有的畫家畫很好，但是書法一般，很多詩句都是靠朋友代筆。
但是也有少數藝術家，可以把“詩書畫印”融會貫通，運用自如。
集大成者當屬近代書畫大師吳昌碩。
吳昌碩（1844—1927），清末著名書畫家
吳昌碩集“詩、書、畫、印”于一身。
他畫畫很有一套，用寫書法的套路畫畫,如果把書法放大和畫對比，可以直觀感受：
筆法蒼勁有力，行云流水，書法和畫的路數一致。
他的篆刻也被后人津津樂道。很像一位德國的女版畫家，珂勒惠支：
吳昌碩的?。ㄗ螅┡c珂勒惠支的木刻版畫(右）
二者同樣看著有一種粗糙感，但是充滿著力量，下刀果斷、毫不拖泥帶水。
他的篆刻被評價為有“金石氣”。
如果大家想知道啥叫“金石氣”，趕快來后臺留言，我們專門找一期來細講吳昌碩～
在古代人看來，“詩書畫印”就是一個整體，他讓觀者不在看畫的時候，不能單看其中之一，一起欣賞，才能體會其中奧妙。
這是古人獨特的審美方式。
但是對我們現(xiàn)在人來說，這些藝術品離我們太遠了。
當代藝術講究解構，把經典拆解，重新建立。
所以這些印章，我們就把它當作一個“囧”字來看，也未嘗不可。
這也算現(xiàn)代人對經典藝術的二次詮釋。
因此，大家再看藝術品的時候，不要怕看不懂，按自己的感受，捕捉自己的理解。
這樣你眼中的藝術就會越來越自由，越來越有活力的～
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