20世紀60年代，日本社會面臨著傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化的碰撞，受“無?！薄翱占拧钡让缹W觀念等影響，以及對當時流行的極少主義藝術(shù)的回應(yīng)，“物派”應(yīng)運而生，并形成流派，對亞洲乃至全球當代藝術(shù)發(fā)展也產(chǎn)生了影響。
近日，“物派的淵流——以《位相·大地》為中心”展在上海青浦朱家角開幕。展覽聚焦被視為物派起源的關(guān)根伸夫作品《位相·大地》，回顧了關(guān)根伸夫和小清水漸這兩位“物派”核心藝術(shù)家早期作品，并再度呈現(xiàn)了《位相·水》《空相·切石頭》《垂線》《紙》等作品。
展覽現(xiàn)場
1968年10月，關(guān)根伸夫（1942-2019）展出的作品《位相·大地》于日本神戶“第一屆現(xiàn)代雕刻展”上亮相。他在地上挖了一個兩米多見方的圓坑，并將挖出的土方堆筑成一個和坑相對應(yīng)的圓柱體，作品意在啟示人們重新認識物體和空間概念。這件作品基于拓撲幾何學的空間觀念，展示了挖掘大地土壤直至地球翻轉(zhuǎn)過程的中間階段概念。作品完成后，超越了最初的概念，巨大的圓柱形土塊和大洞帶來了壓倒性的存在感和身體感受。這促使人們重新思考人與物的關(guān)系，藝術(shù)表現(xiàn)從觀念性向?qū)嶓w性的轉(zhuǎn)變開始顯現(xiàn)。
《位相·大地》的影像資料，展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場，主辦方將當年的記錄照片放大至近乎同等尺寸，以期讓觀眾有身臨其境之感。
此次展覽由藝術(shù)評論人朱其與日本藝術(shù)學者沓名美和策展。朱其向澎湃新聞介紹，“物派”的產(chǎn)生正值西方主導的戰(zhàn)后藝術(shù)在六、七十年代的轉(zhuǎn)型之際，以1969年瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館由哈拉德·澤曼策展的《當態(tài)度變成形式》為標志，意大利的貧窮藝術(shù)、德國的激浪派以及美國的偶發(fā)藝術(shù)，正醞釀從達達主義到概念藝術(shù)的20世紀先鋒派體系脫離出來。而此前追隨西方現(xiàn)代主義近大半個世紀的日本現(xiàn)代藝術(shù)，到關(guān)根伸夫、小清水漸、吉田克朗以及李禹煥這一代，希望走出自己的藝術(shù)道路。他們開始了一系列在學校受藝術(shù)教育所被塑造影響下的西方藝術(shù)的基礎(chǔ)觀念的質(zhì)問和反思，包括什么是造型、空間、創(chuàng)作的基礎(chǔ)方式以及在主體與物質(zhì)材料之間的觀念、審美以及主題表達對藝術(shù)自身的語言遮蔽等。這一日本藝術(shù)再出發(fā)的標志，就是發(fā)生于《位相·大地》。
《位相·大地》的創(chuàng)作得到了小清水漸（1944-）和吉田克朗（1943-1999）的協(xié)助，這三人后來成為物派的核心成員。
《位相·水》，關(guān)根伸夫，1969/2024(再制作)
此次展覽也再度呈現(xiàn)了關(guān)根伸夫的《位相·水》《空相·油土》《空相·切石頭》等作品。
蘊含自然力量的水在褐色的容器中靜靜地存在著，人們對這樣的水會有什么樣的感受或產(chǎn)生怎樣的情感呢？關(guān)根伸夫在1969年制作《位相·水》時曾寫下筆記：“‘水’以圓柱體或長方體的形式存在，這何等美妙，然而當代藝術(shù)所期望的意義卻沒有明確地顯現(xiàn)出來。作品帶有不明確的意義，期待觀看者感知‘物體’?！?/p>
構(gòu)思《空相·切石頭》，關(guān)根伸夫，1971/2011
《空相·切石頭》最早創(chuàng)作于1971年，將石頭與不銹鋼板結(jié)合在一起，將外面的風景反射到石頭的頂面。它的輕盈讓人聯(lián)想起水面，與石頭的堅固質(zhì)感形成鮮明對比。
在籌備此次展覽時，小清水漸回憶：“當時制作《相位·大地》，我們也不是很清楚在做什么，會做出什么東西，我們拿著鐵鍬自己挖掘，弄得滿身是泥。后來周圍的人看不下去，用起重機幫忙。當看到完成的作品時，大家都覺得做出了了不起的東西。”
《垂線》，小清水漸，1969/2015
《位相·大地》的經(jīng)歷帶來的沖擊讓小清水漸覺得必須徹底重新思考過去對雕塑所有的認知，因此有一段時間無法創(chuàng)作新的作品。直到《垂線》的制作靈感出現(xiàn)。創(chuàng)作于1969年的《垂線》，用三米長的琴絲懸掛著黃銅制的砝碼，將“垂直”這一概念以具象的形式表現(xiàn)出來。作品試圖通過這一垂直線的場域，與關(guān)于作品的表面/背后、物體的尖緣，看作一種藝術(shù)與非藝術(shù)交界邊沿的“邊際藝術(shù)”。本次展覽上，也呈現(xiàn)了小清水漸的《垂線》。
《階之庭》，小清水漸，2015/2024
物派成員一般盡量不對作品材料進行造型上的加工，但小清水漸的一部分作品仍有木料加工。在展覽現(xiàn)場的作品可以看到，對創(chuàng)作材料的加工并不是重點，小清水漸的創(chuàng)作一直游移在作為藝術(shù)品的實體與非藝術(shù)的物體之間模糊的邊界地帶，比如“劈石”“鐵板”以及“從表面到表面”。
朱其介紹，在創(chuàng)作上，小清水漸注重一種類似于禪宗心識觸發(fā)的隨機主義機制，通過心識與物質(zhì)材料的交感和互為改變的一種“過程藝術(shù)”，事先并不對作品的結(jié)果進行設(shè)定。這一過程藝術(shù)還含有反日常性的陌生化追求，比如塞巨石于紙袋的《紙》（1969），制造一種尋常物的超日常感。
《紙》，小清水漸，1969/2024，展覽現(xiàn)場
小清水漸在繼《垂線》之后，創(chuàng)作了《紙》，將一件2米50厘米高、2米寬的巨大紙張，用磁鐵固定在同樣大小的巨大鐵板上。由于當時資金緊張，只制作了兩件。在本次展覽中，小清水漸制作了10件。小清水漸說，展出如此多作品的數(shù)量，是過去沒有過的挑戰(zhàn)。
《從表面到表面-Canvance-》，小清水漸，展覽現(xiàn)場
小清水漸的代表作品中，有一系列名為《從表面到表面》的作品，材質(zhì)包括畫布、木材、紙張等。小清水漸說：“人們普遍認為，表面背后必定有其相應(yīng)的背面，并且是這個背面使得表面成為表面。然而這是非常奇怪的事情，承認并不存在的背面，只是徒勞為其增加了一種不可解的價值罷了?！?/p>
《空相油土》，關(guān)根伸夫，1969/2024（再制作）
隨著中日藝術(shù)交流，“物派”對空間的重視也為中國當代藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的空間意識?！巴ㄟ^這次展覽，希望作為中國研究物派的真正深入而嚴謹?shù)囊粋€開始。更何況物派的思想中包含涉及道家、禪宗等觀念的現(xiàn)代性，我們將此看作戰(zhàn)后東亞現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)型的創(chuàng)造性經(jīng)驗及其共同的財富?！敝炱湔f。
此次展覽將持續(xù)至2025年6月8日。
展覽地址：上海青浦區(qū)朱家角鎮(zhèn)銅管廠文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)8號樓。
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