中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)為19世紀(jì)和20世紀(jì)的藝術(shù)家們提供了創(chuàng)作源泉。近日，在芬蘭赫爾辛基阿黛濃美術(shù)館，展覽“哥特式現(xiàn)代：從黑暗到光明”呈現(xiàn)了19世紀(jì)和20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)是如何受到歐洲中世紀(jì)和北方文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的影響的。受影響的藝術(shù)家包括梵高、蒙克、馬克斯·貝克曼、珂勒惠支等，他們的繪畫(huà)的主題是多種多樣的，既有死亡和儀式，也有性和啟蒙。
文森特·梵高為什么要畫(huà)一幅抽著煙的骷髏呢？這幅創(chuàng)作于1886年的畫(huà)作似乎與他的其他作品不太一樣。他的作品通常描繪的是風(fēng)景和肖像，前者充滿(mǎn)了漩渦狀的筆觸，后者被賦予了豐富的表情。一些藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，《叼著香煙的骷髏頭》（Head of a Skeleton With a Burning Cigarette）只是當(dāng)時(shí)還在學(xué)習(xí)階的梵高在做解剖練習(xí)。
梵高《叼著香煙的骷髏頭》1886年
隸屬于芬蘭國(guó)家美術(shù)館的阿黛濃美術(shù)館館長(zhǎng)安娜-瑪麗亞·馮·本斯多夫（Anna-Maria von Bonsdorff）則有另一種看法。她認(rèn)為，梵高順應(yīng)了19世紀(jì)晚期復(fù)興的中世紀(jì)宗教象征主義的潮流。骷髏頭指的是死亡之舞，這是中世紀(jì)的一個(gè)視覺(jué)主題，提醒我們死亡總是近在咫尺。梵高對(duì)這一寓意進(jìn)行了更新，“因?yàn)樗鹬鵁?，咧著嘴笑，所以它具有非?，F(xiàn)代的態(tài)度，這是現(xiàn)代背景下的死亡?！?/p>
“骷髏頭”是展覽“哥特式現(xiàn)代藝術(shù)：從黑暗到光明”展覽的核心作品之一。這一展覽在芬蘭赫爾辛基阿黛濃美術(shù)館舉行，之后將在奧斯陸和維也納展出，展示一種思考現(xiàn)代藝術(shù)的新方法。
“哥特式現(xiàn)代：從黑暗到光明”展覽在赫爾辛基阿黛濃美術(shù)館展出
學(xué)習(xí)歐洲藝術(shù)史的學(xué)生通常會(huì)被告知，從藝術(shù)之都巴黎開(kāi)始，19世紀(jì)和20世紀(jì)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)接連不斷：從印象派到后印象派，再?gòu)暮笥∠笈勺優(yōu)榱Ⅲw主義，然后是抽象主義的誕生等等。這些前衛(wèi)藝術(shù)的無(wú)情演變將文化推向了現(xiàn)代性，而畫(huà)作的色彩和光線也越來(lái)越豐富。而對(duì)于北歐和北歐的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，從1870年左右到1920年，柏林則是另一個(gè)具有藝術(shù)影響力的中心。受柏林文化的啟發(fā)，藝術(shù)家們對(duì)更黑暗、更精神化的生活詮釋感興趣，他們從中世紀(jì)出發(fā)，表達(dá)對(duì)世紀(jì)末的不滿(mǎn)和對(duì)更深層意義的追尋。
來(lái)自考文垂大學(xué)的教授朱麗葉·辛普森（Juliet Simpson）是展覽的另一位策劃者，她說(shuō)，世界正在加速，急速進(jìn)入潛在的崩潰或瓦解狀態(tài)。這也生成了一個(gè)問(wèn)題： 這一切的意義何在？藝術(shù)家們又能做些什么？藝術(shù)家們?cè)谥惺兰o(jì)的藝術(shù)和文化中發(fā)現(xiàn)了一些關(guān)于生命的偉大儀式，那是人類(lèi)的希望，以及對(duì)事物的向往，這不僅僅是物質(zhì)上的，還有精神上的。“對(duì)于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代生活有著陰暗的一面，它與那些非理性的元素聯(lián)系在一起：包括死亡、黑暗主題和黑暗情緒?！?/p>
胡戈·辛貝里（Hugo Simberg）《The Garden of Death》（1896）
凱綏·珂勒惠支《Hunger》
在歐洲，一些著名藝術(shù)家，包括愛(ài)德華·蒙克（Edvard Munch）、馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）和恩斯特·路德維?！せ矁?nèi)爾（Ernst Ludwig Kirchner），以及鮮為人知的北歐藝術(shù)家和女藝術(shù)家，還有德國(guó)女藝術(shù)家凱綏·珂勒惠支（K?the Kollwitz）和奧地利裔英國(guó)畫(huà)家瑪麗安·斯托克斯（Marianne Stokes）等，都對(duì)這些黑暗主題進(jìn)行了探索。
老盧卡斯·克拉納赫《Lucretia》，1530年
在展覽“哥特式現(xiàn)代”中，策展人將上述藝術(shù)家作品與老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach the Elder）、小漢斯·霍爾拜因（Hans Holbein the Younger）和阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）等大師創(chuàng)作于500年前的作品一同展出。參展的現(xiàn)代藝術(shù)家們以各種方式對(duì)這些古老的作品做出了回應(yīng)，其中有時(shí)借鑒中世紀(jì)的技術(shù)和風(fēng)格，如使用木刻印刷或金箔背景，還有的則是將主題或題材轉(zhuǎn)化為全新的東西。
朱麗葉·辛普森教授（左）和安娜-瑪麗亞·馮·邦斯多夫與一支國(guó)際專(zhuān)家團(tuán)隊(duì)合作策劃了此次展覽
這一展覽的概念誕生于七年前在阿姆斯特丹的荷蘭國(guó)立博物館舉行的“哥特現(xiàn)代主義”論壇。與會(huì)者討論了哥特式建筑和中世紀(jì)繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響，并開(kāi)始猜測(cè)將哪些作品一起展出最能體現(xiàn)這一趨勢(shì)。馮·邦斯多夫與辛普森組建了一個(gè)由來(lái)自柏林、維也納、奧斯陸和赫爾辛基的六位策展人組成的團(tuán)隊(duì)，共同挑選出 200 多件藝術(shù)作品，從泛歐洲的視角講述哥特式現(xiàn)代主義的故事。策展人之一、柏林國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)拉爾夫·格萊斯（Ralph Gleis）說(shuō)：“在這個(gè)跨國(guó)團(tuán)隊(duì)的努力下，我們找到了許多與這一主題相關(guān)的藝術(shù)作品。有些作品在各自國(guó)家很有名，但在其他國(guó)家卻不為人知?！?/p>
參與組織 “哥特式現(xiàn)代主義”論壇的阿姆斯特丹大學(xué)助理教授泰瑟·M·鮑杜安（Tessel M. Bauduin）說(shuō)，“對(duì)古老藝術(shù)的迷戀不僅僅是為了回顧過(guò)去尋找靈感，許多現(xiàn)代藝術(shù)家之所以回望過(guò)去，是因?yàn)樗麄冊(cè)趯ふ冶痊F(xiàn)代性更純粹、更真實(shí)的東西。在巴黎和柏林等藝術(shù)中心，很多人認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)過(guò)于矯揉造作。老一輩藝術(shù)家被認(rèn)為是‘原始'的，因?yàn)樗麄冞€沒(méi)有被早期現(xiàn)代性寵壞。他們的藝術(shù)實(shí)際上是藝術(shù)家內(nèi)在精神體驗(yàn)的直接表達(dá)，是他們藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的直接轉(zhuǎn)化?！?/p>
薩沙·施耐德（Sascha Schneider）《Feeling of Dependency,》與普林斯·尤金（Prins Eugen）《Calm Water》
西奧多·基特爾森（Theodor Kittelsen）《Autumn Night》（1894-96）
在20世紀(jì)之交，歐洲各地舉辦的幾次流行展覽激起了人們對(duì)所謂原始藝術(shù)的興趣。首先是1898年在柏林舉辦的德國(guó)中世紀(jì)藝術(shù)展，隨后是1899年在德國(guó)德累斯頓舉辦的克拉納赫展。其他重要的中世紀(jì)藝術(shù)展也是在新世紀(jì)的頭十年舉辦的，比如在比利時(shí)布魯日、德國(guó)杜塞爾多夫、意大利錫耶納和英國(guó)倫敦。這是一個(gè)巨大的動(dòng)力。全歐洲乃至更遠(yuǎn)地區(qū)的重要作家和文化名人以及博物館館長(zhǎng)都來(lái)參觀這些展覽。其中，作家包括蕭伯納、普魯斯特和茨威格。
許多藝術(shù)家朝圣般地前往觀看這些展覽，或前往歐洲各地的教堂觀賞哥特式藝術(shù)。哈根瑙和馬蒂亞斯·格呂內(nèi)瓦爾德的《伊森海姆祭壇畫(huà)》是這一時(shí)期特別令人著迷的作品，該作品繪制于1512-1516年左右，被視為哥特式杰作。這些現(xiàn)代藝術(shù)家的作品參考了伊甸園中的亞當(dāng)和夏娃、圣母像或虛空畫(huà)（Vanitas）等題材。其中，虛空畫(huà)是一種用符號(hào)提醒觀眾死亡的繪畫(huà)流派，不過(guò)藝術(shù)家們通常使用更現(xiàn)代的風(fēng)格或非宗教背景來(lái)更新這些繪畫(huà)題材。
瑪麗安·斯托克斯《圣母與圣子》（1909 年）
瑪麗安·斯托克斯《Melisande》
藝術(shù)家們還恢復(fù)了中世紀(jì)的藝術(shù)和手工藝技術(shù)，使他們的現(xiàn)代藝術(shù)作品看起來(lái)更加“原始”，比如用木頭和金屬雕刻版畫(huà)。而一些藝術(shù)家還從自己的國(guó)家重新發(fā)現(xiàn)了過(guò)去的宗教藝術(shù)，這些藝術(shù)在宗教改革期間被隱藏或毀壞，因?yàn)樽诮谈母锲陂g華麗的教堂藝術(shù)是被禁止的。馮·邦斯多夫說(shuō)，“例如，在芬蘭，17世紀(jì)路德教會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)層剝?nèi)チ私烫美锶A麗的紡織品和中世紀(jì)壁畫(huà)，又或是將祭壇畫(huà)搬到教堂地下室，因?yàn)樗麄兿矚g光禿禿的墻壁和最少的裝飾?！辈贿^(guò)，她也補(bǔ)充道，“他們并沒(méi)有毀掉這些作品。在20世紀(jì)，現(xiàn)代藝術(shù)家們重新發(fā)現(xiàn)了它們?！?/p>
奧斯陸挪威國(guó)家博物館的古代藝術(shù)策展人辛西婭·奧西耶茨基（Cynthia Osiecki）說(shuō)，在赫爾辛基展出的蒙克創(chuàng)作于1900年的受難場(chǎng)景《哥爾達(dá)》（Golgotha）明顯參考了早期的宗教藝術(shù)，但以非常現(xiàn)代化的方式進(jìn)行了更新。蒙克非常嚴(yán)肅地對(duì)待自己，他展示了自己為藝術(shù)犧牲的一面?！懊煽嗽谂餐粋€(gè)嚴(yán)格的新教家庭中長(zhǎng)大，他了解教堂的象征，但他本人并不信教。蒙克的成長(zhǎng)環(huán)境非常虔誠(chéng)，所以他如此‘玩弄’宗教，會(huì)讓人感到震驚。這在他那個(gè)時(shí)代極具爭(zhēng)議性?！?/p>
愛(ài)德華·蒙克 《Golgotha》（1909 年）
愛(ài)德華·蒙克《Eye to Eye》（局部） (1899–1900)
蒙克的《哥爾達(dá)》是“哥特式現(xiàn)代”的完美典范，它借用了前現(xiàn)代的意象來(lái)表達(dá)現(xiàn)代性。與其說(shuō)藝術(shù)家是在擁抱信仰，不如說(shuō)他是在通過(guò)藝術(shù)本身來(lái)面對(duì)精神上的混亂。從畫(huà)中，我們看到人群。這是一群現(xiàn)代都市人群。我們看到了現(xiàn)代城市的回聲，但它完全被陌生化了。這里有暴力、苦難、社區(qū)主題，但也有焦慮和不確定性。然后，它演變成一種完全幻覺(jué)的東西。
展覽將展至2025年1月26日，之后，巡展至挪威國(guó)家博物館、阿爾貝蒂娜美術(shù)館。
（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》）
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