明代仇英的《秋原獵騎圖》是一幅傳世名作，曾經(jīng)明代大收藏家項元汴舊藏，項元汴之孫項聲表在跋中稱為仇英“第一神品”，也是劉海粟的得意藏品。正在上海劉海粟美術(shù)館展出的 “百年吞吐——劉海粟書法大展”上，該畫作為重量級展品正在展出，與這一名作同時并列展出的還有劉海粟局部臨摹《秋原獵騎圖》的畫作，不僅可以見出劉海粟傳統(tǒng)中國畫功底，從畫中題跋的書法也可以見出劉海粟書法變化的過程。
據(jù)悉，此次“百年吞吐——劉海粟書法大展”除了呈現(xiàn)大量罕見的晚年書札，亮點之一也在于展出上海劉海粟美術(shù)館館藏劉海粟捐贈其畢生收藏作品中的三件古代書畫及劉海粟根據(jù)原作的臨作，一臨仇英“第一神品”《秋原獵騎圖》，臨石濤《竹溪琴影圖》，對臨明代陳淳《重湖接屋水迢迢》長卷及四條屏，七幅作品齊聚一堂公開展出，可謂前所未有。
明代仇英的《秋原獵騎圖》（右）與劉海粟局部臨摹《秋原獵騎圖》（左）展出現(xiàn)場
仇英，字實父，號十洲，江蘇太倉人，居吳郡(蘇州），明代繪畫大師，吳門四家之一。
《秋原獵騎圖》勾勒了塞外深秋的景致，此時正值狩獵盛季，在群山蒼茫，原野廣袤之間，四人六馬的身影顯得栩栩如生，畫面精湛而富有活力，彰顯了仇英對人物和駿馬的出色描繪技巧。這幅作品由清道人李瑞清的繼子李健于1939年秋天為劉海粟搜尋得來。在仇英的《秋原獵騎圖》中能看到陳居中作女真番騎的痕跡。畫面中間調(diào)箭者和側(cè)右觀望者的發(fā)型典型地呈現(xiàn)出女真人的髠發(fā)風(fēng)格，畫面中另外兩位——縱馬奔馳者與擎蒼者所戴氈帽則較少在宋代人馬圖中出現(xiàn)，曾見于臺北故宮博物院藏《出獵圖》與《回獵圖》中。此幅作品畫風(fēng)莊嚴而毫無板滯之感，線條流暢精細，各種技法運用得當(dāng)。人物和馬匹的形象中還略帶有用淡墨勾勒的痕跡，筆觸自由而暢快，起伏有致，線條剛勁有力，色彩明麗而簡潔，墨彩清晰光潤。
項元汴之孫項聲表題明代仇英《秋原獵騎圖》
明代仇英《秋原獵騎圖》
劉海粟從年輕的時候就開始注意對古字畫和其他文物的收藏，他的收藏生涯跨度從1919年第一件關(guān)仝《溪山幽居圖》到1957年金代李早《回部會盟圖》。這幅絹本立軸《秋原獵騎圖》是明代仇英的代表作，雖然歷經(jīng)多人收藏，但依舊保存完好，400多年歷史尚無破舊之感?！肚镌C騎圖》被認為是仇畫之冠，項元汴之孫項聲表在橫塘上題有長跋：
“仇十洲先生畫, 實趙吳興后一人。討論于先大父墨林公之幃幕中者三四十年, 所覽宋元名畫千有余矣。又得于性天之授, 餐霞吸露, 無煙火氣習(xí), 遂為獨絕之品, 聲重南金。流傳于外者, 十九居贗, 肉眼遇丹青炫耀, 輒□贊嘆, 此繇未覩真龍之故也。余家藏凡伯叔兄弟清秘庫中約有百幅, 然皆未離色相, 莫若是圖, 以行草為楷隸, 極摸擬之神情, 縱幻化于毫端, 如為文而不加點, 六馬安舒馳驟, 曲盡上下, 前后左右諸人面目伎倆觔節(jié)如生, 稱第一神品。項聲表題識率書。”
目前記載仇英的文獻并不多, 這一題跋也是研究仇英的重要資料。據(jù)相關(guān)資料介紹，這幅作品是經(jīng)當(dāng)年的上海美專教授、書法家、篆刻家李健推薦，劉海粟不惜重金購得，視為重寶。
《秋原獵騎圖》局部
1979年1月《南藝學(xué)報》刊登劉海粟先生于1978年11月6日在中國美術(shù)館的演講中談到這幅作品：“作者通過畫面的簡單布置，表現(xiàn)了秋野的景色，令人有秋高氣爽的感覺，對手和人的解剖、明暗等方面處理得非常適當(dāng)，單線平涂，單線畫白云，略施淡彩，一層顏色保持強烈鮮明的色彩對比，首先統(tǒng)一于一種主色調(diào)。像六匹馬，眼睛不是一樣大，一匹打滾的馬的眼睛特別大，因為在翻滾，呼吸起來鼻孔也大，有動的感覺?！笨梢娺@種奔騰動態(tài)的畫面，像一個未知的奇峰在吸引著他，似乎激起了他與古人“一較短長”的好勝心。
劉海粟局部臨摹《秋原獵騎圖》
據(jù)劉海粟女兒劉蟾介紹，這一畫款識是“丁亥十一月，奉祝盈德二弟四十初度。海粟?！笔撬母赣H劉海粟臨于1947年，時年劉海粟51歲，是為其二舅夏盈德先生四十歲時所作，后由劉海粟弟子、收藏家陳利巨資購藏。陳利認為，這一畫作呈現(xiàn)了劉海粟先生對古代人物畫臨摹的高超技巧與功力所在，他的傳統(tǒng)中國畫功底從中一覽無遺，“無論是人物與馬，還是小草，畫得都極生動，這樣的畫作在海老畫作中極少見?！睋?jù)相關(guān)文獻記載，劉海粟1930年代以前以油畫為主，1930年代起大量創(chuàng)作中國畫，至1940年代后期技法已然純熟。但傳世作品中，人物油畫居多，標(biāo)準(zhǔn)的人物類中國畫很少。這幅作品所展現(xiàn)的美術(shù)語言并不遜于古代名家，也是一位全能藝術(shù)家深入傳統(tǒng)人物畫自我證明的成功力作。劉海粟臨摹的《秋原獵騎圖》設(shè)色上仿照了原圖明亮的基調(diào)，橫圖上，截取了動態(tài)最精彩的那個人物，并將畫面結(jié)構(gòu)進行了挪移。在線條變化方面，如馬匹鬃毛與人物動作線條上，竭力復(fù)現(xiàn)古人手法，而溪水和坡岸的穿插，則暗示了空間遠近，體現(xiàn)了西方焦點箱畫訓(xùn)練的影響。但總體來說這還是一幅全然傳統(tǒng)的中國人物畫，對衣著線條和肌肉張力、神情表現(xiàn)的要求相當(dāng)高，需要細心地一筆筆勾勒，最能體現(xiàn)技法。
東晉《歷代名畫記》中顧愷之提到《摹寫要法》，而謝赫也在六法論中將“傳移摹寫”作為六法中的最后一法。不難看出，“臨”或“摹”都是對作品的深入解讀的一種好方法。劉海粟在研習(xí)古畫上非常有心得，他能在充分研習(xí)原作的繪畫語言、筆墨情懷、意境營造基礎(chǔ)上，進行再創(chuàng)作，而這種臨摹方式正是對藝術(shù)家“讀圖能力”的全方位考驗。
此次同時呈現(xiàn)原作與劉海粟對臨的作品還有清代石濤《竹溪琴影圖》。劉海粟收藏清代作品最多，也最為齊全，計有136件近200幅，其中藏有石濤作品十多件，劉海粟美術(shù)館館藏《竹溪琴隱圖》就是其中較有代表性的一件。
清代石濤《竹溪琴影圖》（左）與劉海粟臨作
清代石濤《竹溪琴影圖》局部
劉海粟臨清代石濤《竹溪琴影圖》局部
劉海粟極力推崇石濤、八大的創(chuàng)作精神，還有專門研究石濤的論著。并與西方后期印象派、表現(xiàn)主義等進行類比，找到異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。劉海粟曾在《擬石濤山水》一畫中感嘆道：“唯石濤、石溪、八大以雄絕之姿，歷延時艱，沈郁莫偶，托跡緇流，放情山水，以天地為寄旅，渾古今為一途，萬化生身，宙宇在手，每一揮筆，奔赴筆下，此其所以神也?！?/p>
劉海粟臨清代石濤《竹溪琴影圖》題跋部分
據(jù)劉蟾與陳利介紹，此畫是劉海粟先生1965年病臂時所繪，題跋處有“大滌子畫縱逸不可羈勒，戲撫一過?！睆臅ㄩL題也可見出其書風(fēng)的變化。
此外，展廳中還有一幅劉海粟臨摹明代草書大家陳淳《重湖接屋水迢迢》，與陳淳的草書原作上下并列展出。
陳淳書工行草，是晚明狂草大家，書法筆墨放縱，如醉歌狂舞，極富律動的美感。劉海粟的臨作與原作書體大小相當(dāng)，當(dāng)亦為上下并置時臨摹，且相比原作，更加見出雄渾蒼莽之氣。
劉海粟臨摹明代陳淳《重湖接屋水迢迢》對比展現(xiàn)場
劉海粟的書法轉(zhuǎn)益多師，從幼時臨摹顏體、歐體打基礎(chǔ)，到青年時代拜康有為為師，領(lǐng)會金石意味，后又臨摹《散氏盤》等。同時，他也臨摹和學(xué)習(xí)蘇軾、黃庭堅、米芾、陳淳等眾多古代書法名家的作品，篆、行、草、楷書齊頭并進，到晚年，經(jīng)歷社會人生的巨大波折后，凌然不懼，我自為我，終而自成一家。
劉海粟臨摹明代陳淳《重湖接屋水迢迢》對比展現(xiàn)場
據(jù)悉，“百年吞吐——劉海粟書法大展”將延續(xù)到2025年1月15日。
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