從早期的“天書”創(chuàng)作、“新英文書法”，近年的“地書”以及多媒體動(dòng)畫“漢字的性格”，包括山水畫中的文字，還有新近的“新葡文書法”，知名當(dāng)代藝術(shù)家徐冰數(shù)十年的藝術(shù)創(chuàng)作始終與文字相關(guān)。11月8日起，澳門藝術(shù)博物館舉辦的“徐冰的文字”特展將呈現(xiàn)徐冰幾十年來的一系列文字創(chuàng)作與思考，其中不少作品是首先亮相，這也是徐冰近年來最大的個(gè)人展覽。
徐冰在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.thepaper.cn)對話時(shí)表示，“我要做的工作其實(shí)是不是藝術(shù)并不重要，我之所以專注于文字創(chuàng)作，是想發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)中那些未被發(fā)掘的，我希望我的作品可以改變?nèi)说乃季S，而且這是平易近人式的，而非假大空式的?！?/p>
徐冰在澳門藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場
徐冰有些孤獨(dú)地站在澳門藝術(shù)博物館展廳巨大的投影屏幕前，身后是一片跳動(dòng)的文字，毛筆，以及潑灑的墨線。
那是他的多媒體文字作品《漢字的性格》，也是他這幾十年文字創(chuàng)作歷程與對文字創(chuàng)作反思的巨大投影，呈現(xiàn)的從漢字的緣起到《天書》、《地書》直至文字符號(hào)的變異等。
澳門藝術(shù)博物館從11月8日起推出的“徐冰的文字”展覽，集結(jié)多件徐冰歷年具代表性的大型裝置作品，分布于澳門藝博館三層展區(qū)，展示面積達(dá)1350平方米，讓徐冰的“文字”為觀眾帶來不可名狀的視覺沖擊。
“我個(gè)人與文字的特殊關(guān)系，與我母親在北大圖書館學(xué)系工作。她工作忙，經(jīng)常是他們開會(huì)，就把我關(guān)在書庫里。我很早就熟悉各種書的樣子，然而那時(shí)也看不懂。這也是后來為什么我的藝術(shù)總是與文字糾纏不清的原因。文字是人類文化概念最基本的元素，觸碰文字即觸碰文化之根本，對文字的改造是對人思維最本質(zhì)的那一部分的改造，歷代統(tǒng)治者都深諳此道。建立政權(quán)，做百代圣人，先要做事就是改造和統(tǒng)一文字。這種改造是觸及靈魂的。”徐冰說。
徐冰1955年生于重慶，生長于北京。1981年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系并留校任教，后到國外。八十年代末他推出由偽漢字制作的作品《天書》，到了美國后又以漢字筆劃、間架書寫英文，開始“英文方塊字”的創(chuàng)作，并于1999年獲得美國文化界最高獎(jiǎng)──麥克.亞瑟獎(jiǎng)(MacArthur Fellowship)。 2008至2014年曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)擔(dān)任該學(xué)院的教授及博士生導(dǎo)師，工作、生活於北京和紐約。其作品經(jīng)常在世界各地重要美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，威尼斯雙年展的策展人奧奎（Okwui Enwezor）曾如此評價(jià)他：“徐冰是一位能夠超越文化界線，將東西方文化相互轉(zhuǎn)換，用視覺語言表達(dá)他的思想和現(xiàn)實(shí)問題的藝術(shù)家?！?在徐冰三十多年的創(chuàng)作生涯中交織生長著多重線索，其中最重要的是圍繞“文字”展開的研究和創(chuàng)作──文字既為徐冰的創(chuàng)作提供了資源，又是他創(chuàng)作的主題。從1970年代創(chuàng)辦《爛漫山花》雜誌開始，徐冰對漢字的興趣同時(shí)表現(xiàn)在“形”與“意”，至今他的藝術(shù)創(chuàng)作方法均循著這兩個(gè)方面形成和展開。因這一系列作品的日常性和敞開性，人們對其作品藝術(shù)形態(tài)的討論從始至今一直持續(xù)，范圍從藝術(shù)、文化擴(kuò)展到對當(dāng)今世界。
展覽現(xiàn)場，《天書》
此次展出作品分為兩大類，包括（一）創(chuàng)作：《天書》、《一個(gè)轉(zhuǎn)換案例的研究》、《英文方塊字》、《地書》、《文字寫生》、《〈木林森〉計(jì)劃》森林系列–IV、《芥子園山水卷》及《漢字的性格》等各個(gè)系列，它們形成了以文字為主體的徐冰創(chuàng)作之完整線索；（二）相關(guān)草圖、資料、小型作品等：《爛漫山花》、《后約全書》、《文盲文》、《遺失的文字》、《猴子撈月》、《鳥語》、《魔毯》及《生活雜志“抽象的文章”》系列等。當(dāng)中部分展品此前甚少展出。
展覽現(xiàn)場，《天書》
其中，《天書》為四本一套的核桃木盒裝的古籍設(shè)計(jì)版式。那是20多年前徐冰堅(jiān)持自創(chuàng)自刻的4000多個(gè)偽中文字，并印制了這部邏輯結(jié)構(gòu)嚴(yán)密卻無人能讀懂的《天書》。此外，應(yīng)澳門藝術(shù)博物館之邀，徐冰特別為此次展覽創(chuàng)作新作品，即用英文方塊字的方式，首次以葡萄雅文書寫寓居澳門的葡萄牙詩人庇山耶的《中國琴》部分詩句。
展覽現(xiàn)場，澳門藝術(shù)博物館館長陳繼春介紹徐冰的萄文書法作品
澳門藝術(shù)博物館館長陳繼春認(rèn)為， 徐冰《天書》所構(gòu)成的“文字空間”，所用的“字”使人想見“西夏文”的造型，但與之卻沒有多少關(guān)係。此作品既吸引求知的人，又使之無法完成閱讀動(dòng)作，讓天壤間無人讀懂。作品委婉地提 示人們對“文化”的警覺;或許，跨界是為了更好地回應(yīng)時(shí)代的召喚。
徐冰昨晚在澳門藝術(shù)博物館的媒體展覽專場表示，“我其實(shí)對觸碰文字充滿了敬畏，也夾雜著調(diào)侃。有些很像‘文字’我想的是拒絕閱讀，比如（《天書》），有些明明不是文字卻誰都能讀（《地書》）。這些異樣的‘文字’有著共同之處：它們挑戰(zhàn)知識(shí)等級(jí)，試圖抹平地域文化差異。通常文字通過傳意、表達(dá)、溝通起作用，我的這些‘文字’是通過不溝通、誤導(dǎo)、混淆、阻礙起作用。在概念的倒錯(cuò)中，固有的思維模式和知識(shí)概念被打亂，制造著連接與表達(dá)的障礙，思維的惰性受到挑戰(zhàn)。在尋找新的依據(jù)和渠道的過程中，思想被打開更多的空間，警覺文字，找回認(rèn)知原點(diǎn)。我希望的是改變并啟發(fā)人的思維。我一直重視中國傳統(tǒng)，我是想發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中那些未被發(fā)掘與意識(shí)的東西，傳統(tǒng)需要激活?！?/p>
展覽發(fā)布會(huì)現(xiàn)場，徐冰（左二）與策展團(tuán)隊(duì)
對于當(dāng)下的一些當(dāng)代藝術(shù)作品，徐冰說：“我不太喜歡故弄玄虛。我過去對當(dāng)代藝術(shù)特別有興趣,出國也是想了解當(dāng)代藝術(shù)是怎么回事。當(dāng)時(shí)，我們對西方當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)還不怎么了解，國內(nèi)的信息量太少。到國外后，我一直在思考怎么樣才能夠跟這個(gè)系統(tǒng)發(fā)生關(guān)系。但直接參與進(jìn)它們的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域之后，我發(fā)現(xiàn)他們有很多問題, 并且這些問題很多時(shí)候被權(quán)力、金錢和暫時(shí)的繁榮遮蔽了，很多人是沒有意識(shí)到的。我不喜歡一些當(dāng)代藝術(shù)的一點(diǎn)就是它有點(diǎn)故弄玄虛，一味追求觀念性和哲學(xué)性，忽視了藝術(shù)形式因素的表達(dá)，于是在意義上就難免假大空。我希望我的作品是平易近人的，藝術(shù)的真誠非常重要?！?/p>
陳繼春認(rèn)為，中國漢字是傳統(tǒng)視覺符號(hào)，其結(jié)構(gòu)原則規(guī)限出文字與圖像之間的特殊關(guān)係。 在徐冰的藝術(shù)創(chuàng)作中，對“方塊”的漢字的解構(gòu)和轉(zhuǎn)換，進(jìn)而表達(dá)文字與文化，文化與人的關(guān)係，展現(xiàn) 傳統(tǒng)藝術(shù)符號(hào)的現(xiàn)代意義。 “中國傳統(tǒng)文化因素在徐冰每分、每寸都經(jīng)過悉心考量的裝置作品《鳳凰》中依然可見，其外觀富有中國 民間工藝的拙樸感；至于其在磨砂玻璃后面用乾樹枝、泥土和棉絮等綜合媒材，再透過燈光，從而組成 具中國山水畫韻味和意境的《背后的故事》……徐冰的藝術(shù)沒有如其他人一般遠(yuǎn)離‘中國性’，而是以中華文化為主體的?；蛟S，我們可以追問，這不是對中華文化自信的表現(xiàn)? ”
策展人馮博一與王曉松介紹說，此次展覽不僅讓觀眾近距離欣賞到徐冰這位知名當(dāng)代藝術(shù)家的重要?jiǎng)?chuàng)作，更通過展示對作品的處理的“思想碎片”或“小品”，讓人們了解藝術(shù)家語言轉(zhuǎn)化的邏輯和方法。
為讓公眾從多角度欣賞展覽，展覽還設(shè)置閱讀區(qū)，陳列二十多本關(guān)於徐冰的藝術(shù)展覽、研究和個(gè)人寫作的公開出版物，供觀眾翻閱和研讀。另一方面，藝博館亦舉辦一系列配套活動(dòng)，包括“徐冰的文字：對談”專題座談會(huì)、藝術(shù)家與策展人導(dǎo)覽會(huì)、“版畫與書藝相遇”演示、“傳統(tǒng)線裝畫之美”工作坊、“徐冰的文字”兒童團(tuán)體工作坊以及“文字大發(fā)現(xiàn)──發(fā)現(xiàn)徐冰”等。
“讀圖時(shí)代”與我的文字
徐冰
說今天是“讀圖時(shí)代”，而我們已經(jīng)讀了幾千年了，雖然已是現(xiàn)代漢字，讀字仍有讀畫的成分：“大”就是張開的感覺，“小”就是收縮的感覺。讀一句話：“一個(gè)人感覺寒冷，如何如何……”這故事里的“寒”字又套著一個(gè)故事：“屋中 ，由于冷，一個(gè)人 用草把自己裹起來，地上是冰 — ( 篆書‘寒’字)?！睗h字的信息是立體的， 寫字著文，猶如畫畫，“填詞”是在一張平面上擺來擺去，“日”對“月”看起來就好看，有晝夜交替的畫面感。不僅要合轍押韻，看著也要整齊。不需要語法，語法是管前后邏輯的，不用！壞了意境，意思也弄窄了。文章不是給人讀的，是讓人“悟”的，悟不出，就別看了。前秦蘇蕙的《璇璣圖》，稱作“圖”卻是“最漢字”的寫作。這方圖橫讀豎讀、左讀右讀可以讀出二百多首詩詞來，超前到連文學(xué)史都不知道把它往哪里放。
展覽現(xiàn)場
今天國人不讀長篇大論，說是市場化的原因，這不一定?！笆袌龌蔽覀冞€差著呢，可失去讀這類書的興趣卻快得很。我想還有一個(gè)原因：這類書多是采用西方的論說方式。國人崇洋了一段，模仿西文寫中文，“語法”了，“標(biāo)點(diǎn)”了，時(shí)間久了，真正的中文也看不懂了，還要用西式的文法去解釋。好看的東西稱“多洋氣”，好文當(dāng)然也要洋氣，要寫得像翻譯文。深刻，就要像數(shù)學(xué)演算，一點(diǎn)點(diǎn)推出結(jié)論，不怕厚，不怕概念多，越多越“現(xiàn)代”。這類書我“啃”下來，收獲就是知道了這本書“好深刻??！”（一般藝術(shù)家不讀這類書，但可喜歡理論家用這種文字談他的作品了，作品隨之也深刻起來了。）改革開放后，我們“大干快上”翻譯了一大堆西文書，硬讀了一陣子，摸不著頭腦，沒讀懂！如今中國經(jīng)濟(jì)上去了，西方價(jià)值觀好像也開始出問題了，就不那么熱衷于讀這類書了。
文字與人類的關(guān)系在變化，與今天中國人的關(guān)系更怪異。特別是我們這代人，與文化有一種相當(dāng)別扭的關(guān)系，進(jìn)也進(jìn)不去，出也出不來。本來中國傳統(tǒng)對文字就有敬拜情節(jié)，字是神圣之物，帶字的紙是不能穢用的，必須拿到文昌閣去“火化”，這種“惜字紙”的傳統(tǒng)真怪。每個(gè)初被教化的人，必須先用幾年時(shí)間牢記上千個(gè)字形，正襟危坐描紅臨帖，要寫得工整。你想成就仕途功名，先好好拜上幾年文字再說。
展覽現(xiàn)場
可在我這代開始學(xué)寫字時(shí)，正值簡化字運(yùn)動(dòng)，一批批新字的公布、舊字的廢除，對新字的再更改和廢除，對舊字的再恢復(fù)使用，把我們搞糊涂了。從而在我們最初的文字概念中，埋下了一種特殊的基因：顛覆—文字是可以“玩”的。
文字的力量就是刀槍，經(jīng)歷“文革”的人對此“心有余悸”，恨不得幾代都緩不過來?！拔母铩绷艚o我的主要視覺記憶，就是北大的文字海洋。
我個(gè)人與文字的特殊關(guān)系，曾在舊文中談到過：我母親在北大圖書館學(xué)系工作。她工作忙，經(jīng)常是他們開會(huì)，就把我關(guān)在書庫里。我很早就熟悉各種書的樣子，但它們對我又是陌生的，因?yàn)槟菚r(shí)我還讀不懂。而到了能讀的時(shí)候，又沒什么書可讀，只有一本“小紅書”?！拔母铩苯Y(jié)束后，回到城里，逮著書就讀，跟著別人啃西方理論譯著，弄得思想反而不清楚了，覺得丟失了什么。就像是一個(gè)饑餓的人，一下子吃得太多，反倒不舒服了。
這些，也是為什么我的藝術(shù)總是與文字糾纏不清的原因。文字是人類文化概念最基本的元素，觸碰文字即觸碰文化之根本，對文字的改造是對人思維最本質(zhì)的那一部分的改造，歷代統(tǒng)治者都深諳此道。建立政權(quán)，做百代圣人，先要做的事就是改造和統(tǒng)一文字。這種改造是觸及靈魂的，真正的“文化革命”。
我懂得觸碰文字的作用，我的觸碰充滿了敬畏，也夾雜著調(diào)侃；在戲弄的同時(shí)，又把它們供在圣壇上。它們有時(shí)給你一張熟悉的臉，你卻叫不出它的名字，它們經(jīng)過偽裝，行文間藏著埋伏。有些很像“文字”卻不能讀（《天書》），有些明明不是文字卻誰都能讀（《地書》）。這些異樣的“文字”有著共同之處：它們挑戰(zhàn)知識(shí)等級(jí)，試圖抹平地域文化差異。通常文字通過傳意、表達(dá)、溝通起作用，我的“文字”卻是通過不溝通、誤導(dǎo)、混淆起作用。我總說，我的“文字”不是好用的字庫，更像電腦病毒，卻在人腦中起作用—在可讀與不可讀的轉(zhuǎn)換中，在概念的倒錯(cuò)中，固有的思維模式和知識(shí)概念被打亂，制造著連接與表達(dá)的障礙，思維的惰性受到挑戰(zhàn)。在尋找新的依據(jù)和渠道的過程中，思想被打開更多的空間，警覺文字，找回認(rèn)知原點(diǎn)。這是我的那些“文字”的作用。
徐冰《地書》
看起來我使用的都是屬于文字，卻又不是文字實(shí)質(zhì)的那一部分。在我看來，文字有點(diǎn)像一種用品，使用和消費(fèi)是核, 但外包裝有時(shí)卻更有文化內(nèi)容。有人看了《天書》后，激動(dòng)地說：“我感到了文字的尊嚴(yán)！”這人會(huì)看東西?！罢嫖淖帧笔潜皇浪诪E用的?！皞挝淖帧背榭樟俗陨淼牟糠?，就?！胺b”了，你怎么用？文字離開了工具的部分，它的另一面就顯示出來了。其實(shí)書法的了不起也在于此：它寄生于文字卻超越文字，它不是讀的，是看的，它把文字打扮成比文字本身還重要。上面說的是我“偽文字”的“寫作”，下面再說我“真文字”的寫作：
這部分寫作出于幾點(diǎn)原因：一是工具層面的。從很早我就知道自己記性不好，習(xí)慣把平時(shí)的想法記下來。剛?cè)ッ绹鴷r(shí)創(chuàng)作想法多，但沒錢，有位沈太太說：“現(xiàn)在做不了，就先記下來。”記來記去，真記了不少。但這些東西很少回頭去翻看。偶爾想起來，大約某時(shí)記過有意思的東西，回去查找，即使有幸翻到了，讀來，又不是記憶里的那種感覺，一點(diǎn)意思也沒有。這些記錄純屬一堆“真實(shí)的文字”而已。
二是，很早就聽過“一本書不窮”這句話，從此仰慕能寫書的人。特別是后來，我拖著沉重的材料去各地做裝置（簡直就是國際“裝修”隊(duì)的工作），跑不動(dòng)時(shí)，就更羨慕“坐家”了。一支好用的筆、一杯咖啡，多愜意。只使用大腦，最低的體力消耗，純粹的“文人”。沒有材料費(fèi)的限制，沒有展廳不合適的困擾。就看你的思維能走到哪，走不遠(yuǎn)，誰也怪不了。
三是，寫作對我來說是一種碼字的技術(shù)。反正就這么多字，每一個(gè)字、詞是一個(gè)意境場，與另一個(gè)意境場組合，構(gòu)成新的意境場。把這些方塊字顛來倒去，放到最恰當(dāng)?shù)奈恢?，直到最是自己要的那種感覺—可以調(diào)到無限好，沒人管你，只取決于你對完美程度的要求。做這事有點(diǎn)像畫畫，特別能滿足我“完美主義”這部分生理嗜好，與文化無關(guān)。
再有就是，寫作最讓人踏實(shí)的，是“文責(zé)自負(fù)”的可靠性。物化的藝術(shù)作品，特別是今天的綜合材料，費(fèi)了勁弄起來，展過就拆掉，留下一段錄像、幾張照片。說這個(gè)藝術(shù)家東西好，怎么證明？其實(shí)越是好的作品，越不能看照片；差的作品，有時(shí)照片拍下來還能看。我如果遇到有人說：“啊！我在哪兒看過你的展覽。”我就特高興，馬上恨不得比親戚還親呢，他看過我真正的東西。這是藝術(shù)家還活著，能趕到各處去控制展覽效果，將來，如果人們對你還有興趣，恢復(fù)作品，你哪管得了。范寬如果看到自己的畫黑成這個(gè)樣子，還廣為天下人看，一定會(huì)見人就解釋：畫完時(shí)不是這樣。相比之下，文字多靠得住，白紙黑字到什么時(shí)候都不走樣。這些字?jǐn)[對了位置，就永遠(yuǎn)對著。李陀說得到位：“用斧子砍都砍不掉?！本蛻{這，也值得好好擺。
徐冰，《天書——重復(fù)的文字》，1988
文字的里里外外，我都有興趣。編在這集子里的是“真文字”的部分。這些文字看下來，就像看了一遍個(gè)人“回顧展”，從中看到自己：原來我對這類東西感興趣，這樣做藝術(shù)，是這樣一個(gè)人。如果作品受關(guān)注了，藝評家就會(huì)根據(jù)過去生活的蛛絲馬跡，找出其藝術(shù)風(fēng)格來源的證據(jù)：原來一個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格不是預(yù)先計(jì)劃的結(jié)果，它帶有宿命性。屬于你的風(fēng)格你不想要也丟不掉，不屬于你的你拼了命也得不到。在工作室中處理一個(gè)“型”，是銳一點(diǎn)還是鈍一點(diǎn)，是選這塊材料還是那塊材料，所有這些細(xì)節(jié)的決定，都是由你這個(gè)人的性格、修為、敏銳度左右的。如果你著急成功，“型”的處理或作品的尺寸可能就會(huì)過分一點(diǎn)，你要是想通過藝術(shù)炫耀或掩蓋一點(diǎn)什么，都會(huì)被作品顯露無遺。這是藝術(shù)的誠實(shí)，也是我們信賴它的依據(jù)。寫作不是也如此嗎？寫作和創(chuàng)作雖不同行，但同樣誰都跑不掉，連想跑的一閃念，也會(huì)在作品中暴露出來。
作家、藝術(shù)家像是作品與社會(huì)文化之間的傳導(dǎo)體，導(dǎo)體的品質(zhì)決定作品的品質(zhì)。每個(gè)人把自己特殊的部分通過作品帶入文化界，價(jià)值取決于你帶入的東西是否是優(yōu)質(zhì)的、大于文化界現(xiàn)有思想范圍的、對人有啟發(fā)的，總之，能否用一種特有的藝術(shù)手段將人們帶到一個(gè)新的地方。在這里“特有的藝術(shù)手段”是重要的，這是藝術(shù)家工作的核心。你要說的話在現(xiàn)有的詞庫中還沒有，你就必須創(chuàng)造一種新的方法去說，從而擴(kuò)展了舊有的藝術(shù)領(lǐng)域。寫作一定也如此。
而作為每一個(gè)不得不接受天生性格和成長背景的人，我們有什么呢？靠什么創(chuàng)作呢？現(xiàn)在看來，對我有幫助的，是民族性格中的內(nèi)省、文化基因中的智慧，和我們獲得的有關(guān)社會(huì)主義試驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)，以及學(xué)習(xí)西方的經(jīng)驗(yàn)。這些優(yōu)質(zhì)與盲點(diǎn)的部分交織在一起，構(gòu)成了我們特有的養(yǎng)料。這些與西方價(jià)值觀不盡相同的內(nèi)容，
比如與自然配合的態(tài)度、和諧中庸的態(tài)度、藝術(shù)為人民的態(tài)度，這些好東西，幾乎還沒有機(jī)會(huì)在以往的人類文明建設(shè)中發(fā)揮作用，但顯然它是人類文明走到今天需要補(bǔ)充的東西。然而這些東西怎么用？似乎我們又缺少使用的經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)樵谶^去的一二百年里，我們只積累了學(xué)習(xí)西方的經(jīng)驗(yàn)。我們傳統(tǒng)中有價(jià)值的部分，必須激活才能生效。這是我的那些包括大量“怪異文字”創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)， 這些認(rèn)識(shí)，一定也反映在我的寫作中。
有些人喜歡我的文字，我說我這是“交代材料體”，聽者就笑。我說，用寫交代材料的態(tài)度寫作就能寫好，因?yàn)閷懡淮牧闲悦P(guān)，要字斟句酌，不能浪費(fèi)每一個(gè)字的作用，無心炫耀文采，唯一的目的就是把事情原委老實(shí)交代清楚。抓住僅有的機(jī)會(huì)，用這支筆讓讀者相信你。
這些文字都說了什么呢？可以說，它們不是從思想到思想，再回饋思想，而是從手藝到思想，再指導(dǎo)手藝的記錄。對時(shí)弊的感知、思維的推進(jìn)，有時(shí)是通過對某幢新樓的造型、材料、顏色或與周邊建筑距離的判斷展開的，有時(shí)是通過在工作室反復(fù)擺弄手里的“活兒”展開的……在“藝”與“術(shù)”的調(diào)配與平衡中，延展的是思想的打磨空間。就像素描長期作業(yè)，通過對每一個(gè)筆觸的體會(huì)，把握對“度”的精準(zhǔn)性判斷。分辨什么是開放，什么是當(dāng)代，什么是恒定的部分，什么是表面現(xiàn)象，大關(guān)系怎么擺，局部怎么深入……這里的文字是對這些內(nèi)容的考量及結(jié)果的報(bào)告。（注：本文為摘選）（文/江村）
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