20世紀是一個波瀾壯闊、思潮迭起、激蕩匯流的大時代，東方與西方，以前所未有的碰撞與交融之勢構建起一個時代的文化命題，在相互借鑒與研究中貫穿出一條現(xiàn)代藝術發(fā)展的主線。此次秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場中將以此為線索，探討中國前輩藝術家與西方大師間的師承關系，以及久負盛名的“巴黎畫派”如何對中國現(xiàn)代主義藝術之路產(chǎn)生影響。
藝術家 費爾南德·柯羅蒙
該專題中的作品包括學院派大師柯羅蒙創(chuàng)作的《戰(zhàn)場歸來》、《婢女》兩件作品?？铝_蒙少年時代在比利時學習繪畫，十八歲時進入巴黎高等美術學院，師從大師亞歷山大·卡巴內(nèi)爾。同年開始參加沙龍展出并在日后多次獲獎。他的東方主義畫作使他英年即享有盛名。1897年他成為巴黎高美的教授，是當時學院中最重要的老師。他桃李之中多巨匠，如蘇丁、徐悲鴻、林風眠、吳法鼎、潘玉良、李超士等。
費爾南德·柯羅蒙《薩拉密斯戰(zhàn)場得勝歸來》
1887年，柯羅蒙在巴黎沙龍展出了一件大幅作品《薩拉密斯戰(zhàn)場得勝歸來》，在當時展出中得到了榮譽勛章這一殊榮。這幅1887年的“薩拉密斯戰(zhàn)場” 主題作品是柯羅蒙在1880年創(chuàng)作《該隱》的一種延續(xù)。從中看到考古風和自然主義方式的考量，但同時運轉的是對徐悲鴻產(chǎn)生很大影響的史詩般、浪漫主義的氣韻。
北京匡時2017秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場
Lot3837
費爾南德·柯羅蒙 戰(zhàn)場歸來
1887年 布面油畫
51×33.5 cm
畫框描述：法國19世紀手工制作，杉木畫框，內(nèi)側凹槽呈金色。
RMB 300,000-400,000
《戰(zhàn)場歸來》是這幅油畫成作的預備初稿作品，作品中所有的力能流露都在這幅畫稿中聚結。其中的人物與最終畫稿構圖中最置于前的那個形象相符合，也就是一個戰(zhàn)場歸來的年邁雅典戰(zhàn)士，他身負著從敵方繳獲的戰(zhàn)利品，與馬上的特米索克爾將軍形成軸線構圖上的配合。圖稿著色上鮮明白亮，而這也正是徐悲鴻在巴黎國立高等美術學院所學得的處理技巧。這幅初稿圖很好地映襯了柯羅蒙熱衷于向學生們叨念的一句話：“繪畫是啞默的詩，詩則是訴諸于聲的繪畫?！?/p>
德拉克洛瓦《阿爾及利亞女人》
1834年，布面油畫 ，229x180cm ，盧浮宮館藏
北京匡時2017秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場
Lot3838
費爾南德·柯羅蒙 婢女
1874年 布面油畫
25×33 cm
畫框描述：黑色凸紋帶漆鍍效果，拋光金屬片鍍金，法國制造，制作于拿破侖三世時期。
展覽：
1.《上海與巴黎之間—中國現(xiàn)當代藝術展》，上海中華藝術宮，2013-2014年
2.《大師與大師—徐悲鴻與法國學院大家作品》聯(lián)展，上海中華藝術宮，2014-2015年
出版：
1.《上海與巴黎之間—中國現(xiàn)當代藝術精品集》，上海人民美術出版社，2014年，p39
2.《大師與大師—徐悲鴻與法國學院大家作品》展覽圖錄，2014年，p232
RMB 350,000-450,000
《婢女》創(chuàng)作于1874年，柯羅蒙在在極小的尺幅中，描繪了一個土耳其后宮的婢女。和其他學院派畫家描繪此類題材的堂煌巨制不同，柯羅蒙把人物描繪在一個虛幻的氣氛中，深沉濃郁的背景在恍惚的光線中流露出神秘莫測的氣息，似是預示著這婢女的命運一樣可能多舛易變。
劉海粟與阿爾伯特·貝納爾
阿爾伯特·貝納爾曾先后擔任羅馬法蘭西學院的院長及巴黎國立高等美術學院的院長，他強有力的畫風和明艷的色調曾讓當時在巴黎國立高等美術學院師從于他的中國年輕畫家們十分欽佩。專家們尤其肯定了貝納爾對徐悲鴻和方君璧等一些藝術家早期創(chuàng)作的影響。
北京匡時2017秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場
Lot3839
阿爾伯特·貝納爾 杰爾曼·貝納爾
1888年 蝕刻版畫
15.8×11.9 cm
展覽：《大師與大師—徐悲鴻與法國學院大家作品》聯(lián)展，上海中華藝術宮，2014-2015年
出版：
1.《大師與大師—徐悲鴻與法國學院大家作品》展覽圖錄，2014年，p282-283
2.《HORS-SERIE DE L'OBJET D'ART》N.102，dition Faton，2016年，p37
3.《Albert Besnard,Modernites Belle poque》，Somogy editions d’art，Paris，2016年，p269
RMB 50,000-100,000
《杰爾曼·貝納爾》描繪的是貝納爾的第二個孩子杰爾曼，此時她只有4歲。作品從正面描繪這個小姑娘的半身像，肩部以上被詳細繪制，其余部分只勾勒了輪廓。小姑娘頭上系著一頂用以遮擋陽光的花邊女式軟帽，用純潔的雙眼演望向我們，天真無邪。
藝術家 讓·蘇弗爾皮
讓·蘇弗爾皮是一九四、五十年代巴黎美術界的巨擘，巴黎畫派中的重要藝術家。他是吳冠中在法留學期間的老師，吳冠中先生曾在《我負丹青》中寫道：“他是我最敬佩的老師，影響我終身的藝術創(chuàng)作和人生道路?！弊尅ぬK弗爾皮也是法國裝飾藝術運動中極其重要的藝術家之一，立體主義的先鋒人物，對現(xiàn)當代裝飾藝術的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。
北京匡時2017秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場
Lot3840
讓·蘇弗爾皮 高腳盤中的靜物
1915年 布面油畫
34×42 cm
畫框描述：雕刻木框，黑色燙金邊框，被稱為"à cassetta"，受意大利畫框風格影響。裝飾圖案雕刻成鏈環(huán)及玫瑰結式樣。
展覽：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當代藝術展》，上海中華藝術宮，2013-2014年
出版：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當代藝術精品集》，上海人民美術出版社，2014年，p164
RMB 500,000-600,000
《高腳盤中的靜物》創(chuàng)作于1915年，極簡的筆法及顏料和色彩的高度密集。使作品的內(nèi)在表現(xiàn)力十分強大。這種表現(xiàn)力透過花紋之間均勻且詩意的排列呈現(xiàn)出來，比如畫面中，高腳盤的右下角放置了一個酒杯，盤中果實的花紋一直延伸到酒杯上部。高腳盤象征很多東西，比如葡萄，水晶高腳盤就像是脆弱的身軀，酒杯用來盛放血液等等。畫面中，我們可以看到領圣餐儀式的一系列元素。自16世紀繪畫中出現(xiàn)圣餐的主題出現(xiàn)以來，這一主題即成為靜物畫的主要題材之一。這幅作品的現(xiàn)代性集中體現(xiàn)在顏料的運用及色調的處理上，蘇弗爾皮十分樂意采用這種繪畫方式。他在這件日常用具上賦予了某種寓意，我們可以感受到波德萊爾及其詩集《惡之花》的存在。
安德列·洛特示范作品創(chuàng)作
安德烈·洛特是原始主義和綜合立體主義的重要先驅之一。在創(chuàng)作風格上與高更一脈相承，調色上與野獸派畫家更為接近。自1910年起，他開始真正發(fā)揮自己作為色彩畫家的天賦，以極具個性的方式演繹立體主義。
北京匡時2017秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場
Lot 3841
安德烈·洛特 露臺上的洛特夫人
1945年左右 布面油畫
50.5×62.5 cm
畫框描述：大尺寸木框，有黑色和金色凸紋，被稱為“美式畫框”。
備注：該件作品將被收錄在正在編撰中的安德烈?洛特繪畫作品全集第一冊中。
展覽：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當代藝術展》，上海中華藝術宮，2013-2014年
出版：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當代藝術精品集》，上海人民美術出版社，2014年，p152
RMB 750,000-850,000
創(chuàng)作于1945年左右的《露臺上的洛特夫人》即是最能體現(xiàn)他風格的作品之一，兼含有布拉克和畢加索善用的那種張揚的畫面構成，以及立體主義極少運用的濃烈色調。這種對于顏色的處理，也曾影響過現(xiàn)代畫家吳冠中，他稱洛特為“色彩魔法師”。
北京匡時2017秋拍“二十世紀現(xiàn)代藝術”專場
Lot3842
米羅·沃基奇 藍色的爛漫
1969年 紙本油畫
43×25 cm
畫框描述：木制畫框，帶毛粉飾浮雕，呈米黃大理石色，被稱為“蒙帕納斯”畫框，邊框為葉型裝飾，分別位于每條邊框的中間及畫框四角。畫框制作于19世紀末，受路易十五時期畫框風格的影響。
RMB 120,000-180,000
米羅·沃基奇是一位南斯拉夫裔的法國藝術家。二戰(zhàn)之后，巴黎畫派的年輕畫家中開始興起了具象畫創(chuàng)作的風潮。其中，沃基奇的作品以有力的線條感、明確的畫面構圖而顯示出裝飾風格。《藍色的爛漫》創(chuàng)作于1969年，顯示出他對色彩的研究和把握，使他的作品接近于色調濃重的表現(xiàn)主義，體現(xiàn)出抽象化的傾向，精彩至極。
第十屆“相聚當代藝術家”的活動海報，其主題為“紀念易斯塔迪”，舉辦地是濱海卡涅博物館。海報上所顯示的就是沃基奇的創(chuàng)作。
以此，通過對“巴黎畫派”中重要藝術家的系列呈現(xiàn)，亦是希望拓寬收藏者的趣味邊界，讓基于中國二十世紀的收藏擁有更為寬廣的探索外延。
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