“時(shí)間的肌理：比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)展”近日在北京嘉德藝術(shù)中心呈現(xiàn)。展覽通過展示16位比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)在繪畫、雕塑、裝置等多領(lǐng)域的魅力。據(jù)悉，本次展覽是2025比利時(shí)文化藝術(shù)季的重要活動(dòng)之一，將通過藝術(shù)紐帶連接中、比兩國(guó)觀眾。
位于歐洲心臟地帶的比利時(shí)是歐洲的“首都”，巧克力之國(guó)、漫畫之城，也是勒內(nèi)·馬格利特，奧黛麗·赫本的故鄉(xiāng)。比利時(shí)并行荷蘭語、法語、德語三種官方語言，這使得現(xiàn)代主義以來的比利時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作語境多元并生。該國(guó)藝術(shù)家以創(chuàng)新和個(gè)性著稱。
“時(shí)間的肌理：比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)展”匯集了16位比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，以時(shí)間為展覽線索，將歐洲中部地帶的比利時(shí)作為創(chuàng)作語境，通過這些作品，觀眾可以感受到比利時(shí)藝術(shù)家們對(duì)社會(huì)議題、自然生態(tài)和人類情感的深切關(guān)注。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
前比利時(shí)列日皇家美院院長(zhǎng)丹尼埃爾·斯呂思介紹，近年來，多位比利時(shí)藝術(shù)家剛剛完成在中國(guó)的藝術(shù)家駐地創(chuàng)作，他們從中國(guó)的風(fēng)景、城市和與當(dāng)?shù)厝说慕佑|中汲取靈感。這些常駐藝術(shù)家都帶著對(duì)中國(guó)的全新了解離開，因此文化交流非常重要。
他認(rèn)為，中國(guó)或歐洲的當(dāng)代藝術(shù)家在藝術(shù)研究中經(jīng)歷著同樣的懷疑，同樣的焦慮，同樣的快樂。不同的是“隱藏”在畫布后面的個(gè)體，每個(gè)人都有自己的快樂和悲傷、閱歷和內(nèi)心世界。在每個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人簡(jiǎn)歷中，都有證明他們創(chuàng)作合理性的人文元素。
本次展覽特別呈現(xiàn)三位比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)的重要人物：丹尼埃爾·斯呂思（Daniel Sluse）、雅克·查理爾（Jacques Charlier）和阿蘭·博爾南（Alain Bornain）。他們的作品以深厚的藝術(shù)造詣和鮮明的個(gè)人風(fēng)格為中國(guó)觀眾提供了深入了解比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)的窗口。
丹尼埃爾·斯呂思的繪畫既“寄存”了早期形式主義的抽象，又銜接了歐普藝術(shù)，乃至極簡(jiǎn)主義等。同時(shí)也暗含了叔本華所言“一切藝術(shù)都向往著音樂的形態(tài)?！彼淖髌吩谔囟ǖ慕Y(jié)構(gòu)中推演出色塊之間的邏輯，探索對(duì)幾何形式的抽象秩序的打破和重構(gòu)，在作品中建立某種自在的秩序感是其藝術(shù)創(chuàng)作貫穿始終的線索。
丹尼埃爾·斯呂思作品
雅克·查理爾是一位風(fēng)趣幽默、難以歸類的藝術(shù)家，他拒絕將藝術(shù)視為嚴(yán)肅的東西，他將自己定義為不拘一格的。他不斷尋求思想和媒體之間的相關(guān)聯(lián)系，他喜歡跨學(xué)科的工作方式，包括繪畫、攝影、錄像、音樂、寫作、雕塑、裝置、漫畫和廣告。他對(duì)不同風(fēng)格和時(shí)期語言的模仿，凸顯了主流藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特質(zhì)、矛盾和衰落，使觀眾不斷重溫藝術(shù)史。
雅克·查理爾作品《美麗新世界》
雅克·查理爾裝置作品
阿蘭·博爾南致力于圍繞圖像和語言問題的多學(xué)科繪畫實(shí)踐。這些主要的藝術(shù)關(guān)注是時(shí)間性、記憶、消失和存在。他的畫是一種真正的承諾。記憶被嫁接到上面。過去的痕跡，攝影的碎片，文字，生活的圖像，都是他對(duì)自己喜歡的主題越來越多地反思的標(biāo)志。
他的作品以散布彩色圓圈，呈現(xiàn)表達(dá)觀念性的另一個(gè)維度。圓形是一個(gè)完美的幾何形狀，也指焦點(diǎn)、觀點(diǎn)、細(xì)節(jié)點(diǎn)的概念。這些圓形是非常飽和的顏色，突出或有點(diǎn)凹陷，非常富有表現(xiàn)力。這些圓圈也可以喚起其他的東西，例如無限小或無限大。在無限小和無限大之間，喚起生命，生命的瞬間和暫停的時(shí)刻。
阿蘭·博爾南的作品
同時(shí)，展覽還呈現(xiàn)了多位風(fēng)格鮮明的比利時(shí)藝術(shù)家：從娜塔莉·科爾特（Nathalie De Corte）的優(yōu)雅與柔美，到米歇爾·萊昂納迪（Michel Leonardi）的色彩實(shí)驗(yàn)，再到曲良臣在全球化背景下的藝術(shù)探索……
娜塔莉·科爾特作品
曲良臣作品
比利時(shí)藝術(shù)家與中國(guó)藝術(shù)家有同樣關(guān)注的時(shí)代命題。蒂埃里·格魯塔爾斯的畫作將各種尺度和觀點(diǎn)拼湊在一起反過來解構(gòu)和質(zhì)疑消費(fèi)主義追求幸福背后的敘事，揭示了“理想生活”中隱藏的方面。
在他的作品中，人與物體之間的相互作用同樣有效。從遙控器到家具，再到汽車，沒有特定的標(biāo)志等級(jí)。人物的面孔和輪廓取自舊雜志，在他的色調(diào)中，這些面孔和輪廓就像他們周圍熟悉的物體一樣。平庸的姿態(tài)和人類所傳達(dá)的刻板印象被凸顯出來，在善與惡之外，假冒偽劣的游戲并沒有缺席。
蒂埃里·格魯塔爾斯作品
蒂埃里·格魯塔爾斯作品
展覽力圖全面展現(xiàn)比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)的豐富樣貌。作品中所承載的時(shí)間痕跡和呈現(xiàn)的肌理，不僅是藝術(shù)家個(gè)人生命凝聚的結(jié)晶，也是中比兩國(guó)文化藝術(shù)交流的視覺見證。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
比利時(shí)駐華大使安博寧（Bruno Angelet）在開幕式上表示：“非常開心能夠在如此短的時(shí)間內(nèi)看到一個(gè)精彩無比的比利時(shí)當(dāng)代藝術(shù)展。我認(rèn)為藝術(shù)是向世界傳遞比利時(shí)文化的最好方式，人們可以通過藝術(shù)進(jìn)入充滿想象力和創(chuàng)造力的世界。我們將本次展覽看作一個(gè)向世界展示比利時(shí)文化藝術(shù)的窗口，同時(shí)我們也希望通過此次展覽對(duì)中歐之間的文化藝術(shù)交流做出更多的貢獻(xiàn)。”。”
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