2017年標(biāo)志著歐文·佩恩（Irving Penn）的一百周年誕辰。紐約大都會(huì)博物館和巴黎大皇宮美術(shù)館與歐文·佩恩基金會(huì)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，共同為這位上世紀(jì)泰斗級(jí)的攝影師舉辦百年回顧展。
歐文·佩恩百年回顧展官方目錄封面
展覽回顧了佩恩近七十年的職業(yè)生涯，展出238幅攝影師生前沖印的攝影作品，以及其創(chuàng)作的一系列素描和油畫，主題囊括了時(shí)尚、靜物、肖像、裸體、美、香煙等，這些都是佩恩的創(chuàng)作生涯中重要的組成部分，體現(xiàn)了其作品的深度和廣度。
展覽以時(shí)間為線索，這些作品分成十一個(gè)展區(qū)，為參觀者講述了佩恩的藝術(shù)歷程：如何從初出茅廬的新手，一步步摸索出自己的風(fēng)格，最終成為上世紀(jì)最為偉大的攝影師之一。
靜物攝影：呈現(xiàn)藝術(shù)之美
展覽始于他1939年在紐約拍攝的最早的一系列街景。隨后佩恩四處游歷，在美國南部、墨西哥和歐洲都留下了足跡。在途中，佩恩用鏡頭記錄下不同城市的風(fēng)貌，1942年他于墨西哥拍攝了Pulqueria Decoration，1945年又在意大利拍攝了W La Liberta。除此之外，該展區(qū)還特別展出了佩恩自1943年起為《Vogue》雜志拍攝的第一批彩色靜物攝影作品。
歐文·佩恩的靜物攝影作品無論從哪個(gè)角度欣賞都堪稱精美絕倫，仿佛有人往畫布上隨手一撒，就將各種元素整合揉捏成型，獨(dú)具一格，讓人過目難忘。這些圖像幾乎都有著層次分明的質(zhì)地和五彩繽紛的色彩，無縫連接的白色背景使畫面變得更為明亮，達(dá)到了錦上添花的效果。畫面中對(duì)靜物的擺放位置更接近藝術(shù)的處理手法，讓人聯(lián)想到夏爾丹和馬奈的靜物畫，在一本時(shí)尚雜志中也許會(huì)顯得格格不入，但其色彩之豐富與細(xì)節(jié)之精細(xì)無疑證明了其現(xiàn)代性，只有一臺(tái)新式攝像機(jī)才能如實(shí)地表現(xiàn)出此般效果。
歐文·佩恩，靜物西瓜
《靜物西瓜》這幅作品就是個(gè)很好的例子。畫面中擺放了各式水果、一張團(tuán)成一團(tuán)的餐巾、一截掰下來的面包，一旁的檸檬上還駐足著一只孤零零的蒼蠅。這幅作品顯然遵從了西班牙和尼德蘭繪畫中的傳統(tǒng)，卻也無意掩藏當(dāng)代特有的那種慵懶隨意、不修邊幅的氣質(zhì)。
除了肖像作品，佩恩為《Vogue》拍攝的皆為彩色照片，但他只將靜物攝影彩打沖印，其它的則保留黑白兩色，也許是為了聲明其作為藝術(shù)作品的獨(dú)特性。佩恩深受沃克·伊文斯的影響，承襲了后者對(duì)色調(diào)的熟練掌握，對(duì)光線異常敏銳，擅長表現(xiàn)光的層次和復(fù)雜性。當(dāng)然，這并不意味著他對(duì)色彩的掌握就稍顯遜色，展覽中就包括為歐萊雅公司拍攝的一幅廣告，佩恩用了八種不同顏色的口紅涂抹在模特的嘴唇上，仿佛出自一名畫家之手，效果令人驚嘆。
歐文·佩恩為歐萊雅公司拍攝的口紅廣告，1986
佩恩靠著自己扎實(shí)的美術(shù)功底自成一派，其攝影作品以優(yōu)雅簡潔著稱，卻又充滿了生命力和獨(dú)創(chuàng)性，攝影師本人對(duì)極簡主義的偏好在這一幅幅靜物照片中體現(xiàn)得淋漓盡致。從工作室到暗房，他如變魔術(shù)般讓這些獨(dú)一無二的照片橫空出世。本次展覽力圖最大限度上還原佩恩的形象：他是個(gè)完美主義者、時(shí)刻充滿好奇、工作起來不要命、對(duì)每一件拍攝物品都保持尊重，用自己嚴(yán)禁專注的態(tài)度和古典主義攝影風(fēng)格抹去了商品和藝術(shù)之間的那條隱形的界線。
值得一提的是，佩恩還擅長從日常的潰敗物中發(fā)現(xiàn)美感，例如他以香煙為主題拍攝的照片，當(dāng)然，還有一系列的裸體作品也在展覽中有所呈現(xiàn)。
歐文·佩恩，香煙37號(hào)紐約，1972
攝影與時(shí)尚：與三宅一生的跨界友誼
第二次世界大戰(zhàn)之后，他通常待在工作室里進(jìn)行拍攝。這一時(shí)期的創(chuàng)作可謂碩果累累，在1947年和1948年，他就為《Vogue》雜志拍攝了一系列模特肖像，如薩爾瓦多·達(dá)利、勒柯布西耶、希區(qū)柯克、杜尚以及斯特拉文斯基等諸多文藝界名流的經(jīng)典人像。佩恩1950年在巴黎拍攝的作品正式確立了其作為時(shí)尚肖像攝影師的地位和聲望。
歐文·佩恩，女星瑪琳·黛德麗，1948
值得注意的是，展覽收錄了三幅向日本著名服裝設(shè)計(jì)師三宅一生致敬的作品， 其中一幅是佩恩于1988年為三宅一生拍攝的肖像。在佩恩的鏡頭下，三宅一生的臉一半隱藏在帽子的陰影里，這位設(shè)計(jì)師神情肅穆，眼中卻又閃爍著敏銳的光芒。上世紀(jì)八十年代，佩恩與三宅一生一直保持著遠(yuǎn)距離合作關(guān)系。三宅每年都會(huì)把自己新出的設(shè)計(jì)圖寄給這位他崇敬的攝影師，而佩恩呢，則為這些設(shè)計(jì)稿中透露出的獨(dú)到見解和精湛技藝所吸引，兩位藝術(shù)家你來我來，將這場(chǎng)藝術(shù)的接力賽維持了13年（1986-1999）之久。
歐文·佩恩，三宅一生肖像，1988
“我第一次看到他的名字，是在美國的時(shí)尚雜志上。那些照片中展現(xiàn)出的力和美強(qiáng)烈地震撼了我。”在見到攝影大師真身前，三宅一生便已經(jīng)注意到了佩恩的攝影作品。而1983年，佩恩拍攝了第一條由三宅一生設(shè)計(jì)的裙裝，也逐漸對(duì)這個(gè)設(shè)計(jì)師產(chǎn)生興趣，兩人之間深厚的情誼也因此拉開了帷幕。
在長達(dá)13年的時(shí)間里，歐文·佩恩都將為這位日本設(shè)計(jì)師拍攝宣傳照，而三宅一生幾乎從來不會(huì)出現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場(chǎng)。對(duì)于佩恩的才華和能力，他給予百分百的信任和肯定。他曾回憶道：“我們一起工作，漸漸成為了摯交。是彼此之間的尊重將我們聯(lián)系在了一起。他以自己獨(dú)特的視角在照片中重現(xiàn)了我的設(shè)計(jì)，我因而得以從原先的作品中發(fā)現(xiàn)新的閃光點(diǎn)，這無疑給了我繼續(xù)下去的動(dòng)力和靈感。我希望我的創(chuàng)作也同樣可以對(duì)他有所觸動(dòng)……”
歐文·佩恩為三宅一生時(shí)裝拍攝的照片
兩者之間的相似性不言而喻，佩恩的攝影作品具有很強(qiáng)的圖像感，讓人很容易聯(lián)想到三宅一生慣用的那些幾何圖形和結(jié)構(gòu)縝密的線條，藝術(shù)為他們構(gòu)筑了交流對(duì)話的橋梁，讓兩人能夠互相理解、欣賞。 “我在設(shè)計(jì)服裝的時(shí)候并不會(huì)想到他。”三宅一生坦言道，“但佩恩確實(shí)啟發(fā)了我去發(fā)現(xiàn)新的事物?！币苍S正是這段友情讓佩恩鏡頭下的三宅如此栩栩如生，仿佛暗示了攝影和時(shí)裝設(shè)計(jì)的融合，宣告了藝術(shù)的無限可能。
理想之路：突破時(shí)尚界線
事實(shí)上，佩恩最初的夢(mèng)想是成為一名畫家，高中時(shí)在藝術(shù)課上的表現(xiàn)十分突出，畢業(yè)后考入費(fèi)城博物館工藝美術(shù)學(xué)院（如今的費(fèi)城藝術(shù)大學(xué)）繼續(xù)深造四年，師從阿列克謝·布魯多維奇，也就是《Harper’s Bazaar》的傳奇藝術(shù)指導(dǎo)。布魯多維奇十分賞識(shí)佩恩的天賦，師生二人親如父子。
1938年，佩恩來到紐約，靠為雜志畫圖紙謀生，努力攢錢買了自己人生中第一臺(tái)相機(jī)，一臺(tái)祿來福來，是當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的款式之一，象征著對(duì)攝影的全身心投入和攝影師的凌云壯志。即使如此，他還是在墨西哥呆了一年嘗試成為一名畫家，直到他意識(shí)到自己志不在此。
1934年6月，佩恩受《Vogue》雜志新任藝術(shù)主編亞歷山大·利伯曼的邀請(qǐng)為該雜志設(shè)計(jì)封面。在佩恩表達(dá)了對(duì)某些攝影作品的失望與不滿后，慧眼識(shí)珠的利伯曼鼓勵(lì)這個(gè)年輕人自己進(jìn)行拍攝工作。他為《Vogue》拍攝的第一幅封面作品以自己的一幅靜物畫為模型拍攝完成，于當(dāng)年十月出版。這次契機(jī)讓他日后成為了該雜志的御用攝影師，拍攝了一系列時(shí)尚大片，與當(dāng)紅名模合作，包括其日后的太太Lisa Fonssagrive，然而佩恩并沒有止步于此。
歐文·佩恩拍攝的時(shí)尚大片，模特為其日后的太太Lisa Fonssagrive
1948年11月，佩恩受利伯曼任命前往秘魯拍攝旅行主題的時(shí)裝片，然而在來年二月預(yù)備返航時(shí)，他卻沒有和團(tuán)隊(duì)一起離開，反而只身一人前往安第斯山脈，目的地是神秘的古城庫斯科，開啟了一場(chǎng)攝影史上的大冒險(xiǎn)。
佩恩回憶道：“我決定在庫斯科過圣誕節(jié)，我之前就對(duì)這個(gè)城市有所耳聞，當(dāng)我一見到當(dāng)?shù)氐木用瘢陀袨樗麄兣恼盏臎_動(dòng)，但這個(gè)城市的海拔給我制造了不小的難度?！睅焖箍坪?bào)3400米，是世界上海拔最高的城市之一，對(duì)于人生地不熟的游客而言，這是個(gè)不小的挑戰(zhàn)。佩恩也沒有幸免于難，高原反應(yīng)讓他臥床不起，在酒店整整呆了三天?！暗谒奶煳彝蝗桓械阶约簻喩沓錆M能量，起身下床后就沖去了市中心。我想趁機(jī)拍一點(diǎn)照片，在機(jī)緣巧合下，我找到了一個(gè)有自然光線的絕佳拍攝地點(diǎn)?！边@段時(shí)期稱得上是他創(chuàng)作生涯初期的一個(gè)高峰，在短短三天內(nèi)，佩恩就拍攝了近兩千張當(dāng)?shù)厝说男は?，他有著時(shí)裝設(shè)計(jì)師般對(duì)圖案和服裝的敏感，又像個(gè)導(dǎo)演一樣對(duì)模特的姿勢(shì)把握得當(dāng)。
歐文·佩恩鏡頭下的庫斯科兒童
歐文·佩恩鏡頭下的庫斯科母女，1948
庫斯科專題照片想必為佩恩日后即將拍攝的《小商小販》等系列作品奠定了形式和內(nèi)涵上的基調(diào)，也為自己的人物肖像攝影找到了美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。在巴黎完成的《小商小販》系列完美繼承了庫斯科專題的特征，使用自然光線表現(xiàn)人物。這些模特均由屠夫、面包師、工匠組成，在佩恩的精心布局下，每個(gè)人的個(gè)性和外形都活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在世人眼前，他們手持自己的工具或者銷售的商品，卻并不庸俗，反而增填了一分優(yōu)雅從容和生活趣味。佩恩再一次證明，攝影不只是為時(shí)裝和模特服務(wù)的，他的作品突破了時(shí)尚的界線，表達(dá)出了更貼近生活本質(zhì)的韻味。（文/程毓凝）
歐文·佩恩，“小商小販”系列－屠夫小伙兒
歐文·佩恩，“小商小販”系列－消防員
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