巴黎布德爾博物館，一位藝術(shù)巨匠留下的寶藏地點(diǎn)

奚耀藝 2025-07-04 來源：澎湃新聞

在博物館如繁星密布的巴黎，布德爾博物館沒有盧浮宮的熙熙攘攘，沒有奧賽博物館的熱鬧迷人，也沒有埃菲爾鐵塔的拍照打卡點(diǎn)，但她卻讓人感到很親近，因?yàn)榭梢郧娜蛔哌M(jìn)一位藝術(shù)巨匠的真實(shí)世界。

在博物館如繁星密布的巴黎，布德爾博物館沒有盧浮宮的熙熙攘攘，沒有奧賽博物館的熱鬧迷人，也沒有埃菲爾鐵塔的拍照打卡點(diǎn)，但她卻讓人感到很親近，因?yàn)榭梢郧娜蛔哌M(jìn)一位藝術(shù)巨匠的真實(shí)世界。

法國(guó)雕塑家埃米爾-安托萬·布德爾Emile Antoine Bourdelle（1861 - 1929）是二十世紀(jì)極具影響力的雕塑家之一，作為羅丹的學(xué)生兼助手，他也是一位真正的詩(shī)人，一位內(nèi)心永遠(yuǎn)充滿激情的藝術(shù)家。他培養(yǎng)過留法時(shí)期的吳大羽，影響了張功慤。本文為作者訪巴黎布德爾博物館所記。

埃米爾-安托萬·布德爾 Emile Antoine Bourdelle （1861 - 1929）

布德爾《偉大的戰(zhàn)士》青銅

埃米爾-安托萬·布德爾Emile Antoine Bourdelle（1861 - 1929）在塑造現(xiàn)代雕塑語言方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。他的作品具有建筑般宏偉的力量，為現(xiàn)代藝術(shù)帶來了新的表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)深度，從而為公共和紀(jì)念性雕塑確立了時(shí)代的方向。

布爾德爾出生于法國(guó)西南部城市蒙塔邦。他最初的職業(yè)生涯深受古典和中世紀(jì)藝術(shù)形式的影響。然而，從 1893 年到 1908 年期間，他擔(dān)任了羅丹的助手，這段經(jīng)歷使他成長(zhǎng)為一名成熟的藝術(shù)家。他吸收了羅丹的情感張力和豐富的表面質(zhì)感，同時(shí)也逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格更傾向于結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性、象征主義和神話般的宏偉感。布德爾的一項(xiàng)重要成就在于他對(duì)“大型雕塑”的重新定義。在那個(gè)公共雕像逐漸變得形式化、模式化的時(shí)代，他賦予這些雕像以大膽、神秘和富有心理內(nèi)涵的特質(zhì)。

2025年6月5日，我?guī)е鶕?jù)布德爾生前對(duì)生活與藝術(shù)隨感文字而整理的《藝術(shù)家眼中的世界》一書，來到巴黎拜訪其花園庭院式博物館，這本書是1990年版的中譯本，從那時(shí)我的閣樓時(shí)代一直保存到現(xiàn)在，是我青年時(shí)期經(jīng)常翻閱學(xué)習(xí)的“藝術(shù)寶典”，現(xiàn)在偶爾翻翻也會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)和啟迪。

布德爾博物館（Musée Bourdelle ）已是第二次來拜訪了，上一次他的石膏模型大廳尚在布置整修中未對(duì)外開放，這次已修葺一新。對(duì)我來說，拜訪布德爾博物館也是一次“藝術(shù)朝圣”，他培養(yǎng)過留法時(shí)期的吳大羽師，影響了先師張功慤先生，也有著我小時(shí)候?qū)W畫時(shí)的記憶……

全尺寸石膏模型大廳入口

布德爾《舉劍戰(zhàn)士》青銅與羅丹、馬約爾并稱歐州三大雕塑支柱

在西方藝術(shù)史的發(fā)展長(zhǎng)河中，19世紀(jì)末至20世紀(jì)初是雕塑藝術(shù)發(fā)生巨大變革的關(guān)鍵時(shí)期。那個(gè)時(shí)代，三位法國(guó)藝術(shù)家的崛起重塑了雕塑的面貌，并為現(xiàn)代雕塑奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，他們是奧古斯特·羅丹Auguste Rodin(1840-1917)、安托萬·布德爾與阿里斯蒂德·馬約爾Aristide Maillol(1861-1944)。

三位雕塑大師不僅在風(fēng)格上互為回應(yīng)，在藝術(shù)史的位置上也構(gòu)成了一種傳承與對(duì)話的關(guān)系，即羅丹打破傳統(tǒng)，開啟現(xiàn)代雕塑的大門；布德爾在張力與紀(jì)念性之間架起橋梁；馬約爾則在形式主義簡(jiǎn)化的方向上深入發(fā)展···他們共同確立了雕塑不再是古典復(fù)制品，而是一種具備創(chuàng)造性表達(dá)和獨(dú)立價(jià)值的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。無論是情感、力量還是形式美的追求，三人雖藝術(shù)風(fēng)格各異，卻都為二十世紀(jì)雕塑的發(fā)展鋪平了道路，共同推動(dòng)雕塑從古典主義束縛中掙脫，走向更自由、更個(gè)體化的藝術(shù)表達(dá)，直接影響了后來的亨利·摩爾、布朗庫(kù)西、賈科梅蒂等一代藝術(shù)巨匠。

羅丹是雕塑藝術(shù)革命的大師，在布德爾進(jìn)入其藝術(shù)圈時(shí)，他已然成為了藝術(shù)界的一位巨擘。布德爾進(jìn)入工作室時(shí)已受過訓(xùn)練且藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特，以英雄式、建筑式的造型為基礎(chǔ)，既受到古希臘雕塑的啟發(fā)，又受到哥特式建筑的影響。

羅丹賞識(shí)布德爾的才華，給予了他一種在師徒關(guān)系中罕見的自由。布德爾參與了羅丹的幾件重要作品，包括《維克多·雨果紀(jì)念碑》，但始終保持著自己的創(chuàng)作實(shí)踐。這種雙重身份，既是合作者又是獨(dú)立藝術(shù)家，使布德爾既能吸收羅丹富有表現(xiàn)力的活力，又能錘煉出自己更嚴(yán)謹(jǐn)、更具紀(jì)念性的藝術(shù)語言。

盡管羅丹的雕塑作品熱衷于情感的直接表達(dá)和運(yùn)動(dòng)的錯(cuò)覺，布德爾卻追求清晰、力量和宏偉，他們不同的美學(xué)觀念并未引發(fā)沖突，相反，這種藝術(shù)上的交流豐富了他們各自的作品。羅丹對(duì)形式活力的強(qiáng)調(diào)給布德爾留下了深刻的印象，后者將其融入了自己對(duì)雕塑純粹性和象征力量的追求之中。布德爾的《拉弓的赫克利斯》（1909 年）或許是其最具代表性的作品，它體現(xiàn)了這種融合。人物的肌肉張力和線條活力彰顯出羅丹的影響，然而整體造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、富有神話色彩且充滿英雄氣概，則明顯有別于羅丹那動(dòng)蕩不安的表面效果，強(qiáng)調(diào)了雕塑的“建筑性”與“紀(jì)念性”。

布德爾《拉弓的赫克利斯》青銅

年輕的雕塑家布德爾后來宣稱要獨(dú)立發(fā)展，但他和羅丹之間仍保持著相互尊重的關(guān)系。布德爾盡管決心走出自己的道路，但始終承認(rèn)羅丹對(duì)他有著至關(guān)重要的影響。他們的關(guān)系并非模仿，而是演進(jìn)。布德爾繼承了羅丹的革新成果，并在此基礎(chǔ)上加以發(fā)展，開創(chuàng)了一種新的雕塑表現(xiàn)語言，連接了羅丹十九世紀(jì)的浪漫主義風(fēng)格和二十世紀(jì)初嶄露頭角的抽象主義。羅丹與布德爾之間的聯(lián)系代表了現(xiàn)代雕塑中最重要的藝術(shù)對(duì)話之一，通過他們相互交織的遺產(chǎn)，兩位藝術(shù)家都幫助重新定義了雕塑的可能性，并在現(xiàn)代藝術(shù)史中留下了不可磨滅的印記。

當(dāng)布德爾離開羅丹工作室時(shí)，他已是一位頗具影響力的雕塑家，并且后來在大肖米埃學(xué)院成為備受尊崇的教師，培養(yǎng)了亨利·馬蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂以及薇拉·伊格娜吉耶芙娜·穆希娜等未來的大師，我在博物館大肖米埃學(xué)院的學(xué)生名單墻上都找到了他們的名字。

“布德爾是整個(gè)一代人的思想導(dǎo)師，他幫助引導(dǎo)他的學(xué)生們發(fā)現(xiàn)認(rèn)識(shí)自己藝術(shù)創(chuàng)作的道路和源泉，教給他們?cè)趧?chuàng)作中自由和膽量、充足的自信心和坦誠(chéng)、寬宏的胸襟。鼓勵(lì)他們發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用自我的天才去創(chuàng)造開拓一個(gè)無限發(fā)展的藝術(shù)領(lǐng)域，培養(yǎng)他們恪守藝術(shù)家思想的準(zhǔn)則和對(duì)自然真實(shí)的、永不疲倦的探索精神?！?/p>

大肖米埃學(xué)院工作室照

大肖米埃學(xué)院學(xué)生墻

賈科梅蒂《穿著羊毛夾克的迭戈》與穆希娜(前蘇聯(lián))《工人和集體農(nóng)莊女莊員》青銅

記得上世紀(jì)八十年代后期，每個(gè)禮拜天下午，我都要去上海五原路上我老師張功慤家討教。有次談到歐州雕塑，他突然問我羅丹和布德爾，你更喜歡誰？忘了當(dāng)時(shí)我是如何回答的，那時(shí)十多歲的我可能會(huì)回答“都喜歡”，張老師繼續(xù)說到：“我更喜歡布德爾，因?yàn)樗牡袼芨辛α浚　?/p>

布德爾《拉弓的赫克利斯》石膏模型

布德爾與《拉弓的赫克利斯》模特工作照

接著我們聊到了布德爾的著名雕塑《拉弓的赫克利斯》，功慤老師說這件人物拉弓造型充滿著“氣勢(shì)和力量”，一曲一跪的雙腿和一直一彎的雙臂的組成了拉弓發(fā)力的瞬間姿態(tài)，雖一直臂持弓，但無弦、無箭，讓此處“虛無”的空間既充滿了想象，又營(yíng)造了無限張力，將神話英雄蓄力射箭的瞬間凝固成一場(chǎng)震撼的能量。繼而，他給我講了莊子《列御寇為伯昏無人射》中講述的一則“不射之射”的寓言故事。那時(shí)我剛好看過根據(jù)莊子這則故事改編的上海美影廠動(dòng)畫片《不射之射》，片末一句“至為為不為，至言為無言，至射為不射，不射之射”點(diǎn)出技與道的至高哲學(xué)境界。

功慤老師說：“布德爾的這件拉弓雕塑，以及莊子寓言，讓我領(lǐng)悟到了我的繪畫也可以是'不畫之畫'”。所以，早在五十年代，張功慤與其師吳大羽的交往中，常常會(huì)談及老子、莊子的哲學(xué)觀點(diǎn)，在老莊思想的影響下，就奠定了功慤師“不畫之畫”的藝術(shù)理想，畫面上注重空白、留白，讓空靈處也聚集力量，加之筆觸運(yùn)動(dòng)的力量和變化，使得畫面千變?nèi)f化，而非只是固有的描繪對(duì)象，讓藝術(shù)表現(xiàn)在抽象形態(tài)中有具體造型，在具像造型中又有抽象含義···

在《藝術(shù)家眼中的世界》書里，布德爾多次提到了“概括”，從古代藝術(shù)中“概括”規(guī)律，從自然中“概括”美妙形式，以至藝術(shù)作品本身也需要“概括”，由此我想到了吳大羽先生，吳先生在他眾多學(xué)生們中被起綽號(hào)“吳大體”，因?yàn)樵谡n堂教學(xué)中，他掛嘴邊最多的口頭禪就是“抓大體”，要求學(xué)生們繪畫要有整體感，不要一開始繪畫就追求零碎的細(xì)節(jié)和炫耀技巧，強(qiáng)調(diào)不要被細(xì)枝末節(jié)蒙蔽了眼睛，要把握畫面的整體結(jié)構(gòu)和內(nèi)在精神。

對(duì)布德爾“建筑性”這種結(jié)構(gòu)法則的領(lǐng)悟，在吳大羽筆下化為了一種強(qiáng)烈的“構(gòu)筑感”。他后期抽象作品，那些奔放的、如金石般鏗鏘有力的筆觸并非無序潑灑，而是如建筑師般在畫面上進(jìn)行著精密的“營(yíng)造”——濃烈而厚重的色彩塊面相互擠壓、推搡、支撐，仿佛在平面空間里進(jìn)行著力的角逐與平衡。觀者能清晰感知到畫面內(nèi)部那股被精心結(jié)構(gòu)起來的、蓬勃欲出的“勢(shì)”。他筆下的“勢(shì)象”，正是布德爾所強(qiáng)調(diào)的西方理性結(jié)構(gòu)意識(shí)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)氣韻生動(dòng)、筆走龍蛇的書寫精神的完美結(jié)晶。

學(xué)生名單墻上的＂Wu Dayu ＂（吳大羽）

我在布德爾博物館大肖米埃學(xué)院的來自世界各地的學(xué)生資源庫(kù)名單墻上找到了“Wu Dayu”（吳大羽）的名字。1922春，吳大羽赴法自費(fèi)留學(xué)，學(xué)習(xí)半年法語后，考入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校，1923年轉(zhuǎn)入大肖米埃學(xué)院布德爾工作室學(xué)習(xí)。大肖米埃學(xué)院成立于1904年，1909年開始發(fā)展壯大，布德爾被邀請(qǐng)來教授雕塑課程，每周來一次，糾正學(xué)生們用裸體模特創(chuàng)作的作品。在這里，他培養(yǎng)學(xué)生的觀察和思維能力，以及眼睛和心靈的覺醒，并傳授了繪畫和雕塑的實(shí)踐基礎(chǔ)，重點(diǎn)是對(duì)人體結(jié)構(gòu)的分析。此外，還會(huì)安排參觀博物館和藝術(shù)展覽。他那具有獨(dú)特性的教學(xué)法、國(guó)際視野的課程面向初學(xué)者和資深藝術(shù)家開放。從這樣一個(gè)豐富的資源庫(kù)中，他還招募助手。

吳大羽在大肖米埃學(xué)院學(xué)習(xí)期間，親歷了布德爾的教誨，不僅為他之后的繪畫創(chuàng)作奠定了現(xiàn)代主義思想基礎(chǔ)，也獲得了現(xiàn)代藝術(shù)教育理念，回國(guó)后大羽師擔(dān)任了杭州國(guó)立藝專西畫系主任，通過啟迪心靈，點(diǎn)亮眼睛培養(yǎng)了一批具有現(xiàn)代思想和意識(shí)的杰出畫家，學(xué)生中除了張功慤，還有趙無極、朱德群、吳冠中、丁天缺等人，他被尊為中國(guó)現(xiàn)代主義繪畫宗師和現(xiàn)代藝術(shù)教育奠基人。

布德爾在工作中（資料）

布德爾博物館的花園及長(zhǎng)廊

花園庭院式雕塑博物館

“安托瓦尼?布德爾博物館，是一個(gè)坐落在巴黎蒙帕那特最美麗、優(yōu)雅的藝術(shù)殿堂。在那些曾經(jīng)是雕塑大師工作室布置成的展廳里，在幽靜、清僻、花草錦簇的庭院中，在繁花盛開的古老栗樹沉沉的濃蔭下，在面向著巴黎湛藍(lán)無際天空的藝術(shù)畫廊中，布德爾的名字和他的作品永遠(yuǎn)地釋放著迷人的光彩。

在這里，我們可以看到那些出自于這位大師之手的雕塑有著怎樣非凡的藝術(shù)震撼力??！《貝奈洛普》具有古典雕塑那種優(yōu)美典雅的比例，它表現(xiàn)了處在夢(mèng)境中的女性頭部輕輕地依靠在自己的手臂上那一瞬間的人體動(dòng)作，刻畫出了一個(gè)均勻豐盈的美妙形體。另外一組力作《力量》、《雄辯》、《自由》和《勝利》，以高傲的姿勢(shì)聳立在《阿維爾將軍紀(jì)念碑》的周圍?！独镊瓤死埂肪哂星f嚴(yán)宏偉的氣勢(shì)和力量，充滿著英雄主義的氣概，這一美妙絕倫的作品，是他年青時(shí)代藝術(shù)靈感進(jìn)發(fā)和創(chuàng)作激情噴涌的產(chǎn)物，赫克利斯準(zhǔn)備朝蒼莽高遠(yuǎn)的天穹發(fā)射他那支看不見的致命利箭。而偉大不朽的音樂之魂貝多芬正在垂首傾聽著發(fā)自靈魂深處的呼喚，當(dāng)災(zāi)難降臨、痛苦叩響他命運(yùn)之門的時(shí)候，他以超人的意志扼住了命運(yùn)的咽喉。在他那張悲愴的面孔上，閃爍著一道獷野頑強(qiáng)的目光，伴隨著他騷動(dòng)不安的靈魂，被永遠(yuǎn)地澆鑄在青銅的痛楚里和雕鑿在大理石的喧囂中···”——這是《藝術(shù)家眼中的世界》描寫的布德爾博物館及布德爾雕塑作品的景象，也是我這么多年來心心念念的地方。

保留的原始工作室

保留的原始工作室一角

這座博物館由布德爾的故居和工作室組成，布德爾從 1885 年起在此生活和工作，1929年逝世后，他的家人和朋友將其工作室捐贈(zèng)給巴黎市政府，于1949年對(duì)外開放為博物館。如今，這里不僅展出布德爾的大量雕塑、素描和繪畫作品，還保留了他原始的工作場(chǎng)所和生活空間，木制天花板、高大的窗戶和散落在房間各處的泥稿與石膏像，讓人仿佛穿越時(shí)空，置身于一位藝術(shù)家的內(nèi)心世界，感受大師藝術(shù)創(chuàng)作的魅力和能量。

雖然之前十多年來我到過巴黎多次，但都無緣參觀布德爾博物館，不是時(shí)間不夠，就是到了卻階段性閉館。2023年那次來，博物館開著，可全尺寸石膏模型大廳還在修繕布展中，留下遺憾。這次拜訪時(shí)間充裕且全館開放，不僅可以輕松仔細(xì)觀賞各個(gè)展廳和花園，還在館內(nèi)Le Rhodia餐廳坐下喝了下午咖啡，這里原來是布德爾的女兒Rhodia Dufet-Bourdelle的舊公寓。這個(gè)空間由裝飾藝術(shù)大師Michel Dufet于1947年改造，可以俯瞰博物館內(nèi)部花園，后經(jīng)過重新設(shè)計(jì)，現(xiàn)在是一個(gè)L型大露臺(tái)和室內(nèi)餐廳。

在博物館如繁星密布的巴黎，布德爾博物館沒有盧浮宮的熙熙攘攘，沒有奧賽博物館的熱鬧迷人，也沒有埃菲爾鐵塔的拍照打卡點(diǎn)，但她確實(shí)讓我感到很親近，因?yàn)樗屛仪娜蛔哌M(jìn)了一位藝術(shù)巨匠的真實(shí)世界，石膏模型大廳氣勢(shì)開闊如雄偉殿堂，工作室粗陋質(zhì)樸如大師剛在這里放下手中帶著泥灰的工具，庭院花園各種銅像不經(jīng)意擺放又錯(cuò)落有致···穿行于博物館花園和各個(gè)展廳之間，那些大大小小不同材質(zhì)的雕塑在自然光線下投射出深沉的影子，像是在低聲述說著時(shí)代與靈魂的故事。布德爾的藝術(shù)及思想關(guān)注人類命運(yùn)和情感，端正典雅亦莊嚴(yán)宏偉，更追求精神的升華，這座略顯低調(diào)的博物館，承載著雕塑藝術(shù)的沉甸與光輝，靜謐而充滿力量！

在這里，我體會(huì)到了一種靜默而深遠(yuǎn)的對(duì)話。這里沒有浮夸的喧囂，只有與藝術(shù)真誠(chéng)的對(duì)視和心靈的回響，不動(dòng)聲色，卻已深入吾心。

“我始終保持著一個(gè)主宰夢(mèng)幻的靈魂。我們的生活是豐富而深刻的，人類內(nèi)心的精神生活取決于我們對(duì)自己力量的深刻認(rèn)識(shí)”——布德爾如是說。

2025年6月27日