“20世紀(jì)名家藝術(shù)系列特展——李詠森·冉熙·樊明體·沈紹倫·王碧梧·陸敏蓀”前不久上海外灘展出，與約550幅精彩的水彩油畫形成反差的是，幾位曾與上海近現(xiàn)代美術(shù)史產(chǎn)生深刻締結(jié)的老藝術(shù)家，卻顯得十分陌生。是什么原因?qū)е鲁鞘忻佬g(shù)記憶的逐漸失憶，未來又能否通過學(xué)術(shù)研究、國有美術(shù)館和社會力量的努力，留住上海的美術(shù)記憶？
樊明體《外灘黃浦江畔》水彩 紙本 1979年
2018年是上海美術(shù)教育家、水彩藝術(shù)家李詠森先生誕辰120周年，這位出生于常熟、求學(xué)于蘇州美專，又將一生水彩藝術(shù)生命留在上海的近代美術(shù)前輩，卻在逝世后的二十年間，幾乎落入了城市記憶的黑洞。值得反思的是，這一美術(shù)史記憶斷片的現(xiàn)象并非孤立。
《東方早報·藝術(shù)評論》曾在2013年刊出報道《中國水彩畫，無可奈何邊緣路？》，討論發(fā)軔于上海的中國水彩畫的現(xiàn)狀及困境成因。當(dāng)時撰寫的背景是，2012年520件中國第一代水彩畫家作品由上海泓盛拍賣集中整理、展示并銷售，被挖掘出來的水彩藝術(shù)家包括張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨；2013年該機(jī)構(gòu)又在中國第二代水彩畫藝術(shù)家哈定誕辰90周年時，與藝術(shù)家后人聯(lián)合推出“紀(jì)念哈定誕辰90周年水彩藝術(shù)專場”，連續(xù)的展覽與介紹使淡出公眾視野近20年的中國近現(xiàn)代水彩藝術(shù)突然甚至是突兀地重回眼前。
2016年，該機(jī)構(gòu)延續(xù)著對中國早期水彩畫家及20世紀(jì)以來上海美術(shù)史梳理的思路，繼續(xù)舉辦了“潘思同精品特展”，這位1923年與陳秋草、方雪鴣在上海創(chuàng)辦“白鵝畫會”、出版《白鵝畫刊》，并先后執(zhí)教于上海美專、中央美術(shù)學(xué)院華東分院，指導(dǎo)培養(yǎng)學(xué)生千余人的美術(shù)教育家、水彩藝術(shù)家，終于在新千年后首次完整地呈現(xiàn)在公眾面前。
展覽，溫?zé)岬某鞘杏涗?/strong>
不久前，一場名為《20世紀(jì)名家藝術(shù)系列特展——李詠森·冉熙·樊明體·沈紹倫·王碧梧·陸敏蓀》的展覽在位于上海外灘電信博物館的泓盛空間開幕，展出了約550幅前輩藝術(shù)家的經(jīng)典水彩油畫。令人感到強(qiáng)烈反差的是，這些珍貴作品的創(chuàng)作者、也是曾與上海近現(xiàn)代美術(shù)史產(chǎn)生深刻締結(jié)的老藝術(shù)家，此刻卻顯得十分陌生，只有他們筆下的城市與山河依舊溫?zé)帷?nbsp;
樊明體（1915-1997）
樊明體是中國著名的水彩畫家和教育家。畢業(yè)于重慶國立藝專，曾任教于中央大學(xué)、北方交通大學(xué)、天津大學(xué)。1953年起，受聘于同濟(jì)大學(xué)建筑系，任副教授、教授。他稱頌中國畫家將書法、詩句用于畫上，畫家如詩人、詩人如畫家，才會創(chuàng)造出畫的意境和詩的畫境。
李詠森（1898-1998）
李詠森 《上海中山公園櫻花》 水彩 紙本 1960年代
1924年，李詠森畢業(yè)于蘇州美專，70多年的藝術(shù)生涯致力于美術(shù)教育、美術(shù)創(chuàng)作和創(chuàng)建美術(shù)團(tuán)體三方面，職業(yè)從事美術(shù)教育便長達(dá)38年。他先后出任蘇州美專滬校主任、上海分校副校長兼水彩畫教授；上海美專圖案系教授，新上海美專國畫、油畫、工藝美術(shù)三系色彩學(xué)及水彩畫教授；同濟(jì)大學(xué)建筑系水彩畫教授；協(xié)助上海輕工業(yè)學(xué)校創(chuàng)辦美術(shù)專業(yè)；著作出版《水彩畫臨本》及《水彩畫技法》，后者再版至17萬冊。李詠森一生耕耘水彩藝術(shù)，晚年又在劉海粟的建議下重習(xí)國畫，并拜師朱屺瞻，研究如何將國畫與水彩兩種筆法彼此交融。
冉熙（1912-1989）
冉熙 《浦江夜色》 水彩 紙本
冉熙最初就讀于西南美術(shù)?？茖W(xué)校，后來求學(xué)于上海新華藝術(shù)?？茖W(xué)校。上世紀(jì)二三十年代便得到徐悲鴻、張充仁賞識，曾任教于上海美專、中央美專和上海的中學(xué)。他的作品在整個展覽中尤為別致，畫面在濕潤的顏料中蕩漾開，畫家本人也很享受表現(xiàn)以上海城市為主體的創(chuàng)作，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代水彩融為一體。
沈紹倫（1935-2003）
沈紹倫 《泳池》 水彩 紙本
沈紹倫曾在上?；浇糖嗄陼佬g(shù)研究班進(jìn)修，1956年考入上海畫片出版社任編輯，1957年任上海人美出任宣傳畫編輯，是上世紀(jì)50、60年代水彩畫界嶄露頭角的年輕人。他曾經(jīng)遍訪上海所有的知名畫室學(xué)畫，吸收各種流派的新老技法。
沈紹倫曾說：“我國的水彩畫還不太受社會重視，人們還沒有注意到我國水彩畫的潛在力量，因此，我們只能靠自己去努力和發(fā)展，創(chuàng)造具有中國民族特點(diǎn)的水彩藝術(shù)。無論我今后注重‘具象’還是醉心‘抽象’，努力目標(biāo)只有一個，那就是給人以美的享受、精神上的寬慰與溫暖的人情味?！?nbsp;
陸敏蓀 《燈塔》 油彩 紙板 1948年
陸敏蓀（1917-1999）
陸敏蓀、王碧梧夫婦均畢業(yè)于蘇州美專，曾創(chuàng)辦上海畫室，后經(jīng)顏文樑推薦任教于安徽省藝校。即便是陳列于展廳一角，即便是簡易的布面紙板上的油畫，隔著三十多年甚至七十年的時光，依然能感受到老一輩美術(shù)家作畫的激情與美專訓(xùn)練的扎實(shí)基礎(chǔ)。
王碧梧 《紫薇花》 水彩 紙本 1982年
王碧梧（1916-2002）
保護(hù)，學(xué)術(shù)與財(cái)政的制約
平心而論，夾在去年12月展覽超密集檔期的這場《20世紀(jì)名家藝術(shù)系列特展》，雖不張揚(yáng)但足以令人感動，保存完好的關(guān)于城市與逝去時光的水彩和油畫記錄，樸素又美好。如果不是集中展示，可能這些畫家、藝術(shù)教育家以及他們所代表的一段美術(shù)史會被人們淡忘，直至消失在藝術(shù)家們生前所熱愛的這座城市中。那么，究竟是什么原因造成了城市美術(shù)記憶的逐漸失憶？
從藝術(shù)史研究的角度看，學(xué)者李超認(rèn)為，由于種種歷史原因，中國本土并沒有近現(xiàn)代美術(shù)資源保護(hù)的文化概念，相關(guān)的藝術(shù)之物和歷史之物，鮮有通過專題性的收藏、展覽和陳列，加以長久性的復(fù)合。以至我們逐漸忘卻了中國現(xiàn)代水彩畫，是一種獨(dú)特的文化現(xiàn)象和遺產(chǎn)，其價值評估體系也未真正建立，而僅僅以零星的記憶出現(xiàn)于其中相關(guān)藝術(shù)家的個案性的回憶和評述之中。
李詠森 《工廠工地上海上鋼一廠》 水彩
從官方辦展覽的角度看，一位國有美術(shù)館的策展人向澎湃新聞記者坦言：“財(cái)政卡住了我們的咽喉，資金越來越緊，越來越少。”這位策展人透露，目前由于財(cái)務(wù)上報制度以及各項(xiàng)規(guī)定，做展覽、辦研討會都顯得舉步維艱。例如，以往館方可以主辦的國外交流展，因?yàn)樯婕敖哟M(fèi)、差旅費(fèi)等項(xiàng)目無法審批通過，辦不了；涉及外地專家來滬的學(xué)術(shù)研討會，因?yàn)闄C(jī)票住宿等費(fèi)用無法報銷而取消；重要展覽涉及外聘策展人卻付不出策展勞務(wù)費(fèi)、文獻(xiàn)整理費(fèi)；優(yōu)質(zhì)的展覽服務(wù)公司因?yàn)閮r高被直接否定；大型雕塑展的運(yùn)輸費(fèi)少到不夠買一輛車……種種現(xiàn)實(shí)原因都限制了國有美術(shù)館的學(xué)術(shù)空間。
冉熙 《黃浦公園》 水彩 紙本 1950年
盡管困難重重，官方藝術(shù)機(jī)構(gòu)對上海近現(xiàn)代美術(shù)史的整理和展示依然夾縫求生。近幾年，中華藝術(shù)宮舉辦了《補(bǔ)白·添彩——哈定藝術(shù)成就回顧展》《西學(xué)·西行——早期吳作人(1927-1949) 》《無形·希聲——中華藝術(shù)宮館藏李青萍作品展》《靜水深流——俞云階藝術(shù)大展》；上海油雕院舉辦過《陳逸飛文獻(xiàn)展1960—1980》《張充仁文獻(xiàn)展》《這里陽光燦爛——哈定文獻(xiàn)展》《精神的融合——周碧初文獻(xiàn)展》等有關(guān)上海近現(xiàn)代美術(shù)資源的有影響力的大展。
展覽成功的背后，離不開藝術(shù)基金會或藝術(shù)家后人的資金支持、學(xué)術(shù)支持、策展支持。據(jù)澎湃新聞記者了解，某場展覽，為了貼補(bǔ)館方資金缺口，合作基金會出資40多萬元，幾乎與館方支出持平，其中還不包括館方無法支付的部分策展費(fèi)和文獻(xiàn)整理費(fèi)。
沈紹倫 《初夏》 水彩 紙本
一位藝術(shù)家家屬告訴澎湃新聞記者：“國有美術(shù)館做藝術(shù)家回顧展，能拿出場地和一部分資金，剩余的就靠我自己的收入補(bǔ)貼。組織人力整理數(shù)據(jù)，邀請策展人和學(xué)術(shù)顧問等等，都靠家屬的投入。為了最好地展覽呈現(xiàn)，家屬的各種投入甚至可以達(dá)到整體的百分之八九十。這樣做的原因，既有個人情感因素，也有作為我們這代人的責(zé)任心，因?yàn)檫@些事今天不做，一段美術(shù)歷史就沒有了?！?/p>
“今天另外一個尷尬是，盡管國家提倡文化傳承、美術(shù)史的研究與保護(hù)，但在落實(shí)的過程中，很難真正實(shí)現(xiàn)學(xué)術(shù)上的連續(xù)積累，有的高校教師最終寧可放棄不斷申請新項(xiàng)目，選擇自掏腰包投入某一專題，收集資料，深入研究。有的官方機(jī)構(gòu)用靈活的資金操作方式，置換院藏藝術(shù)品，拿所得資金支持學(xué)術(shù)研究展覽。雖然杯水車薪，但都非常令我們感動?！边@位家屬說。
2017年夏，李青萍作品展在滬舉行，由于館方?jīng)]有經(jīng)費(fèi)，展覽沒有開幕式、沒有請嘉賓、沒有研討會也沒有通知記者，李青萍的家屬來滬參觀，看到暑假期間觀眾絡(luò)繹不絕，十分欣慰。但是或許仍然因?yàn)榻?jīng)費(fèi)、人力的短缺，展品銘牌、展覽前言中的內(nèi)容也不可避免產(chǎn)生瑕疵。
從張充仁、周碧初、俞云階到吳作人、李青萍、哈定、陳逸飛，這些官方機(jī)構(gòu)舉辦的展覽數(shù)量，對于擁有極其豐富的近現(xiàn)代美術(shù)史資源的上海而言，依然不夠；對于尚不為人熟知卻為上海美術(shù)史做出過貢獻(xiàn)的老藝術(shù)家，需要更多的機(jī)會讓他們公平、客觀、及時地回到歷史的敘述中來。
陸敏蓀 《小紅樓》 油彩 畫布
正如此前中華藝術(shù)宮舉辦的哈定展覽，以“補(bǔ)白·添彩”為題，這些年，民間的機(jī)構(gòu)也在為近現(xiàn)代美術(shù)資源的空白補(bǔ)缺，包括設(shè)立于海南的亞洲水彩畫博物館、泓盛等社會力量也在適時地加入。最后，從商業(yè)的角度看，良性的價值發(fā)掘可以帶動人們對這些水彩油畫作品美術(shù)史價值的認(rèn)知。未來，我們或可期待，隨著官方美術(shù)館和社會藝術(shù)機(jī)構(gòu)的共同推動，會有越來越多的普通人走進(jìn)屬于這座城市的美術(shù)記憶，珍惜并傳揚(yáng)。（文/陸斯嘉）
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