柴姆蘇丁筆下的肖像畫，展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)中人們的生存狀況

柴姆·蘇丁描繪的人多數(shù)都是處于社會(huì)底層，生活貧困的小人物。10月19日，在英國(guó)考陶爾德美術(shù)館舉行了蘇丁的肖像畫展，這些肖像畫所描繪的對(duì)象正是上世紀(jì)20年代的法國(guó)餐廳和酒店的員工。蘇丁通過(guò)這些畫像來(lái)揭示在制服下的靈魂，讓人產(chǎn)生一種共鳴， 觸目驚心的震撼，透過(guò)這些現(xiàn)象看到事物的本質(zhì)。 蘇丁在直視自己的內(nèi)心感受， 繪畫中去掉了掩飾和虛偽的表象。

“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn)特刊《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論家喬納森·瓊斯關(guān)于此展的評(píng)論文。

《Butcher Boy》，1919-1920, 柴姆·蘇丁

這位屠夫男孩（《Butcher Boy》）看起來(lái)像一個(gè)在血中沐浴的殺手。他那黑色的眼睛充滿了折磨，粉色、紅色和白色的粗獷的筆觸圍繞著他的臉。與此相似度還有他那件被血浸透成深紅色的白色的工作服。而在他的身后，則是更多的血，一片血海。在這片血海中，他就像是一整塊肉，泛著白光，栩栩如生的肉人。

這幅“肉質(zhì)怪物”是柴姆·蘇丁于1919-20年在巴黎所繪。第一次世界大戰(zhàn)使法國(guó)藝術(shù)界疲憊不堪，蘇丁的屠夫男孩或許正是映射了這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)給藝術(shù)家所帶來(lái)的心理影響。蘇丁沒(méi)有盲目的追隨二戰(zhàn)后所涌現(xiàn)的藝術(shù)潮流，而是始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)風(fēng)格。在1919年，最新潮的東西就是最原始的東西，從腐敗的所謂前衛(wèi)中釋放出來(lái)的，就是那樸實(shí)無(wú)華的具象繪畫。當(dāng)藝術(shù)經(jīng)銷商保羅·紀(jì)堯姆發(fā)現(xiàn)了蘇丁“傳統(tǒng)”的肖像畫有市場(chǎng)后，便想與蘇丁簽署合同。

柴姆·蘇丁

柴姆·蘇丁（1894－1943年）是一位生于白俄羅斯的猶太裔法國(guó)畫家。他對(duì)在巴黎的表現(xiàn)主義繪畫思潮有著很大貢獻(xiàn)。 他生于俄羅斯明斯克附近的斯米羅維奇一個(gè)貧困的猶太人裁縫家庭，是家里第十個(gè)孩子。1911年，17歲的柴姆·蘇丁來(lái)到法國(guó)，入巴黎美術(shù)學(xué)院的高爾蒙畫室，并成為夏加爾和莫迪里阿尼的朋友。

他的畫風(fēng)粗獷、夸張、人物丑陋、神經(jīng)質(zhì)、伴隨著沖動(dòng)與扭曲。他的作品具有無(wú)限繪畫性、表現(xiàn)性的語(yǔ)言，他直面自己的真實(shí)感受，不受任何形式的限制，將自己的感情都傾注于畫面上。 他創(chuàng)作的人物、 靜物、 風(fēng)景都充滿了瘋狂的激情，生動(dòng)地反映了那個(gè)時(shí)代歐洲社會(huì)的不安和躁動(dòng)。

《The Pasty Cook》，1919，柴姆·蘇丁

一直以來(lái)，對(duì)于蘇丁在在現(xiàn)代藝術(shù)的歷史地位一直是含糊不清的。但對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，他很重要，他是人文藝術(shù)的英雄。他正是在倫勃朗和弗蘭克·奧爾巴赫之間缺少的那一環(huán)，他在達(dá)利的時(shí)代，依然保持著傳統(tǒng)畫作的深度。

《The Little Pastry Cook》 ，柴姆·蘇丁

此次在考陶爾德美術(shù)館舉辦的蘇丁肖像畫展中的畫像皆是關(guān)于上世紀(jì)20年代的法國(guó)餐廳和酒店工作人員，這并未解決他的藝術(shù)終極問(wèn)題，而是讓這個(gè)問(wèn)題像爵士樂(lè)一般回蕩在我們耳邊，使我們對(duì)他們的生活感到敬畏。他作為一個(gè)真正的表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)家，他在直視自己的內(nèi)心感受， 繪畫中去掉了掩飾和虛偽的表象。

《Valet》，1927，柴姆·蘇丁

在藝術(shù)評(píng)論家喬納森·瓊斯看來(lái)，蘇丁確實(shí)擅長(zhǎng)繪制穿制服的男人。和一些用著憐憫的筆觸刻畫的女性畫像不同，這些男性畫像，有著一種鮮艷的外形，筆觸炫麗，強(qiáng)烈的色調(diào)填充著服飾，如那個(gè)紅頭發(fā)的男人穿著鮮艷的紅色馬甲和白色圍裙出現(xiàn)在四幅油畫中。

如今，這些畫的擁有者確認(rèn)這些人是服務(wù)員、男仆、旅館經(jīng)理。但其實(shí)蘇丁自己并未給這些畫起名字，也沒(méi)有記錄模特的名字。

那么，他們是真正的服務(wù)員嗎？毫無(wú)疑問(wèn)是的，但蘇丁是在玩一場(chǎng)游戲。制服是肖像畫中強(qiáng)有力的象征。從文藝復(fù)興時(shí)期的貴族肖像畫到盧西安·弗洛伊德的肖像畫都是如此。如今，我們看他們的臉，體態(tài)的胖瘦，丑陋和英俊，從他們的衣領(lǐng)中分離出來(lái)。制服也會(huì)引起人們對(duì)被服飾包裹的身體的注意。在展廳中的一張男侍者的畫像中，那身紅制服里透露出年輕，瘦骨嶙峋的感覺(jué)，但他想伸出胳膊和腿，來(lái)展示在那服飾下依舊精力充沛。

《Young Women in a White Blouse》，1923，柴姆·蘇丁

《Energy stuffed into a servile suit》，柴姆·蘇丁

然而蘇丁對(duì)這些畫中的人物的姓名并不感興趣，否則，他可能早已記錄下了他們的名字。他所感興趣的其實(shí)是他對(duì)人類的生存狀況思考。人性的脆弱，正從那些被迫穿上制服 ，被迫在社會(huì)舞臺(tái)上扮演一個(gè)或一群弱勢(shì)群體中流露出來(lái)。蘇丁在兩個(gè)歐洲的戰(zhàn)爭(zhēng)中做畫，想表達(dá)的是人們共同的困境。

展覽“蘇丁的肖像畫：廚師、服務(wù)員和侍者”于10月19日在倫敦考陶爾德美術(shù)館舉行，至2018年1月21日。（文/陸林漢）