張大千先生是20世紀(jì)中國畫壇的一代巨匠，于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛、獨(dú)具風(fēng)采。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，后與黃君璧、溥心畬被稱為“渡海三家”。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.thepapaer.cn)）獲悉，1月16日起，中國國家博物館將聯(lián)合四川博物院、榮寶齋共同舉辦“張大千藝術(shù)展”。
此次展覽分為“集古得新”、“臨摹敦煌”、“大風(fēng)堂收藏”、“大千師友”、“大千用印”五個(gè)單元，展品共100余件（組），系統(tǒng)全面地展示了張大千一生的藝術(shù)歷程。其中既有張大千的代表作《龍泉寺檢書圖》《華山云海圖》《臨摹晚唐勞度叉斗圣變圖軸》等精品佳作，也展出了其收藏的陳洪綬 《右軍籠鵝圖》、石濤《長安雪霽圖》等重要古代繪畫珍品。
張大千（1899—1983）
本次展覽分為“集古得新”、“臨摹敦煌”、“大風(fēng)堂收藏”、“大千師友”、“大千用印”五個(gè)單元。
《龍泉寺檢書圖》張大千 1936年紙本設(shè)色中國國家博物館藏
《仕女擁衾圖軸》 張大千 1946年 紙本設(shè)色 四川博物院藏
張大千先生的作品兼及釋道、山水、人物、花鳥、走獸各門類，既精于細(xì)筆小品，也擅長寫意巨作，在廣泛深入吸收傳統(tǒng)藝術(shù)養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，化古出新形成了當(dāng)代巨匠風(fēng)貌。山水方面，早年由石濤、八大入手，而后學(xué)習(xí)王蒙等元代諸家，再由元入宋，追摹董巨，師法李郭。其晚年后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格?；B方面，細(xì)筆一路由明人陳洪綬等直入兩宋院體，富貴、華麗、大氣。寫意一路，尤愛青藤白陽，醉心于八大筆墨。人物畫方面，早年于改七薌、費(fèi)丹旭入手，后敦煌歸來后，直追唐人法度。
《畫虎圖軸》張善孖 1937年 紙本設(shè)色 四川博物院藏
理解張大千的藝術(shù)，必須著眼于中國古代藝術(shù)體系，尤其是要在唐宋以來的繪畫發(fā)展的大背景中加以考量。張大千先生一生創(chuàng)作勤奮，約有三萬余件作品存世，其中尤以“集古得新”與“潑墨潑彩”的作品最能代表其個(gè)人化古出新的藝術(shù)風(fēng)格。在中西藝術(shù)碰撞融合的歷史語境中，這些作品既體現(xiàn)了張大千深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功底以及對民族藝術(shù)的強(qiáng)烈自信，同時(shí)也展現(xiàn)出他對藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展方向的非凡創(chuàng)造力，賦予民族藝術(shù)以新的時(shí)代特征，這在二十世紀(jì)中國畫壇尤其具有典型意義。
中國國家博物館館長王春法說，國家博物館開館以來，堅(jiān)持歷史與藝術(shù)并重的發(fā)展定位，精心組織二十世紀(jì)名家系列展，先后舉辦了潘天壽、李可染、黃胄、劉開渠、蔣兆和、關(guān)山月等著名藝術(shù)大師作品展，獲得了很高的社會(huì)反響。相信通過本次“張大千藝術(shù)展”，可以讓廣大觀眾對張大千先生的藝術(shù)道路有更為全面的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而更加深刻準(zhǔn)確地理解他在二十世紀(jì)中國畫壇中的地位。
《華山云海圖》 張大千 1936年紙本設(shè)色榮寶齋藏
集古得新，山水之間
1919年張大千拜曾熙、李瑞清為師，學(xué)習(xí)詩文、書畫。二人同時(shí)也是著名的鑒賞家，并與上海著名收藏家狄平子、龐萊臣等人交往頗深，加之張大千本人亦熱衷收藏書畫名跡，因此他得以開闊眼界，長期近距離領(lǐng)會(huì)古代繪畫中的奧妙。其早期作品以模仿石濤為門徑，遍學(xué)王蒙、盛懋、吳鎮(zhèn)、唐寅、仇英、徐渭、陳淳、陳洪綬、董其昌、弘仁、髡殘、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品時(shí)，真正做到了學(xué)古、融古、化古，所作“臨仿作品”許多都與原作難分真贗，足見他對古人作品的觀察之細(xì)、領(lǐng)會(huì)之深。
《柳蔭仕女圖軸》 張大千 1939年 紙本設(shè)色 四川博物院藏
20世紀(jì)40年代之后，在山水畫方面，張大千以學(xué)習(xí)元代王蒙為門徑，繼而開始追慕五代董源、巨然的畫風(fēng)。以體悟黃山、華山、雁蕩山、峨眉山、青城山之自然變化為楔入點(diǎn)，以高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的圖式和獨(dú)特的筆墨技法為手段，形成了一種嶄新的、充滿古意的山水畫風(fēng)格。在花鳥畫中，他一方面追求宋代院體富麗金碧的風(fēng)格，一方面也多作大寫意潑墨荷花和“沒骨”花卉。在人物、走獸作品中則兼取敦煌藝術(shù)與五代兩宋繪畫特點(diǎn)，以極富力量感的線條和驚艷的色彩塑造形象，與之前清新簡淡的風(fēng)格相比產(chǎn)生了很大變化。
張大千從文人繪畫、院體繪畫、宗教繪畫甚至民間繪畫中汲取營養(yǎng)廣收博覽，加之其個(gè)人的藝術(shù)領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力，使得作品能夠集古人之大成，并有所創(chuàng)新。因此到了20世紀(jì)60年代左右，張大千才能夠開創(chuàng)出以潑墨、潑彩技法為特征的嶄新畫風(fēng)。
《攜梅仕女圖軸》張大千 1941年 紙本設(shè)色 四川博物院藏
臨摹敦煌，唐韻飛天
敦煌石窟保存了4至14世紀(jì)間的700多個(gè)洞窟，有壁畫4500多平方米，彩塑2000余身，是舉世矚目的世界文化遺產(chǎn)。它展現(xiàn)了1000多年間中國藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，尤其以五代之前的藝術(shù)遺存最為珍貴。張大千正是對敦煌藝術(shù)進(jìn)行全面整理、臨撫、學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚(yáng)的先驅(qū)之一。
《臨摹盛唐西方凈土變圖軸》 張大千 1941—1943年 布本設(shè)色 四川博物院藏
1938年張大千居于成都時(shí)，友人嚴(yán)敬齋多次向其描述了敦煌石窟中所存的魏晉隋唐時(shí)期的珍貴壁畫，這直接促使張大千產(chǎn)生了赴敦煌考察的愿望。探求高古藝術(shù)面貌，從中汲取創(chuàng)作的營養(yǎng)，以臨摹的方式將千里之外的珍貴藝術(shù)展現(xiàn)于公眾面前，皆是他此行的主要目的。1941年春末至1943年的兩年零七個(gè)月時(shí)間，張大千首先為敦煌石窟編號(hào)，共編309窟，是第一位完成這一工作的中國人。張大千之子張心智，畫家孫宗慰，油工竇占彪、李復(fù)，喇嘛畫師昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切，友人謝稚柳，侄張比德，門人肖建初、劉力上等人先后參與到臨撫敦煌壁畫的工作中。他們分為三組，兩組臨摹，一組加工畫布準(zhǔn)備顏料。今天我們看到的臨摹作品，當(dāng)是張大千合眾人之力而成，當(dāng)然他是其中的靈魂人物，起到了決定性作用。他們主要采用先以玻璃紙勾摹輪廓，然后利用日光透出正稿并標(biāo)以顏色的方法。在形象和用筆方面，以一絲不茍的態(tài)度將壁畫的形象描摹出來，又試圖以自己的推斷在摹本中還原因年代久遠(yuǎn)而產(chǎn)生變化的色彩。期間共得摹本276件，涉及佛像、菩薩像、佛本生故事、說法圖、經(jīng)變圖、供養(yǎng)人像、藻井裝飾圖案等多種題材。
《臨摹維摩變圖軸》 張大千 1941—1943年 絹本設(shè)色 四川博物院藏
臨摹敦煌的經(jīng)歷，使得張大千的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的轉(zhuǎn)變，人物形象更加飽滿生動(dòng)，線條流暢而富于變化，賦色濃艷又不失端莊。作品帶有了更多職業(yè)畫家工細(xì)，富麗的風(fēng)貌，與單純的文人畫風(fēng)拉開了距離。這些作品分別在上世紀(jì)四五十年代，展出于蘭州、成都、重慶、日本東京、法國巴黎等地，為世人了解敦煌藝術(shù)的偉大成就提供了契機(jī)。
《山水冊》 石濤 清康熙三十四年（1695年）紙本或絹本設(shè)色 四川博物院藏
大風(fēng)堂藏，過眼云煙
張大千身兼書畫家、鑒賞家、收藏家和作偽高手等多重身份，其書畫收藏與創(chuàng)作有著緊密的聯(lián)系。上世紀(jì)二三十年代，張大千以唐寅、陳洪綬、石濤和八大山人等明清畫家的作品為主要收藏對象。四十年代之后，則尤其關(guān)注五代宋元名跡，收藏了包括董源《溪岸圖》、《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王居正《紡車圖》、王蒙《夏日隱居圖》等諸多名作。他自身的創(chuàng)作也明顯受到這些藏品的影響，開始出現(xiàn)新的面貌。張大千與一般收藏家、鑒賞家的不同之處正在于，他不僅要了解古代書畫的風(fēng)格特征和傳承源流，更要擴(kuò)展自身的視野，擴(kuò)大師承的對象，使歷代名家、名作能為其創(chuàng)作所用。因此，要研究張大千的藝術(shù)源流和風(fēng)格變化，就不能不研究他的收藏。
《右軍籠鵝圖軸 》陳洪綬 明代 紙本設(shè)色 四川博物院藏
《長安雪霽圖軸 》 石濤 康熙二十九年（1690年） 紙本設(shè)色 四川博物院藏
大千師友，情義相連
張大千一生跌宕起伏，極富傳奇色彩。在書畫藝術(shù)方面，他擁有高超的筆墨技巧和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，是二十世紀(jì)中國最重要的畫家之一。同時(shí)，他與當(dāng)時(shí)許多著名書畫家交往密切，有些甚至成為一生摯友，他們互相交流藝術(shù)觀點(diǎn)，品評、交換書畫藏品，甚至一同合作作品。其藝術(shù)啟蒙受二兄張善孖影響最大，之后拜曾熙、李瑞清二人為師，廣泛接觸“海派藝術(shù)”；經(jīng)汪慎生、周肇祥、陳三立等人介紹結(jié)識(shí)溥心畬、齊白石、于非闇等北京畫壇名家；經(jīng)徐悲鴻、黃君璧等人介紹結(jié)識(shí)廣東畫壇高劍父、何麗甫等畫家、收藏家。與此同時(shí)，張大千還積極參加了“寒之友”、“爛漫社”、“黃社”等藝術(shù)組織，不斷豐富擴(kuò)展其藝術(shù)交往范圍。在旅居海外之后，張大千還在巴黎拜訪常玉、趙無極、潘玉良等華裔藝術(shù)家，并與畢加索會(huì)面，接觸西方藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。因此，了解張大千的畫壇師友，是全面梳理他藝術(shù)觀念、藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展脈絡(luò)的前提，更是客觀評價(jià)其藝術(shù)成就的基礎(chǔ)。
曾熙、李瑞清等三人合影
《花卉圖軸》 曾熙 1924年 紙本設(shè)色 中國國家博物館藏
《楷書詩軸》 李瑞清 近代紙本墨筆 中國國家博物館藏
1937年，在雁蕩山鐵成嶂合影。右起：謝稚柳、黃君璧、于非闇、方介堪、張大千、和樂清縣長張玉麟（左一）及朋友
《花鳥圖軸》 謝稚柳 1945年 紙本設(shè)色 博物院藏
大千用印，豪發(fā)壽山
篆刻藝術(shù)于方寸間寫天地之無窮，與書法、繪畫一同被視為中國書畫藝術(shù)“三絕”。張大千一生用印之多，選印之精，鈐印之規(guī)整，同時(shí)代的書畫家無出其右者。張大千年少時(shí)便享譽(yù)藝壇，且能自運(yùn)篆法，奏刀制印，可以說他對于篆刻藝術(shù)非常了解。他一生中所用印章多由陳巨來、方介堪、頓立夫、王壯為等名家所制。材質(zhì)多為壽山石、青田石、象牙等，偶用昌化雞血石。印文以姓名、齋館、成語、詩詞、收藏、鑒賞等內(nèi)容為主，多出于其對某一階段創(chuàng)作、經(jīng)歷或心境的體悟，且鈐蓋頗具章法，與畫作相得益彰。張大千以畫作抒發(fā)自己的心境所悟，畫面或有不足之處則多以長題書法加以彌補(bǔ)，同時(shí)印章的內(nèi)容亦能起到畫龍點(diǎn)睛的效果，使鑒賞者觀之能為之一振，有所感悟。因此可以說大千用印正是其藝術(shù)在精微處見精神的寫照。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2018年3月4日。（文/肖永軍）
《大千豪發(fā)》 方介堪 1928年 壽山凍石 四川博物院藏
《東坡笠屐圖軸》張大千 1947年 紙本水墨 四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之一張大千 1947年 紙本設(shè)色四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之二張大千 1947年 紙本設(shè)色四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之三張大千 1947年 紙本設(shè)色四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之四張大千 1947年 紙本設(shè)色四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之五張大千 1947年 紙本設(shè)色四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之六張大千 1947年 紙本設(shè)色四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之七張大千 1947年 紙本水墨四川博物院藏
《西康紀(jì)游圖冊》之八張大千 1947年 紙本水墨四川博物院藏
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