由百年書(shū)畫(huà)老字號(hào)朵云軒自主策劃的“文心游藝——海上青年畫(huà)家六人展”3月28日起在上海朵云軒藝術(shù)館（南京東路422號(hào)4樓）對(duì)外展出，這也是朵云軒繼去年推出 “文心游藝——海上青年畫(huà)家五人展”后今年再次推出上海青年藝術(shù)家聯(lián)展，并邀請(qǐng)知名學(xué)者、報(bào)人鄭重?fù)?dān)任學(xué)術(shù)主持，同時(shí)也展出了鄭重的書(shū)法作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“文心”出自南朝劉勰 《文心雕龍·序志》，所謂“夫文心者,言為文之用心也?！?多指文章或文思，也是中國(guó)文人畫(huà)氣韻的源頭與內(nèi)在要求，而“依仁游藝”則強(qiáng)調(diào)中國(guó)藝術(shù)的道之層面。中國(guó)文人畫(huà)的重視學(xué)養(yǎng)之深，追求品格之高，講究筆墨之妙，源于兩漢魏晉士林之風(fēng)，始于唐，成熟于宋元，后逐漸成為中國(guó)藝術(shù)的主流。雖然近百年來(lái)中國(guó)社會(huì)的巨大變化使得中國(guó)畫(huà)面臨千古未有之變，尤其是數(shù)十年來(lái)西式的美術(shù)教育讓中國(guó)畫(huà)尤其是文人畫(huà)面臨危機(jī)，然而，作為中國(guó)藝術(shù)的重鎮(zhèn)，在上海年輕一代的中國(guó)畫(huà)家中，對(duì)于文心與筆墨的追求從來(lái)代不乏人，而此次展覽的上海六位畫(huà)家也是如此。
朱忠民作品《坐看紅樹(shù)》
宋元以來(lái)的歷代文人畫(huà)多為文人之余事，強(qiáng)調(diào)文化修養(yǎng)與超然物外的心境，頗有意思的是，此次展覽的五位畫(huà)家背景不同，除了一位是專職畫(huà)家，其他或從事藝術(shù)編輯，或供職于經(jīng)濟(jì)單位，或于高校授課，或于畫(huà)院整理史料，繪畫(huà)多是其工作之外的余事與愛(ài)好，從這一角度而言，對(duì)于藝術(shù)，他們多有著一種真正超越于功利之外的喜愛(ài)與追求。
此次展覽的學(xué)術(shù)主持，80多歲的知名學(xué)者鄭重與謝稚柳、劉旦宅等海上大家交往極深，他說(shuō)，這30年來(lái)，中國(guó)畫(huà)界有一個(gè)弊病，“就是一些賣價(jià)很高的畫(huà)，沒(méi)有一種畫(huà)家的感情。出現(xiàn)了這樣一批畫(huà)家，畫(huà)得很好很完整，挑不出毛病來(lái)，但是缺少一種感情的抒發(fā)，其實(shí)沒(méi)有這種情感，繪畫(huà)就沒(méi)有什么生命力了。而其中，文人氣息的缺失是最主要的問(wèn)題。當(dāng)下的這一代，路子比較寬，看得出在探索各種風(fēng)格?，F(xiàn)在有一個(gè)很好的現(xiàn)象，一些畫(huà)家已經(jīng)跳開(kāi)了工筆細(xì)寫(xiě)，有一批人出不來(lái)了，但也有一批人出來(lái)了，包括更年輕的這些畫(huà)家，已經(jīng)在往文化方向邁進(jìn)。中國(guó)繪畫(huà)的主流，真正回歸到傳統(tǒng)，不僅僅是工筆細(xì)寫(xiě)，而一定要把文人畫(huà)容納進(jìn)來(lái)?！?/p>
參展畫(huà)家朱忠民說(shuō)：“經(jīng)典是迷人的，之所以迷人，很重要的一點(diǎn)在于后學(xué)者對(duì)經(jīng)典的不斷解讀。后學(xué)者的解讀和闡釋與經(jīng)典一樣重要，有的也成為后來(lái)人的經(jīng)典。董其昌的‘小中見(jiàn)大’，清四王的仿與擬等等，莫不如是。學(xué)習(xí)經(jīng)典，除了心存敬畏，虔誠(chéng)的進(jìn)入、研習(xí)，更需要與其進(jìn)行密切的對(duì)話，不同階段有不同的對(duì)話內(nèi)容和體會(huì)。這樣的對(duì)話有時(shí)輕松愉悅，有時(shí)艱難苦澀，但都讓人充滿期待、充滿驚喜，自然也充滿挑戰(zhàn)而令人神往。”
顧村言擬元人筆意（局部）
邵仄炯作品（局部）
參展畫(huà)家邵仄炯認(rèn)為， 無(wú)論院體畫(huà)或士夫畫(huà)各自都有不同的長(zhǎng)處和短處，但重要的是遵循藝術(shù)與審美之規(guī)律才能創(chuàng)造出好的作品，“技藝的精能當(dāng)然是畫(huà)家第一要事，有了表現(xiàn)的手段方會(huì)出現(xiàn)精彩的作品。但只有技藝的重復(fù)疊加而缺少藝術(shù)的變化和審美的開(kāi)拓，那只是匠人的手藝。士夫畫(huà)的妙處在于作者的綜合素養(yǎng)讓藝術(shù)創(chuàng)意無(wú)限 ，中國(guó)畫(huà)的古意與新變?cè)诓煌瑫r(shí)代都有不同的要求與側(cè)重，然雅正的格調(diào)是中國(guó)藝術(shù)不變的大道。存文心者得雅正，文心既失百病橫生，或許中國(guó)藝術(shù)之要旨即在此處?！?/p>
參展者顧村言表示，中國(guó)畫(huà)發(fā)展到文人畫(huà)一脈尤重畫(huà)外功夫，所謂“逸筆草草，聊以自?shī)省保坝戎卦?shī)書(shū)修養(yǎng)與筆墨功夫，其中更有著心性的自在與自由，‘文心游藝’是自己的理想，更是一種對(duì)藝術(shù)的態(tài)度?！?/p>
參展者甘永川認(rèn)為，畫(huà)家的創(chuàng)作與中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系非常重要，如果將繪畫(huà)置于深厚的東方文化背景下，那么他的繪畫(huà)作品就自然具有了生命力與深厚的文化內(nèi)涵。
畫(huà)家牛孝杰認(rèn)為，文藝作家需有靈性，也當(dāng)有先天之妙悟天分，在加之后天苦修，或可得“沖淡”之上乘境界。
參展者徐旭峰說(shuō)，他是以對(duì)經(jīng)典的崇敬，付之于當(dāng)下的筆墨與思考，“文心是關(guān)注的態(tài)度，游藝是實(shí)施的方式，我試圖通過(guò)跨專業(yè)跨學(xué)科，從大文化的概念去尋找自身的藝術(shù)方式，這樣做或許可以走的更遠(yuǎn)，走的更寬，掌握好玩經(jīng)典的尺度，在規(guī)矩的準(zhǔn)繩之下，將當(dāng)下做到極致?！?br/>
甘永川作品
對(duì)于朵云軒對(duì)于當(dāng)下年輕畫(huà)家的支持，中華藝術(shù)宮執(zhí)行館長(zhǎng)李磊此前曾表示，朵云軒是上海這條最繁華的商業(yè)街上的文化堡壘，“它的文化堅(jiān)守是很難得。”在上世紀(jì)八九十年代經(jīng)濟(jì)大開(kāi)發(fā)時(shí)期，朵云軒也曾面臨著被賣掉的命運(yùn)，但朵云軒最終堅(jiān)持下來(lái)，讓中國(guó)傳統(tǒng)文房、書(shū)畫(huà)的傳承火苗燃燒至今?！皬谋旧韥?lái)說(shuō)，文心所在，是在于人的自我發(fā)泄和自我張揚(yáng)、寄托。是人本的一個(gè)寄托。所以中國(guó)的山水，中國(guó)的花鳥(niǎo)，不是山水，不是花鳥(niǎo)，是人心，或者說(shuō)是文心，這個(gè)是核心。”
知名畫(huà)家了廬說(shuō)，清代伊秉綬說(shuō)過(guò)：“讀書(shū)的目的是陶冶心靈，變化氣質(zhì)”，誰(shuí)能夠“化”了，那才是文化人。所謂“文化”，“文”是手段，“化”是目的。很多人一頭鉆到傳統(tǒng)里面去，把傳統(tǒng)的東西弄“死”了，這個(gè)是不對(duì)的，“我對(duì)現(xiàn)在的美術(shù)教育也有點(diǎn)建議。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)是一個(gè)大文化的概念，所以美術(shù)教育在技術(shù)性訓(xùn)練的同時(shí)，文化教育一定要跟上去。從歷史上看，為什么有一類畫(huà)家到了老了越畫(huà)越好，比如齊白石、黃賓虹。另一類畫(huà)家到了老了就越畫(huà)越差，江郎才盡？那就是文化的原因。”
此次展出的作品以山水畫(huà)為主，也包括花卉、人物等，寫(xiě)意與工筆風(fēng)格各具，而共有的特點(diǎn)則在于對(duì)于中國(guó)書(shū)畫(huà)文脈與筆墨的堅(jiān)守與拓展，其中也有部分對(duì)中國(guó)經(jīng)典的致敬之作。展出的不少畫(huà)作也有著鄭重的題跋，如題邵仄炯的山水畫(huà)、題顧村言墨梅圖等，此外，鄭重的八件行書(shū)書(shū)法也同時(shí)展出，書(shū)風(fēng)飄逸秀雅。據(jù)悉，此次展覽將至4月8日。（文/鐘和）
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