文藝復(fù)興運動，首次提出了以人為中心而不是以神為中心，肯定了人的價值與尊嚴(yán)，倡導(dǎo)個性解放。那么，發(fā)端于意大利的文藝復(fù)興運動，到底給歐洲的文化、藝術(shù)帶來了怎樣的變化？在那個特殊時期，意大利有著怎樣的社會風(fēng)貌？
3月27日，“文藝復(fù)興時期意大利藝術(shù)、文化和生活”展覽在首都博物館開幕，展覽甄選的102組件展品，來自烏菲齊美術(shù)館、巴杰羅國家博物館、翁布里亞國家美術(shù)館等意大利17家博物館和機構(gòu)，大部分展品是第一次與中國觀眾見面，涉展藝術(shù)家包括提香、波提切利，佩魯吉諾、丁托列托和老帕爾馬等，除了繪畫，也涵蓋了像章、服裝、日常生活用品、建筑構(gòu)件和模型，較為全面地呈現(xiàn)了文藝復(fù)興時期意大利藝術(shù)、文化和社會生活。
記者了解到，參展展品跨越了多個時代，除了文藝復(fù)興時期的展品外，也有古羅馬時期的雕塑以及拜占庭風(fēng)格的少量繪畫。首博介紹，其目的在于幫助觀眾更深刻地理解文藝復(fù)興運動的內(nèi)涵，即從古典文化中汲取靈感，革新中世紀(jì)傳統(tǒng)。
展廳
展覽分為三個單元：第一單元“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”，主要展現(xiàn)從中世紀(jì)到文藝復(fù)興時期，意大利繪畫、建筑和城市規(guī)劃等領(lǐng)域發(fā)生的深刻變革。通過與拜占庭風(fēng)格的畫作對照，可以領(lǐng)會這一時期藝術(shù)上的革新。此外，還利用一些畫作展現(xiàn)這一時期建筑風(fēng)格的變化。
首先是建筑領(lǐng)域的變化在繪畫中的反映，這一時期的建筑風(fēng)格變化緩慢，中世紀(jì)的一些建筑形制逐漸被具有古典建筑特征的新形式所取代，我們可以看到尖頂拱、細(xì)立柱和玫瑰花窗逐漸被半圓拱、巨型柱和壁柱所取代，此外，建筑師們更傾向于使用淡雅清晰的色彩和裝飾。
繪畫表現(xiàn)空間的方式變化的更快，既使房間依舊是哥特式的，但是更精確的透視法使畫面上的房間具有一種真實空間錯覺感，這些描述圣徒生活和事跡的宗教繪畫是我們得以了解當(dāng)時日常生活空間。
佛羅倫薩大教堂廣場上的宗教游行
這幅畫從北側(cè)取景，從中可以看到16世紀(jì)的許多公共建筑，包括《科西莫一世騎馬像》《大衛(wèi)》《赫拉克勒斯和卡庫斯》等。
這一時期的建筑師們主張在建筑結(jié)構(gòu)方面運用精確的幾何原理，最具有象征意義的莫過于對于“黃金比例”的重視。盧卡·帕喬利(1445-1517)和列奧納多·達(dá)·芬奇(1452-1519) , 都曾鉆研過數(shù)學(xué)比例的問題。
這些幾何原理除了用于建筑和城市空間設(shè)計上，還可以讓畫作中的空間描繪更加便利。運用線條和參照物可以產(chǎn)生出景深和三維的空間效果。通過色彩的漸變可以表現(xiàn)對象逐漸隱沒的視錯覺。近景中的物體很清晰，而背景物體的色彩逐漸變淡，這種透視模擬了空氣中遠(yuǎn)近物體的變化，被稱為“空氣透視”。達(dá)·芬奇使這種方法得到推廣。
《 圣塞巴斯蒂安殉難》，皮埃特羅·瓦努奇（又名佩魯吉諾作）
佩魯吉諾是拉斐爾青年時期的老師，畫中構(gòu)建的空間體現(xiàn)出他對古羅馬透視規(guī)則和建筑的研究。
《圣母子》，弗朗切斯科·莫羅內(nèi)
弗朗切斯科·莫羅內(nèi)創(chuàng)作的《圣母子》，這幅右下角有畫家簽名的油畫是莫羅內(nèi)最為精美的作品之一，展現(xiàn)出達(dá)·芬奇對其藝術(shù)風(fēng)格的影響。自然風(fēng)景在畫中作用重大。華麗的帷幔將人物與風(fēng)景分開，凸顯出一種宗教空間。
《圣母子與小圣約翰》，米凱萊·迪·里多爾?！さ聽枴せ鶢柼m達(dá)約
米凱萊·迪·里多爾福·德爾·基爾蘭達(dá)約的《圣母子與小圣約翰》展現(xiàn)了身處自然風(fēng)景中的瑪利亞、小耶穌和小圣約翰。我們從中可以看到米開朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格對這位樣式主義畫家的重要影響。
此次展覽也展出許多文藝復(fù)興時期的生活物品，如
香爐
神職人員提著晃動、使之產(chǎn)生煙霧，以制造一種莊嚴(yán)的宗教氛圍。
施舍盤，15世紀(jì)末
教堂做彌撒的時候用之收集硬幣。
四個“奇異風(fēng)格”的壁柱，馬蒂奧·奇維塔利，1490年到1520年
這些凸出的壁柱顯示出文藝復(fù)興時期人們對古代裝飾的關(guān)注，奇異風(fēng)格將動植物和人物融合一體。
《受胎告知》
這幅作品中，瑪麗亞倚靠的家具上的植物紋飾就借鑒了古代的“奇異風(fēng)格”。
《前往耶穌受難地》，桑德羅·波提切利及其畫坊
這一單元還可以看到桑德羅·波提切利及其畫坊創(chuàng)作的《前往耶穌受難地》，這是一幅大型油畫的局部。在這里只能看到士兵在命令一個窮人繼續(xù)前行。畫中背景為文藝復(fù)興時期的城墻。整幅作品很可能是用于裝飾教職人士的府邸，描繪了耶穌前往受難地和基督的復(fù)活。波提切利的畫坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。
第二單元“人是宇宙的中心”部分，詮釋文藝復(fù)興的時代的特征之一就是強調(diào)人的價值。列奧納多·達(dá)·芬奇的素描《維特魯威人》是這一思想最直觀的表達(dá)。
該單元展出的重要作品就是提香及其工作室繪制唯一存世的一幅《戎裝的查理五世》，展出前剛剛完成修復(fù)。該單元還通過繪畫作品和建筑模型展現(xiàn)了美第奇家族成員的風(fēng)采、婚禮場景和別墅。讓觀眾走近意大利文藝復(fù)興運動的重要推動者之一——美第奇家族。
《戎裝的查理五世》，提香及其工作室
查理五世(1500-1558年)1548年委托提香繪制了這樣一幅身穿鎧甲的肖像，之后歐洲貴族們不斷向提香和他的工作室要求復(fù)制該肖像?？莆髂皇馈さ隆っ赖谄嬉蚕蛱嵯愣ㄖ屏诉@幅查理五世肖像和其子菲利普二世(1527-1598年)的肖像，將它們掛在一起，后者現(xiàn)藏于烏菲齊美術(shù)館巴拉丁畫廊。提香繪制的原作和其他復(fù)制品都已經(jīng)不存在了，這是唯一存世的一幅。
展館內(nèi)部
肖像畫在文藝復(fù)興時期發(fā)展強勁，其傳統(tǒng)可追溯到古希臘和古羅馬時代，當(dāng)時重要人物以雕像或錢幣人像形式來表現(xiàn)。文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了一系列描繪古代和當(dāng)時有名望人物的肖像畫。
在15和16世紀(jì)，富有和有權(quán)勢的個體不僅希望在自己的時代里保存他們的容貌，還希望留傳給后世。雖然15世紀(jì)的錢幣仍采用傳統(tǒng)樣式的側(cè)面像，但這一時期的繪畫己經(jīng)打破了側(cè)面肖像的傳統(tǒng)，頭部通常呈四分之三側(cè)面的特寫，像是與觀者進行交流。
這一時期的人物肖像繪畫
《男子肖像》，提香
提香另外一件作品《男子肖像》不僅描繪出畫中男子的外貌特征，更刻畫出其情感和內(nèi)心世界。
《但丁肖像》
此外，像《但丁肖像》，這幅木板油畫描繪的是意大利最偉大的詩人、西歐文學(xué)巨擘之一——但丁(1265-1321年)。與紀(jì)念章一樣，我們看到的只是詩人的側(cè)面，頭上戴著月桂樹枝條編制的桂冠，象征其詩歌創(chuàng)作上的成就。
費德里科·巴洛奇（1535-1612 )是16世紀(jì)后半葉意大利中部最重要的畫家之一 ，他的藝術(shù)靈感來自拉斐爾和其他文藝復(fù)興時期的大師，他是肖像畫的領(lǐng)軍人物，他的作品中柔和的明暗對比和對白色的演繹，為16世紀(jì)開創(chuàng)了新的畫風(fēng)，也開啟了17世紀(jì)全新的繪畫風(fēng)格，他是第一位系統(tǒng)使用蠟筆和油彩來繪制草稿的意大利藝術(shù)家，素描既用來解決藝術(shù)創(chuàng)作中的難題，也可以揭示出藝術(shù)家們的想法和創(chuàng)作過程，從16世紀(jì)開始，人們就認(rèn)識到草圖本身也具有獨立的藝術(shù)價值，開始收藏各種素描，展覽中我們可以看到兩幅巴洛奇為創(chuàng)作大型畫作而準(zhǔn)備的底稿。
費德里科·巴洛奇的作品
此外，該單元還通過繪畫作品和建筑模型展現(xiàn)了美第奇家族成員的風(fēng)采、婚禮場景和別墅。讓觀眾走近意大利文藝復(fù)興運動的重要推動者之一——美第奇家族。
《科西莫一世》，布龍齊諾
著名肖像畫家布龍齊諾曾為科西莫一世·德·美第奇(1519-1574年)繪制過一幅代表性的肖像《科西莫一世》。他本人及其畫坊曾多次復(fù)制該作品?？莆髂皇?537年繼任第二代佛羅倫薩公爵，1569年成為第一代托斯卡納大公。他以建立烏菲齊宮聞名于世，而烏菲齊宮后來成為歐洲著名的美術(shù)館。
《埃萊奧諾拉·德·美第奇與文琴佐?貢扎伽的婚禮》有三幅畫用于紀(jì)念顯赫的美第奇家族的女性與歐洲王室成員的聯(lián)姻。其中這幅描繪的是美第奇家族與貢扎伽家族的首次聯(lián)姻。據(jù)記載1584年文琴佐·貢扎伽率大量隨從來佛羅倫薩舉行婚禮。教皇格里高利十二世派主教德拉·科爾格納主持婚禮儀式。這是一幅描繪意大利婚禮的傳統(tǒng)繪畫。新郎與四名男賓立于右側(cè)，新娘和她的母親以及女賓們站在左側(cè)。
衣服的復(fù)原。新娘的服裝精美地展現(xiàn)了16世紀(jì)晚期出現(xiàn)的一種新時尚，即飾有精巧細(xì)致的印花圖案。在這件服裝上可以看到象牙色鍛面上的各種暗粉色織錦花紋和幾何圖案。緊身上衣、裙子和袖套也織有相同的圖案。修長的馬甲式上衣用金圓扣系扣。拉夫領(lǐng)和相配的袖口均為蕾絲制成。
在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期，戰(zhàn)斗通常由成群的身披重甲的騎士主導(dǎo)，數(shù)量龐大的步兵做輔助，戰(zhàn)斗初期使用長柄武器，短兵相接時使用刀劍，展開廝殺。
佩劍
盾
盔甲
第三單元是《藝術(shù)與信仰》文藝復(fù)興時期，藝術(shù)緩慢但穩(wěn)定的朝著世俗化的方向發(fā)展。宗教在城市生活中雖居于重要地位， 但并不妨礙文藝復(fù)興時期人位于宇宙中心的觀念。圣人們被給予人性化的表現(xiàn)，上帝和人類之間有新的平衡。
宗教主題的繪畫不只是用于教堂，富有的市民階層也用它們裝飾宅邸里的私人禮拜堂和走廊。藝術(shù)家將現(xiàn)實生活引入到這些宗教繪畫中，對宗教題材進行人性化的闡釋。他們還常常直接根據(jù)真實的人物或動物畫素描。圣母子題材的繪畫變成了對母性的一種自然和真切的描繪，死去基督的軀體更像是一個年輕男子的真實身體，有時看上去像一尊古典時代的雕像；畫作中的圣徒可以具有普通男女的面容和神情。在教堂主祭壇上的畫作中，神圣人物通常被描繪在氣派的室內(nèi)空間里或風(fēng)景中。
此外，房屋設(shè)計和室內(nèi)裝飾風(fēng)格曰益古典化，還有很多古典神話和歷史故事題材的繪畫裝飾其中。 文藝復(fù)興時期的學(xué)者都把古典時期作為效仿的黃金時代，他們到處尋找古代的典籍以加深對于古代藝術(shù)法則的理解，古典時期的藝術(shù)品也常被復(fù)制和參考。
《阿弗洛狄忒》，公元1世紀(jì)早期
這是一件古希臘神話中的愛與美之神阿弗洛狄忒的裸體雕塑，這些偶然發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)的古代雕塑常常得到文藝復(fù)興時期畫家和雕塑家的廣泛研究，并在藝術(shù)創(chuàng)作中被借鑒。
《命運女神坐像》，1到2世紀(jì)
文藝復(fù)興時期的畫家對這種題材的雕塑進行了研究，以之為原型創(chuàng)作瑪麗亞的坐像。
《基督復(fù)活》， 雅各布·丁托列托及其畫坊創(chuàng)作，1580年到1590年
畫中耶穌在一束光中從墳?zāi)棺叱?，這束光也會照亮了夜幕中爭論的士兵和正向耶穌的墳?zāi)棺邅淼膬擅?。值得注意的是，對前景中的兩名熟睡的士兵的繪制顯示出米開朗基羅的影像。
《 牧羊人朝圣》， 16世紀(jì)
希喬蘭代·達(dá)·塞莫內(nèi)塔畫派繪制的《牧羊人朝圣 》，該畫中的風(fēng)景和人物都參考了拉斐爾的繪畫。
這是祭壇基座上的祭屏畫，完成于1523年。原來的雙面祭屏裝置包括30多塊畫屏，是圣奧古斯丁教堂的修士1495年向佩魯吉諾定制的。它們在17世紀(jì)時被拆掉，現(xiàn)散佚在多家博物館。盡管尺幅不大，但畫家仍運用透視法營造出深遠(yuǎn)的自然空間；遠(yuǎn)道而來的東方三博士和隨從們正向小耶穌致敬。
這幅畫描繪了小耶穌全家，外祖父母和小圣約翰。阿爾法尼依照摯友拉斐爾從羅馬寄來的素描，于1510年時繪制了該作品。拉斐爾通過包含比例關(guān)系的素描指導(dǎo)阿爾法尼如何繪制主要人物。拉斐爾在幕后的設(shè)計揭示出兩人深厚的友誼。這是阿爾法尼接到的首個重要訂單。他在佩魯賈執(zhí)業(yè)數(shù)十年，畫風(fēng)一直受到拉斐爾的影響。
首都博物館承辦的《文藝復(fù)興時期意大利的藝術(shù)、文化和生活》展隸屬中意文化合作機制框架下的“意大利博物館睡美人”項目，是中意文化合作機制倡議項目的一部分。此次展覽由意大利文化遺產(chǎn)活動與旅游部、中國國家文物局、北京市文物局主辦，首都博物館承辦。展期定于2018年3月27日至6月22日。（文/高丹）
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