作為早年走出國門的中國藝術(shù)家，旅居美國的趙開霖不僅是知名寫實主義油畫家，也是藝術(shù)評論家。從上世紀90年代初離開東方到達西方，從中國到歐洲到美國，近三十年的職業(yè)藝術(shù)生涯，他對藝術(shù)的感悟也不斷深入。
“高雅的單純與靜穆的偉大”，這是趙開霖從東西方先哲和自身數(shù)十年藝術(shù)體驗和人文經(jīng)歷凝結(jié)而來對美的歸納。他站在西方，似乎游于外，其實也一直在思考著藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的關(guān)系。
在4月14日晚的上海新天地壹號會所舉行的首場“得藝美學沙龍”上，旅居海外二十六年的寫實主義藝術(shù)家趙開霖對當代生活美學，提出了一系列問題。4月15日晚，趙開霖在安藤忠雄設計的“光的空間”中也進行了一場美學分享會。
上海新天地壹號會所舉行的得藝美學沙龍
“光的空間”中的美學分享會
審美還是審丑？高雅還是單純？東西方先哲的美學觀點有何區(qū)別？
趙開霖在講座中認為，眼睛能改變我們的心靈，陶冶美的情操的這個過程事實上就是“審丑”，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實生活中人或事物中不美的方面，自然地提升個人心境和精神，更重要的是用自身的修養(yǎng)和文化來不斷反哺我們的精神需求，這樣藝術(shù)在生活中的內(nèi)涵就顯露無疑。
趙開霖
趙開霖認為美沒有高低貴賤之分，只要能守住“丑”的底限，在心中種下藝術(shù)和審美的種子。比如，色彩在自然界的體現(xiàn)，沒有高級和低級之說。非人為的自然界的色彩，真實、感人、質(zhì)樸，比如山林的綠色、天空與河流的藍色、秋野里的金黃，夕陽西下的壯觀，無一不是自然之美的體現(xiàn)。他提倡我們在生活中，無論是色彩還是物質(zhì)都追求以簡代繁，即色彩上的減法、物質(zhì)上的“斷舍離”、生活上推行極簡主義的新風尚，這些都是當代生活的審美追求。
孔子強調(diào)審美主體需先經(jīng)人文教化、悠游于藝術(shù)的境界，方能修養(yǎng)出高尚的品味；莊子強調(diào)真誠之美，他主張的審美準則為：空間、自然、樸素。而希臘先哲柏拉圖認為真正的藝術(shù)表達了理念世界的美，和諧與有韻律的建筑、雕刻和繪畫、至美至善的文學，這些藝術(shù)皆可以提升人類的精神境界。柏拉圖這種美善合一的審美規(guī)之論點，與孔子、莊子的主張不謀而合。
“高雅的單純與靜穆的偉大”，這是藝術(shù)家趙開霖從東西方先哲和自身數(shù)十年藝術(shù)體驗和人文經(jīng)歷凝結(jié)而來對美的歸納，一個國家、一座城市，乃至于我們所處的朋友圈，都可以被涵蓋其中，它包含了很多社會信息和人文信息，檢閱了每個人的審美素養(yǎng)。因此，釋放壓力、陶冶情操、與藝術(shù)美學相伴，這都是對精神需求的一種渴望和表達。生活中的美學之所以被追捧，正是因為它符合了這類的精神需求。我們所在的有美感的環(huán)境，體現(xiàn)著我們的舉止、品德、談吐、以及我們的氣度，這些無不在現(xiàn)實環(huán)境中發(fā)生著重要的作用。
《寧靜的瞬間》，趙開霖
同時，趙開霖先生提倡在生活中“撒點鹽”，生命中要有工作，但也要擁抱生活，要有滋有味的有“鹽”生活；不再是三點一線單調(diào)乏味的重復，而是可以真正地記住一個城市的信息和氣息、歷史和文化、藝術(shù)和時尚，推動充滿情感關(guān)照的人文生活方式。
據(jù)悉，趙開霖此次回國內(nèi)，意在啟動得藝美學機構(gòu)在上海、深圳、廣州等多城市的美學沙龍。在他看來，審美問題是人文素養(yǎng)根源上的問題，因此他也呼吁，青少年的藝術(shù)學習，技法先放一邊，創(chuàng)意和審美先行。
在此前接受“澎湃新聞”(www.thepaper.cn)采訪時，趙開霖也談及了他對于藝術(shù)的見解。
關(guān)于自身藝術(shù)的起源：
藝術(shù)的起源與自己的內(nèi)心相關(guān)。我的畫面中常出現(xiàn)的背景，是我從小就建立的一種情懷。這些情懷來自我的閱讀、身邊接觸的家庭以及社會，我身上或多或少帶著典型的江南情結(jié)和傳統(tǒng)中國的內(nèi)涵?！?/p>
雖然生活在海外多年，照理來說這些東西會慢慢淡去。其實反之，當我們離開喧囂的中國社會，和傳統(tǒng)母體文化越遠的時候，中國傳統(tǒng)的情緒是會越來越清晰，解讀越來越深刻，這完全是由于年齡和經(jīng)歷造成的。
《短暫的春天時光》，趙開霖
關(guān)于寫實主義繪畫：
雖然時代的演進非?？焖伲藗兊挠洃浐蜔崆橐廊辉趦?nèi)心流淌。
我想再過20年，這代寫實主義繪畫的好手，可能會漸漸消失，這種現(xiàn)實表明了時間和歷史、時代和風格的演變，是非常自然的客觀規(guī)律，如果我站在這個角度看中國寫實主義繪畫，我又會覺得非常矛盾。但換句話說，這就是時代造就了我們不同階段的文明，應該是一種進步。”
《故園》，趙開霖
在西方注重觀念藝術(shù)的當下，關(guān)于架上繪畫和觀念藝術(shù)的關(guān)系：
這是一個新話題，中國藝術(shù)家跟中國的其他行業(yè)有相似之處，同樣都存在著生存上的慌張的狀態(tài)。這個慌張的產(chǎn)生跟我們今天科技化的進程有關(guān)系。如果說西方，特別是美國在領(lǐng)先性創(chuàng)造性的高科技發(fā)展發(fā)面不是如此迅猛的話，中國人或許不會這么在意。
年輕藝術(shù)家這一代，跟當代藝術(shù)的關(guān)系極大，尤其是互聯(lián)網(wǎng)、國際上各種展會，尤其是新型的創(chuàng)造力的涌入，讓每一位從事藝術(shù)的人坐立不安。而我的腦子里裝的很多東西，跟當代的藝術(shù)和理念有關(guān)系，希望我接受新的思想、新的事物、新的文化元素的時候，能放下以往的傳統(tǒng)的包袱。在這樣反差的一種新形式下，我們?nèi)绾畏畔仑摀菍χ袊鴮憣嵵髁x藝術(shù)家的普遍的挑戰(zhàn)，如何保持一種積極的想象、沖動和欲望，是一次嚴格的拷問。
當代藝術(shù)，我覺得，是伴隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、人文型態(tài)及高科技形成的一個混合產(chǎn)物，科技和經(jīng)濟越發(fā)達的國家和地區(qū)，當代藝術(shù)的活躍程度和創(chuàng)造力就越高。像美國、德國、英國，他們今天當代藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作，是走在前列的，而法國卻不如此。有人會疑問，法國不曾是一個藝術(shù)先鋒的國度嗎？這就是藝術(shù)與高度科技文明和創(chuàng)新經(jīng)濟發(fā)展的關(guān)系。
從形式上來說，我們是在追尋西方，這與我們所處的生活環(huán)境有關(guān)，我們的現(xiàn)當代藝術(shù)起步很晚，而西方六七十年代就開始實驗藝術(shù)、影像藝術(shù)，而那時我們只知表現(xiàn)主義、抽象主義，所以我們現(xiàn)在緊鑼密鼓地去超越，某種意義上來說，這種心情是復雜的，但這也說明了我們開放的思維。我們今天的開放，肯定不會像40年以前藝術(shù)上的盲目、無知和盲從，所以這也是中國建立自己民族文化自信的重要根基，做屬于自己的民族藝術(shù)，否則我們的當代藝術(shù)的藝術(shù)語言的純粹性，會受到新的質(zhì)疑和影響。
架上繪畫在中國依然會保持熱度并受到人們的愛戴，這是一個國家的文化、民族的精神所決定的。所以在藝術(shù)上，沒有趕和超，沒有先和后的問題。藝術(shù)不是技術(shù)，不是手段；是觀念，是語言，是一種至高無上的表達方式。
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