“我們理解的電影是什么？電影的標準是什么？我們平時所看到的兩個小時的電影是不是才是唯一的電影標準？”藝術(shù)家楊福東帶著這些思考，前不久將一個影視片場搬進了上海龍美術(shù)館（西岸館）的展廳里，計劃在美術(shù)館拍攝自己的大型美術(shù)館電影《明日早朝》，并試圖將嚴謹有序的拍攝與觀者的偶發(fā)性參觀相融合。
這場巨大的空間行為表演（電影拍攝過程）上周已完成，觀眾將繼續(xù)有機會在展期中通過這30部“早朝日記”見證朝會上的興盛榮衰。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”日前就此與藝術(shù)家進行了對話。
藝術(shù)家在美術(shù)館中的拍攝現(xiàn)場
歷史上的宋代是一個文明成就接近現(xiàn)代的時代，經(jīng)濟繁榮，藝術(shù)盛興，人民富足而自由。宋代朝會上，君王與官員共商國事，官員上朝啟奏，君王在早朝公布。自上世紀90年代末從事影像作品創(chuàng)作的楊福東，熱衷于探索著“社會”和“文化”。如今，他試圖將鏡頭鎖定在內(nèi)憂外患的宋朝朝政，通過不同的主題場景，塑造和呈現(xiàn)出多樣的角色、事件以及觀看角度。
在美術(shù)館拍攝藝術(shù)電影是楊福東于多年前萌生的想法，同時也是他首次付諸實踐，并在龍美術(shù)館進行了為期一個月的攝制。
“澎湃新聞?藝術(shù)評論”了解到，龍美術(shù)館（西岸館）整個一樓展廳以及階梯展廳在流動變化的一個多月中構(gòu)成了“明日早朝”的全部觀展“景觀”。通過在美術(shù)館搭建兩個主拍攝場地“宋代朝會”與“生命之塔”，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)演員、攝制組等人員在其中實現(xiàn)一場巨大的“行為表演”。而在這場拍攝過程中，觀眾可以走在拍攝場地邊，觀看藝術(shù)家如何當導(dǎo)演、演員如何演戲、工作人員如何布景……藝術(shù)家試圖將嚴謹有序的拍攝與觀者的偶發(fā)性參觀相融合。
藝術(shù)家在美術(shù)館中的拍攝現(xiàn)場
連接這兩個拍攝場地的是“早朝日記”單元。隨著拍攝進程的推進，藝術(shù)家會逐一在對應(yīng)的三十個屏幕之上呈現(xiàn)這部持續(xù)拍攝中的電影片段。最終，30天的攝制過程將被剪輯成30部“早朝日記”呈現(xiàn)在30塊屏幕上。
記者了解到，此次的臺詞腳本全部來自于楊福東挑選的德國哲學(xué)家尼采的三百句語錄。這些作為早朝日記單元的語錄摘選分別以“權(quán)利”、“欲望”、“社會”和“人性”等為核心，由呂聿來飾演的帝王、譚卓飾演的王后以及出演瘋帝的86歲老演員徐才根等在劇中精彩演繹。
展廳現(xiàn)場
早朝日記
屏幕上的尼采語錄
在展廳中，影像的載體有液晶屏幕、小電視機、投影和織布等組成，而展示屏幕上原有的尼采語錄也將逐漸與現(xiàn)場拍攝完成的影片交織或同屏出現(xiàn)。楊福東告訴“澎湃新聞·藝術(shù)評論”，這些不同載體的屏幕在展廳中形成了互動；為了將語錄內(nèi)容和視覺相呼應(yīng)，屏幕上的背景色和字體顏色也是精心挑選。
4月底，由楊福東導(dǎo)演的這場巨大的空間行為表演（電影拍攝過程）已完成，觀眾將繼續(xù)有機會在展期中通過這30部“早朝日記”見證朝會上的興盛榮衰。同時，在一樓主展廳和階梯展廳的兩大拍攝場地——“沙漠之臣”和“雪中之塔”將作為大型裝置場景展出至6月3日。
攝影作品《竹林七賢之四》
此外，在展廳二層則呈現(xiàn)了楊福東的“一幀電影”圖片展，作品選自藝術(shù)家在2005年至2014年間拍攝的多部黑白影片——《我感受到的光》、《新女性I》、《竹林七賢》等，作為“靜幀電影”單元將與一樓的影像片段相映成趣，形成空間內(nèi)關(guān)于光與影的時空轉(zhuǎn)化。
楊福東在展覽開幕之前是這樣表述的：“有時候在想……我們在電影院里看到的那部電影才是它的標準嗎？被剪掉的是什么？什么是該留下的？我們丟掉的是什么？發(fā)生的一切他們?nèi)チ四睦?？……發(fā)生的，正在發(fā)生的……或許……過程即電影。”
有別于常規(guī)展覽，藝術(shù)家長期的在場性，電影制作與觀看者觀展的同時性以及對展覽、電影、藝術(shù)創(chuàng)作的定義實踐顛覆性都在這場浩大的展覽中得以展現(xiàn)。
對于此新的藝術(shù)實踐，在電影計劃拍攝完成之際，“澎湃新聞·藝術(shù)評論”與楊福東進行了對話。
澎湃新聞：和以往在制作完成后再展出影片不同，這次的展覽中，拍攝即是展覽的部分，做出的影片也是展覽的一部分，這樣做的動機是什么？
楊福東：有這個想法其實是比較早的。2006年我在意大利都靈的一個美術(shù)館中做過一個小的個展。當時對那個美術(shù)館整體的空間結(jié)構(gòu)非常感興趣，就有點心動，想在這種意大利的古典建筑中拍東西。而09年的時候在紐約有一個行為藝術(shù)表演雙年展，當時（主辦方）約我做一個作品，我提出的計劃就是在大都會博物館拍電影。最后因方方面面的原因，這件事情也就擱淺了，但這個想法一直留下來了。
美術(shù)館電影計劃不單單是一個計劃，可能有4到5個，可能在美國、歐洲，包括至少有一個在中國，組成一個美術(shù)館群落等拍攝計劃。
在美術(shù)館電影計劃的大計劃里邊。在不同的美術(shù)館中，每個計劃都有不同的針對方向?？赡苡袘敉獾碾娪坝媱?，可以和觀眾有充分的互動。這次在龍美術(shù)館的《明日早朝》則更多的是把美術(shù)館營造成一個電影片場的感覺，讓觀眾來感受在片場拍電影的過程。片子拍攝的演繹的過程，這個“過程”就是電影本身。在這個過程中，會改變一些你自己對于電影創(chuàng)作過程的理解。
《明日早朝》手稿，楊福東
澎湃新聞：展廳屏幕中的影像中則可以使人感受到權(quán)利、欲望及喜怒哀樂等情感，同時，屏幕中穿插著尼采的語錄，這些影片最終會被串聯(lián)成一個完整的故事？還是片段式的？你想通過這些影片傳達什么?
楊福東：以前就有過把哲學(xué)家的一本書來拍一部電影。所以我這次就采用了這樣的方法，節(jié)選了很多尼采說過的語錄，放在展廳里。這些同時也成為我們臺詞的一部分，也成為這個電影本身的一個創(chuàng)作的重要組成部分。從這一點來說，尼采就像我們拍攝電影《明日早朝》的編劇。
大家在讀到尼采的一些話的時候，會覺得那是人生哲理，也就是我們簡稱為“大道理”的東西。這些話語也會引發(fā)觀眾的思考，同時引發(fā)演員演繹時的思考。
從作品本身的感覺來說，我們是在營造“明日早朝”在宋朝的一個情境。同時將每天拍攝的東西，及時放到屏幕上去呈現(xiàn)，然后做了一些視覺方面，包括文字、影像、壁紙的組合，構(gòu)成一個空間中多屏幕的呈現(xiàn)。我覺得這是一種互動式的，引發(fā)人與人之間的思考。觀眾看的時候會有他自己的判斷。這也是一個開放式的標準。
早朝日記
澎湃新聞：你是如何思考并將西方哲學(xué)與中國古典形象相融合？
楊福東： 演員該怎么去表演？是要那種很有舞臺戲劇化的表演，還是要很生活化的？我們更多的是呈現(xiàn)生活方式的演員之間的對話，但也將這些哲學(xué)的話運用在里邊，看看有沒有產(chǎn)生一些火花出來，使里面有一些新的碰撞。
比如影像中，老國王在說話，他也夾雜著一些尼采的話語。同時，屏幕之間也有所變化，在一個視頻和另一個視頻當中有著一種互動。觀眾在看的時候也會有自己的一個編輯理解的方式。每個人在展廳滯留的時間，也是開放的。
澎湃新聞：在拍攝一部藝術(shù)化的影像過程中，你是如何跟演員進行交流的？
楊福東：我通常在拍東西的時候，其實沒有什么標準的、完整的劇本，但有一個大方向和內(nèi)容，很多細致的東西是在現(xiàn)場決定的。每天拍攝的內(nèi)容會根據(jù)演員的狀態(tài)來進行選擇，有時候也希望演員能夠很即興的，也有很好的應(yīng)變。這次拍攝的演員都很棒，以前在一起合作過。
澎湃新聞：這次拍攝有多少演員同時參與？
楊福東：最多的時候是30個演員同臺演繹。
早朝日記區(qū)
早朝日記
澎湃新聞：通常來說，你的作品是古典和現(xiàn)代的結(jié)合，很多作品的人物形象也都是現(xiàn)代化的（例如《第一個知識分子》、《城市之光》等），而這次卻是古典化的。這是否算是一種新的嘗試？
楊福東：是的。我覺得在這次的創(chuàng)作中，很主要的一個關(guān)鍵詞是“變化”。而這個變化就像你說的，在朝代上、時間上的這種真實變化。
在這些發(fā)生的過程當中的變化。所有這些變化對我來說可能會產(chǎn)生一些意外的驚喜、收獲。所以我自己會在里面尋找一些判斷和理解。很多事情其實是在心里面的。在整體這一個多月的拍攝期間，變化是在心里邊慢慢發(fā)酵的。當你剪片子的時候，你可能會重新看素材并會有一種新的理解；當你回想這一個月里發(fā)生的各種事情，無論是創(chuàng)作本身，或是創(chuàng)作之外的事情，都在不斷變化著。
搭建的拍攝場景
《明日早朝》美術(shù)場景效果圖之一
澎湃新聞：這次的古典形象及展陳布置上是如何設(shè)計的?
楊福東：我們搭的攝影棚外墻是紅色的，有點類似于故宮紅，一種朝代建筑的顏色，里面就像是一個皇宮，但皇宮的心臟地帶是攝影棚。每天的拍攝就像是宮殿內(nèi)部的變化演繹。
另一塊是“生命之塔”則是遠離皇宮的，平民百姓心中的一個祥物，一個心靈支撐點的建筑，有著園林氣息，在上層有著戲臺，再上層可以參禪修行。這些東西構(gòu)成一個對外部世界的象征性的構(gòu)建。
展廳中的鐵籠則有點像一個建筑里面的秩序感的象征，有著區(qū)分內(nèi)部外部的考量；壁紙則是參考了很多古畫、文物，尤其是墓葬壁畫中不同朝代的文案，并用來營造影片整體的氣氛。
展覽現(xiàn)場
澎湃新聞：在美術(shù)館展覽搭建一個片場，讓片場成為展覽的一部分，對于觀眾來說意味著什么？
楊福東：首先，我們理解的電影是什么？電影的標準是什么？那這種我們平時所看到的兩個小時的電影是不是才是唯一的電影標準？在拍攝過程當中，可能拍了一個月、兩個月、半年……這個過程是不是像一個行為展示？
所有的東西，是否可以成為一種創(chuàng)作形式，把它放到展廳中？這個電影的拍攝過程將成為一部活動的電影。就是這樣的，而且它就只能看一次，是唯一的一個版本。
澎湃新聞：這樣的嘗試是否也對應(yīng)了如今觀眾的觀展方式和體驗的改變？未來的美術(shù)館觀展體驗會達到什么樣的程度？
楊福東：在美術(shù)館拍電影，各自的身份也在變?，F(xiàn)在，美術(shù)館的身份好像是變成了電影的片場，拍電影的過程本身就成為了作品呈現(xiàn)在美術(shù)館，很多東西都有一種變位的思考。同時觀眾也會感受到這些變化。觀眾在看的時候，看到的是局部的感官感受，他看到的東西有著自己的理解。這其中也是一種觀念的變化。
目前，這種電影創(chuàng)作過程中的表演作品呈現(xiàn)在美術(shù)館，它已經(jīng)發(fā)生了，也已經(jīng)結(jié)束了，并且還將會繼續(xù)展示拍攝的作品。反過來說，美術(shù)館的寬容度和觀念的開放性，還遠遠沒有到現(xiàn)在大家理解的這一塊。美術(shù)館里的各種功能以及寬容度會更開闊。
展覽將展至6月3日。（文/陸林漢）
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